Поль Верлен родился в 1844 г. во французском городе Меце, в семье офицера невысоких чинов. В раннем детстве он переезжал с отцом и матерью из гарнизона в гарнизон, а когда в 1851 г. отец вышел в отставку, семья поселилась в Париже. Верлен был отдан в закрытое учебное заведение (пансион) и посещал классы лицея Бонапарта (переименованного в лицей Кондорсе). В 1862 г., когда среднее образование было закончено, Верлен получил звание бакалавра и записался на лекции в училище правоведения, но занимался там лишь два или три семестра. Далее он поступил на службу – сначала в страховое общество, затем в одну из парижских мэрий, а потом перешел в городскую управу, где работал до лета 1871 г. Отец его умер в конце 1865 г., сильно подорвав неудачными коммерческими делами имущественное положение семьи.
Литературное наследие Верлена достаточно обширно – это 30 книг стихов и прозы, составляющие шесть больших томов полного собрания сочинений Верлена. Однако достоинство этих книг далеко не равноценно.
Верлен начал писать стихи под влиянием традиций романтизма, эстетики французских парнасцев и Ш. Бодлера. Влияние прозы братьев Гонкуров, из их прозы он переносит в поэзию уже почти сложившиеся импрессионистические приемы. В декабре 1858 г. в 14 лет Верлен посылает В. Гюго свое первое стихотворения. Он увлекается парнасцами и печатается в их изданиях. В 1866 г., в первом выпуске поэтического альманаха «Современный Парнас», появляются стихи еще не известного Верлена. В том же году вышел его первый сборник «Сатурнические стихи» («Сатурнические стихотворения»), оставшийся незамеченным. В ноябре 1866 г. при посылке Стефану Малларме «Сатурнических стихотворений» Верлен пишет: «Осмеливаюсь надеяться, что эти опыты Вас заинтересуют и что Вы признаете в них если не талант, то по крайней мере попытку передачи яркого Впечатления».
В 1869 г., под влиянием сочинений К. Гольдони и братьев Э. и Ж. Гонкур о 18 веке, Верлен опубликовал «Галантные празднества», своеобразное поэтическое подражание живописной манере Ватто.
В лирике Верлена исследователи отмечают множество цветовых и световых оттенков, полутонов, набросков. Он «навевает какое-то настроение» при помощи точечного размытого мазка-намека. Его природная стихия – задумчивая грусть, а не ужас; сумрачность, а не мрак; томление, а не терзания. Он не жестокий пессимист, а скорее меланхолик. Верлена называют самым лиричным лириком Франции, а В.Я. Брюсов назвал его «интимнейшим из поэтов». У Верлена – цельность импрессионистического метода, при этом нет теоретических декламаций ни символизма, ни импрессионизма. Верлен почти одновременно обновил реалистическую поэзию, утвердил в поэзии импрессионизм и заложил основу символизма, отступая при этом от традиционных романтических и парнасских позиций.
В «Сатурнических стихотворениях» Верлен вступает как последователь парнасской школы: поэзия как воплощение Идеала и Красоты, идеальное и абсолютное, классический стих, рифма. Но уже в этом сборнике появляются характерные для Верлена напевные, меланхоличные, глухо звучащие стихи. Напр., циклы сборника называются «Меланхолия», «Офорты», «Печальные пейзажи», «Капризы». Природа и человек сливаются в единое целое – в одну метафору, в один образ. Граница между субъективным и объективным разрушается, пейзаж очеловечивается, наделяется свойствами души и становится уже «пейзажем души». Об этом в стихотворении «Лунный свет»: «душа ваша – пейзаж». Здесь уже есть импрессионистическое двуединство и музыкальность. Такие стихотворения называют лирическими миниатюрами. См. стихотворения «Осенняя песня» и «Закаты» из цикла «Печальные пейзажи».
Сложность в том, что у Верлена наряду с импрессионистическими тенденциями есть и реалистические. Напр., стихотворение «Парижский ноктюрн» (сб. «Сатурнические стихотворения») – урбанистический пейзаж, обыденная жизнь современного города. Стихотворений «В трактирах пьяный шум» (сб. «Добрая песня»). «Импрессионизм открывает реальный мир как источник впечатлений, и это открытие реальности может не удержаться в границах собственно импрессионистического метода, может раздвинуть эти границы – вплоть до реализма» (Л.Г. Андреев).
В 1869 г. Верлен познакомился с 16-летней Матильдой Моте, ничем не замечательной буржуазкой, и осенью 1870 г. Верлен в возрасте 26 лет, в первые недели франко-прусской войны, женился на ней. В том же 1870 г. Верлен выпустил навеянный помолвкой с Матильдой Моте сборник «Добрая песня», в котором заметен отход от парнасской манеры письма. «Добрая песня» – любимый сборник Верлена. Это интимная лирика, основная тема стихов – любовь, герои – «он» и «она», владеющая душой поэта. Верлен приближает лексику и синтаксис поэтической речи к простой беседе.
После бурной жизни в среде парижской богемы Верлен мечтал о «простой и спокойной» жизни в семье, но его семейная жизнь не сложилась. Явное несоответствие интеллектуального и культурного уровня не дало возможности супругам стать друзьями. Кроме того, Верлен начал пить, и это повлекло ряд семейных конфликтов. В то время Верлен работал в городском муниципалитете, и именно этот период его карьеры совпал с событиями Парижской Коммуны. В 1871 г. Верлен остался в Париже и служил в бюро прессы Коммуны. После разгрома Коммуны Верлен жил в постоянном страхе репрессий, он был вынужден уехать в деревню к родственникам жены, откуда вернулся только осенью 1871 г. В сентябре он получает письмо от неизвестного ему поэта Артюра Рембо из провинциального городка Шарлевиля. К письму Рембо приложил свои стихи. Верлен поражается гениальности автора и приглашает его к себе, точнее в дом родителей жены. Рембо не замедлил явиться. При встрече Верлена удивили деревенские манеры, оборванность и ангельская красота Рембо, Рембо же был разочарован – он не ожидал увидеть своего кумира в окружении глупых, скучных дам – жены и тещи. Пастернак пишет о знакомстве Верлена с Рембо:
судьба послала ему злого гения в виде того чудовища одаренности, каким был буян, оригинал и поэт — подросток Артюр Рембо. Он сам на свою голову выкопал этого “начинающего” где-то в Шарлеруа и выписал в Париж. С поселения Рембо у Верленов их нормальная жизнь кончилась. Дальнейшее существование Верлена залито слезами его жены и ребенка. Начались скитания Рембо и Верлена, навсегда оставившего семью, по большим дорогам Франции и Бельгии, совместный запой, полуголодная жизнь в Лондоне на грошовые заработки, драка в Штутгарте, каталажки и больницы.
В Париже Верлен и Рембо проводили все время в обществе друг друга, а их выходы в «свет» сопровождались большими скандалами. Напр., у Рембо была манера где-нибудь в светском литературном салоне после каждой прочитанной строчки какого-нибудь модного поэта восклицать прямо в лицо автору: «Дерьмо!». Семейная жизнь Верлена окончательно разладилась, и в конце концов Верлен ушел из дому. Матильда пыталась вернуть мужа, предложив ему вместе с ней эмигрировать в Новую Каледонию. Верлен вроде бы уже согласился, но Рембо предложил Верлену отправиться в путешествие вдвоем, и в июле 1872 г. Верлен оставляет жену с маленьким сыном и уезжает вместе с Рембо из Франции. Сначала они отправились в Бельгию, а затем в Англию. Рембо и Верлен не имели собственных денег, они пытались преподавать французский язык, но это были случайные и ничтожные заработки. В основном они жили на деньги матери Верлена, которая впоследствии посчитала, что Рембо обошелся ей в 30000 франков. Помимо нищеты, неустроенности и бесконечных пьянок, были взаимные ссоры, скандалы, провоцируемые в основном Рембо. В это время жена Верлена начала в Париже дело о разводе, чего Верлен совсем не ожидал.
За время странствий Верлен написал свои самые лиричные стихи – книгу «Песни без слов» («Романсы без слов»; Romances sans paroles, 1874). Это сборник, в котором выражена целая программа импрессионистической поэзии, ближайшая цель которой – музыкальность, следствие – «бессловесность». Это эмоциональные зарисовки, миниатюры, наброски, фрагменты. Стихотворения сборника не имеют тем, осмысленных сюжетов и логического развития. Верлен не пользовался свободным стихом, однако его виртуозное владение традиционными стиховыми формами, «смазанность» рифм и ритмическое многообразие создают непревзойденную в лирической поэзии напевность. «Эстетика мгновения» - поэт фиксирует то, что в данный момент вызывает поток впечатлений. Сборник выходит во время первой выставки художников-импрессионистов. Один из циклов сборника называется «Акварели», другой – «Бельгийские пейзажи». В этом сборнике наиболее полно проявился стиль Верлена, для которого характерны:
1) особая тональность – меланхоличность, тоска;
2) естественность, простота;
3) нюансировка настроения, образа, цвета – стремление точно отобразить зыбкое состояние души, выразить невыразимое;
4) музыкальность, в том числе как звукопись;
5) суггестивность.
Задача: выражение оттенков душевного состояния, субъективного мира, лирического героя в данный момент времени. Достигается с помощью приема «абстрагирования конкретного» - прием импрессионизма. В основе образа лежит реальный пейзаж, напр., Бельгии (путешествие Верлена и Рембо по Бельгии), но слова описывают не его, а состояние души лирического героя на фоне этих пейзажей, т.е. не сам конкретный пейзаж, а изысканный, утонченный «пейзаж души». Возможен и обратный ход – от «я» к абстрактному образу – состоянию природы. В импрессионистическом образе пейзаж выступает в роли источника впечатления, его отправной точки. Так слово постепенно освобождается от задачи выражения некоего конкретного смысла, конкретного описания. В результате усиливается субъективное начало, второй план образа-символа (душа поэта превалирует) становится центральным, конкретный смысл исчезает, слово становится знаком чего-либо (= краской, звуком, Нечто) и обращается в символ. При усилении абстрактного начала в образе есть несколько путей развития:
1) уход в бессловесность подобно музыке, когда смысл слова заменяется звучанием. Музыкальность как принцип новой поэзии «»Поэтическое искусство» Верлена): отказ от логики, от старых поэтических форм, и далее – от материального мира. В основе музыки лежит интуитивное познание мира. Стефан Малларме;
2) уход в символическую углубленность, в символ. Соединение с Идеей, как правило, абстрактной и метафизической, с каким-либо мистическим началом.
Франко-прусская война, гонения на Верлена после поражения Парижской коммуны (его лишают работы), распад семьи и разочарование в семейных ценностях, бродяжнический образ жизни, чрезмерное увлечение абсентом («зеленоглазым дьяволом») – все это привело к тяжелой депрессии. 10 июля 1873 г. в Брюсселе во время очередной ссоры Верлен, бывший в совершенно истерическом состоянии, дважды стреляет в Рембо и легко ранит его в руку. Сразу же помирившись, они оба направились в лечебный пункт, чтобы обработать рану. Но по дороге вспыхнула новая ссора, Верлен снова вытащил пистолет, и Рембо был вынужден просить помощи у полицейского. В результате Верлен был арестован, приговорен к штрафу и двум годам тюрьмы по обвинению в покушении на убийство, содомии и к тому же пособничестве коммунарам. Несмотря на голод, холод, скитания, ссоры и столь тяжелые последствия, время дружбы с Рембо было для Верлена самым счастливым временем.
В тюрьмах Брюсселя и Мо¢нса Верлен закончил сборник «Песни без слов» и написал одну из своих лучших книг – «Мудрость» (Sagesse). Книга была издана за счет автора в 1880 г. В эту книгу также были включены стихи, написанные сразу после освобождения. Для «Мудрости» характерна новая манера письма, которая обусловлена обращением Верлена к католической вере. Это стихотворения-исповеди, проповеди веры и призывы к раскаянию, покорности. Импрессионизма больше нет, все оттенки переживаний сводятся к одному – проповеди веры в Бога, к надежде на спасение.
Выйдя на свободу в 1875 г., Верлен последний раз встречается с Рембо. Но эта встреча принесла им обоим только разочарование. Рембо уже два года как оставил поэзию, и Верлен ему был уже не нужен. После тюрьмы Верлен некоторое время пытается вести благопристойный образ жизни. Некоторое время он жил в деревне у родственников, затем уехал в Англию, где провел два года, занимаясь преподаванием французского языка в разных школах. Затем он перебрался во Францию и несколько лет преподавал в духовном коллеже в городке Ретель, наслаждаясь, по его собственным словам, «счастьем безвестности». Но вскоре снова начинает пить.
Жена Верлена, пока он был в тюрьме, успела получить развод и навсегда разлучила его с сыном. Верлен сильно тосковал по сыну, и это было одной из причин нового перелома в его жизни. Среди его учеников находился сын фермера Люсьен Летинуа. Верлен привязался к мальчику, проецируя на него образ утраченного сына. Когда Люсьен окончил коллеж и должен был уехать на родину, Верлен решил не расставаться с ним и стать фермером. Мать Верлена согласилась дать денег и на эту затею. Верлен покупает ферму на имя отца Люсьена Летинуа. На этой ферме Верлен поселился вместе с Люсьеном. Но фермера из Верлена не получилось. Он был слабовольным человеком, к тому же еще слабым и физически. Прогулки и беседы с Люсьеном, писание стихов он предпочитал ведению фермерского хозяйства. В результате ферма давала лишь убытки, покрываемые за счет денег матери. В конце концов Верлен бросил ферму и уехал с Люсьеном в Лондон. Осенью 1881 г. оба оказались в Париже, где Верлен возобновил литературные знакомства и быстро стал приобретать известность. Но вскоре Люсьена призывают в армию, где он заболел тифом. В 1883 г. Люсьен умер. Верлен в безутешном горе, депрессия, приступы гнева и вместе с этим увлечение алкоголем возвращаются. Отец Летинуа, «законный владелец» фермы Верлена, продал ее, а деньги оставил себе.
Несколько лет Верлен жил в Париже, ведя нищенское существование, безуспешно пытался вновь устроиться на службу и потом внезапно опять решил купить клочок земли. Верлен покупает маленькую ферму в Арденнах, в деревне, где поселился вместе с матерью. Он пытается жить там уединенно, скрывая свое пьянство. Но дела шли плохо, вскоре ферма была продана за полцены. Верлен много пил, отношения его с матерью стали портиться, и однажды разыгралась тяжелая сцена, во время которой Верлен грубо обошелся с матерью. В дело вмешались третьи лица, и Верлен вновь попал под суд и сел на месяц в тюрьму за избиение собственной матери – единственного человека, понимающего его. Из тюрьмы он вернулся в Париж, и начался последний период его жизни – период бродяжничества, пьянства, болезней (артрит, диабет, больное сердце, часто он был просто неподвижен), нищенства (вскоре умерла его мать, и последняя опора его исчезла), растущей славы и углубляющегося творческого упадка. Верлен становится завсегдатаем кабаков, постоянным пансионером госпиталей, куда его в первые годы безденежья помещали влиятельные друзья, он живет то в трущобах, то в больницах. Он (помимо молодых поэтов, внемлющих ему как оракулу) водит компанию со всяким сбродом, делит жизнь с подозрительными женщинами, Одной из них – Эжени Кранц – посвящен его поздний сборник любовной лирики «Песни для Нее» (1891). Верлен живет на чердаках и в подвалах и весь свой, уже немалый, хотя нерегулярный, заработок тратит на алкоголь.
«Трилогия Благодати»: сборники «Любовь» (1888), «Счастье» (1991), «Задушевные литургии» (1992). Религиозная исступленность сочетается с чувственностью, поэт и его образ раздваиваются между верой и плотской страстью. В сборнике «Параллельно» (1889) Верлен пародирует собственную манеру прошлых лет.
Прозаические сочинения Верлена имеют несомненное историко-литературное и биографическое значение, но шедеврами не являются (напр., «Исповедь», «Мои тюрьмы», «Мои госпитали»). В 1884 г. Верлен опубликовал серию литературных портретов «Проклятые поэты». Это характеристики поэтов новой школы: Тристана Корбьера, Артюра Рембо, Стефана Малларме, Марселины Дебор-Вальмор, Вилье де Лиль-Адана и самого Верлена («Бедного Лелиана»: Pauvre Lelian - анаграмма из Paule Verlaine). Эта книга способствовала признанию новой поэзии как школы, она отличается блестящим стилем и вместе с тем излишней манерностью и недостаточной глубиной. Его «Записки вдовца» (1886) представляют собой непринужденные, специально незавершенные фрагменты на разные случайные темы.
Cтихи Верлена потеряли былую легкость, точность, прозрачность, нежность, стали многословными, и вместе с тем – взлет предсмертных стихотворений. По иронии судьбы именно на 90-е годы приходится пик славы и признания Верлена. Сборники его стихотворений были изданы и переизданы. В 1893 г. он выставляет свою кандидатуру во Французскую Академию, но ему было отказано из-за его сомнительного образа жизни. В 1894 г., после того как скончался парнасец Леконт де Лиль, журнал «La plume» предложил поэтам избрать нового «короля поэтов» («князем поэтов»). Большинство голосов получил Верлен (77 против 38, поданных за Жозе Мария де Эредиа). Однако к тому времени слава уже мало интересовала Верлена. Уже давно больной артритом, он умер 8 января 1896 г. в нищете на холодном полу больницы для бедных. Похороны его приняло на себя правительство, и в речах, произнесенных над его могилой, его уже называли великим.
Андре Моруа о Верлене: «Один из самых чистых, самых воздушных, самых нежных французских поэтов, прожившего жизнь самую мерзкую, самую грязную и самую бурную».
Макс Нордау называет Верлена просто «дегенератом».
А. Блок. «О лирике»:
Поэт может быть хулиганом и благовоспитанным молодым человеком – и то и другое не повредит его поэзии, если он – истинный поэт. Поэт может быть честным и подлецом, нравственным и развратным, кощунственным атеистом и добрым православным. Он может быть зол и добр, труслив и благороден. Поэт может быть умным человеком и хорошим критиком <…> и плохим <…>. Поэт совершенно свободен в своем творчестве, и никто не имеет права требовать от него, чтобы зеленые луга нравились ему больше, чем публичные дома.
Стихотворения, посвященные Верлену.
Игорь Северянин. Сборник «Медальоны» (1925-1927)
Верлен
Абсент, питавший грубость апаша,
В нем ласковые пробуждал оттенки.
Телесные изничтожала стенки
Полетом опьяненная душа.
Он, глубь души вином опустоша,
Уподоблял себя демимонддэнке,
Кого врач Ужас выбрал в пациентки,
И умерщвлял с улыбкой, не спеша.
Он веет музыкальною вуалью,
Он грезит идеальною печалью,
В нем бирюзового тумана плен.
В утонченностях непереводимый,
Ни в чем глубинный, в чуждости родимый.
Ни в ком неповторимый Поль Верлен.
1926
Поможем написать любую работу на аналогичную тему