«Собор Парижской Богоматери»1831
Первый значительный исторический роман, в котором отражена картина средневековой Франции 15 века. В предисловии, автор пишет, что создание романа связано с надписью на одной из стен собора (рок – судьба). По мысли Гюго есть несколько проявлений рока : Рок догмы, Рок закона, рок природы. В этом романе идет речь о роке догмы.
Рок закона в романе «отверженные», а рок природы в романе «труженики моря».
Неслучайно слово рок выбрано как ключевое. Гюго считал, что события современности это закономерный результат исторического процесса. Но исторических реальных событий в романе мы не увидим. (кроме первого эпизода- приезд послов для заключения брака дофина и Маргариты Фнадрской.), а исторические персонажи Людовик 13 и кардина Бурбонский оттеснены на второй план многочисленными вымышленными персонажами. Правда ни одно из имен второстепенных действуюших лиц не выдумано автором, в том числе Пьер Гренгуар. Все они взяты из старинных источников.
В центре три главных героя : Клод Фролло, Квазимодо и Эсмеральда.
Каждый из них жертва рока догмы, это религиозная догма, суеверие. Клод показан как человек образованный, он подбирает квазимодо и растит как собственного сына. Но рок догмы, тяготеющий над ним заставляет видеть в женщине и ее танце только греховное и дьявольское. Квозимодо жертва суеверия. Его преследует толпа и он ее жертва.
Роковой является любовь. Она толкает героев на неожиданные поступки и убийство. Квазимодо убивает Клода во имя своей любви, а Клод забывает высшие ценности из-за любви к Эсмеральде. Эсмеральда погибает от любви к офицеру Фебу. Ожидает от него , что он спасет ее, но он не помогает ей. Его любовь показная.
В основе характеров героев лежит гротеск, т е контраст между внешней и внутренней сторонами героев. В каждом характере ярко выражена какая то дна черта. Феб внешне прекрасен, но внутренне пуст, чем воплощает светское общество. Напротив, Квазимодо, уродливый внешне, оказывается самым высоконравственным героем, который ради любви готов пожертвовать собой. Эсмеральда прекрасно внешне и душой. Помогает Квазимодо, но не смогла оценить его любовь.
Романтическая любовь Э. к Ф. дается в противопоставлении любви Клода к Э.
Черты романтизма в романе проявились в резком противопоставлении положительных и отрицательных характеров, несоответствии внешнего и внутреннего.
Именно в Э., К. и отвержены двора чудес
Важнейшее место занимает собор. Он является композиционным центром и все события так или иначе с ним связаны.Этот образ является гротесткным. Собор построен в разных стилях, следствие творческих усилий народа, то, что вдохновляет автора. Но с другой стороны он отнимает свободу духа у тех кто с ним соприкасается.
Значительное внимание автор уделяет описаниям, местному колориту, подробно описывает одежды героев.
Так же надо отметить скурпулезную лексику романа, отражающая язык на котором говорили все слои общества.( цитаты из латыни, язык арго, смесь испанского и итальянского) Гюго использует развернутые сравнения, метафоры и антитезы. Контрастны стиль и композиция: например, ироническая торжественность заседаний суда сменяется юмором толпы на празднике крещения.
Народ в понимании автора – не пассивная масса, а грозная сила, в слепой активности которой пробиваются идеи справедливости. (только трюаны оказались способны выступить в защиту безвинно осужденной Эсмеральды.
Роман писался во время Июльской революции. Гюго, как и всех романтиков, привлекала родная история, нац.сюжеты. В романе автор проводит идеалистическую точку зрения на историю, кот. дает возможность проверить вечных чел.законов – борьбы добра и зла, справедливости и несправедливости, любви и ненависти. Главный стержень романа – любовь к цыганке Эсмеральде архидьякона Клода Фролло и звонаря собора Квазимодо. У аскета Фролло любовь приняла форму зла, а для Квазимодо стала смысли жизни. Широко используется в романе приемы гротеска и контраста. (Пример – эпизод когда Эсм. выбирает красивую, но треснувшую вазу для цветов, вместо уродливого, но прочного глиняного горшка. Цветы умирают.)
Изображение героев дается по принципу контраста, так же как и внешний облик героев: безобразие Квазимодо оттеняется красотой Э. В образе Квазимодо наиболее ярко выразился художественный принцип гротеска: внешнее безобразие скрывает в нем душевную красоту; искривленный, горбатый и одноглазый—настоящее романтическое - чудовище—он кажется “ожившей химерой”, люди ненавидят его за уродство, а он платит им озлоблением; и никому, даже Эсмеральде, не дано разгадать его прекрасную душу, недаром он горестно шепчет вслед счастливому сопернику: “Значит, вот - каким надо быть! Красивым снаружи!”. Своими душевными качествами Квазимодо, этот простой, бедный человек, тоже по контрасту, противостоит и Фебу, и Клоду Фролло.
Художественно убедителен образ капитана Феба де Шатопера. Красивая наружность и блеск мундира контрастирует с пустотой, легкомыслием и внутренним ничтожеством этого молодого дворянина.
В любой исторической эпохе, сквозь все ее разнообразные противоречия Гюго различает борьбу двух главных нравственных начал. В “Соборе Парижской богоматери”, сплошь построенном, на эффектных “антитезах”, отражающих конфликты переходной эпохи, главная антитеза—это мир добра и мир зла, мир угнетенных и мир угнетателей: с одной стороны, королевский замок Бастилия—пристанище кровавого и коварного тирана, дворянский дом Гонделорье—обиталище “изящных и бесчеловечных” дам и кавалеров, с другой—парижские площади и трущобы “Двора чудес”; где живут обездоленные. Драматический конфликт строится не на борьбе королевской власти и феодалов, а на отношениях между народными героями и их угнетателями. Душевное величие и высокая человечность присущи лишь отверженным людям из низов общества, именно они подлинные герои романа. Уличная плясунья Эсмеральда символизирует нравственную красоту народа, глухой и безобразный звонарь Квазимодо—уродливость социальной судьбы угнетенных.
Поможем написать любую работу на аналогичную тему