Бельгийская литература 1871-1917 гг. Морис Метерлинк как создатель символисткой драмы. Творческая эволюция писателя.

Особенность бельгийского литературного развития заключается в том, что литература, осознавшая и утверждавшая свою независимость — в первую очередь от литературы Франции,— развивалась и утверждалась в конце XIX — начале XX века прежде всего как литература на французском языке. Тогда же развивалась литература и на фламандском языке, и на валлонских диалектах французского языка. Литература на фламандском языке уже в XIX веке, а особенно к началу века XX становится значительной частью литературы Бельгии. Крупнейшие писатели конца XIX —начала XX века — Верхарн, Метерлинк, Лемоннье были фламандского или смешанного фламандско-валлонского происхождения, но все они писали по-французски. Жорж Роденбах в романе «Звонарь» попытался реставрировать «душу и прежнюю жизнь Фландрии»; герои романа, занятые возрождением Фландрии, надеются и на возрождение фламандского языка, но при всем этом роман написан по-французски, как и прочие произведения Роделбаха. . Многие французские и бельгийские писатели ощущали свои задачи как общие; действовали совместно. Нельзя забывать, что Бельгия и Франция — соседи, и их географическая близость дополнялась таким важнейшим фактором сближения, как общий язык. Для многих бельгийских писателей жизнь в Париже была обыкновением, а некоторые из них даже предпочли Францию (например, Метерлинк и Роденбах). Но было бы грубой ошибкой при всем этом увидеть в бельгийской литературе лишь отражение литературы французской. 

Самый выдающийся представитель бельгийского символизма – Морис Меттерлинк. К началу ХХ века он вышел за пределы символизма и стал одним из создателей бельгийской прогрессивно-романтической и реалистической драмы. Исходная, пиюащая символизм мысль Меттерлинка заключается в том, что существует нечто адекватное христианскому богу или античному року, «невидимое и роковое, намерения которого никто не знает», часто принимающее форму смерти. Человек — бессилен, он жалкая жертва этого Неизвестного, «отданная без видимой цели во власть безразличной к нему ночи». Задача искусства — воспроизведение Неизвестного, жизни, не отражаемой ни в делах, ни в мыслях человека. Поэтому главное — неподвижность, созерцание и молчание. Метерлинк особенно настаивал на значении молчания: «подлинная жизнь в молчании»; «если мы действительно должны что-либо сказать друг другу, мы обязаны молчать».

В первой пьесе — «Принцесса Мален» (1889)—в роли главного персонажа, не выходящего на сцену, выступало Неизвестное, Нечто, все предопределившее заранее. По этой причине появляющиеся на сцене персонажи слабы, безвольны, хрупки. Мален вообще полужива, хотя ничем и не больна — таково состояние человека, попавшего во власть всесильного Неизвестного. Персонажи пьесы — не характеры, а символы, условные знаки, выражающие одно и то же состояние придавленности, беспомощности, страха, ожидания чего-то; они общаются они не словами, а молчанием. Монологи и диалоги в пьесе — поток эмоций, вспышки чувств..

Следующая пьеса Метерлинка — «Непрошеная» (1890) — относится к числу классических созданий «театра молчания». Драматург нашел соответствующую идее форму краткой, одноактной пьесы. Герои безымянны, что тоже ближе к самой сущности символизма: Действующие лица в «Непрошеной» —это Отец, Дядя, Дочери. Место действия — старый замок, место условное и в то же время достаточно зловещее. Впрочем, действия в пьесе никакого нет. Метерлинк сумел воссоздать состояние бездеятельного ожидания, томительных предчувствий. Пьеса заражает тревогой, беспокойством, ощущением чего-то угрожающего. 

В пьесе «Слепые» (1890) страх героев вызывается любым шумом, самым безобидным шорохом, ибо все символично, во всем кроется Неизвестное, все чревато опасностью и всего боится созданное Метерлинком слепое, беспомощное, жалкое существо. В «Слепых» 12 незрячих героев пьесы олицетворяют сущность человека: они ничего не знают, сбиты с толку, абсолютно беспомощны, одиноки. В ужасе застывают они перед чем-то, что возле них, что не видно не только слепым героям пьесы, но и зрячим ее читателям: это — Неизвестное, загадочный главный герой Метерлинка. 

От пьес «театра молчания» отличаются такие пьесы Метерлинка, как «Пелеас и Мелисанда» (1892), «Алладина и Паломид» (1894), «Смерть Тентажиля» (1894). Метерлинк, обосновывая свою мрачную концепцию, высказывал пожелание, чтобы смерть хотя бы часть своего могущества уступила любви и счастью. Все творчество драматурга проникнута сочувствием к человеку, но если в «театре молчания» человек уподобляется приговоренному к смерти, то в перечисленных пьесах любовь пытается соперничать со смертью, пробует занять место, оттеснив Неизвестное,— это нежная страсть Пелеаса и Мелисанды, Алладины и Паломида, преданность Игрены маленькому Тентажилю.

В 1908 году появляется лучшая из пьес Метерлинка «Синяя птица». Как и в ранних пьесах, Метерлинк использовал в ней форму народной сказки. Мальчик Тильтиль и его сестра Митиль, дёти бедного дровосека, в ночь под рождество получили приказ от феи отправиться на поиски Синей птицы. Как водится в сказках, ни один из окружающих предметов не остается равнодушным к героям. Одни вещи становятся их друзьями, другие — врагами. В путь с детьми отправляются Душа света, Хлеб, Сахар, Огонь, Пес и Кот. Пес оказывается их самым верным другом. Кот, наоборот, способен на интриги и даже готов предать детей их главному врагу — Ночи. В своих странствиях Тильтиль и Митиль посещают разные волшебные края — страну воспоминаний, в которой живут их умершие дедушка и бабушка, страну неродившихся детей, дворец Ночи, лес, в котором ожили деревья. Задание, которое фея дала детям, очень сложно. Синюю птицу почти невозможно поймать. От Тильтиля требуется много мужества, стойкости и выдержки, чтобы с честью выйти из всех испытаний и заставить трепетать врагов человека.

Тильтиль и Митиль не принесли домой Синей птицы. Птица из страны Воспоминаний почернела. Птица из страны Будущего стала красной, а из дворца Ночи умерла. Зато обычная серенькая птица из домашней клетки мальчика чудесно поголубела, когда он захотел порадовать ею бедную соседскую девочку. Так напрашивается двойной вывод из пьесы Метерлинка — герой не только должен стремиться вперед, он должен быть добрым.

Метерлинк проводит героев длинной дорогой испытаний, чтобы привести их к мысли — счастье осталось позади. Нищий, голодный дом внезапно преобразился — «все теперь гораздо красивее». Почему же? Дети, оказывается, узнали, что и «в нашем доме живут Блаженства: Блаженство Быть Здоровым, Блаженство Дышать Воздухом, Блаженство Любить Родителей» т. п. Можно сказать, что положительный идеал Метерлинка связан с проповедью морального самоусовершенствования.

"Синяя птица" стала вершиной творчества Метерлинка, а сам  драматург приобрел европейскую известность. В 1911 г. ему была присуждена Нобелевская премия по литературе. В третий период литературной деятельности (1917 - 1945), обосновавшись во Франции, Метерлинк много работал: им написаны почти два десятка пьес ("Бургомистр Стильмонда", 1918; "Соль жизни", 1920; "Жанна д'Арк", 1940; "Страшный суд", 1941 и др.), множество трактатов и эссе по различным проблемам философии и искусства ("Перед лицом бога", 1937; "Другой мир", 1942 и др.).