Импрессионизм - Лекции по зарубежной литературе XIX века

Импрессионизм (от фр. impression – впечатление) – направление в искусстве, которое провозгласило основной целью искусства передачу непосредственных мгновенных, «здесь и сейчас» впечатлений, чувственных, субъективных настроений художника. Импрессионизм как направление первоначально сложился и наиболее полно проявился во французской живописи конца 1860-х – начала 1870-х гг., а затем – в литературе и других искусствах. Импрессионизм в живописи развивался параллельно натурализму в литературе. История импрессионизма в живописи охватывает всего 12 лет: с первой выставки импрессионистов в 1874 г. по последнюю, восьмую, состоявшуюся в 1886 г. Импрессионизм в живописи называют первым модернистским направлением в искусстве, т.к. именно с импрессионизма начинается развитие нового «альтернативного» изобразительного искусства.

Художники-импрессионисты: Эдуард Мане, Клод Моне, Огюст Ренуар, Поль Сезанн, Писарро, Эдгар Дега и другие.

Название «Впечатление» («Impression») впервые было дано картине Клода Моне «Восход солнца в Гавре» (1872), выставленной в 1874 г. на первой выставке художников-импрессионистов. «Восход солнца в Гавре» - это первоначальное название  картины Моне. Эдмон Ренуар (брат Огюста Ренуара), составлявший каталог выставки, попросил Моне изменить название картины, потому что неопределенность мотива противоречила названию, точно указывающему место. Тогда Моне предложил вычеркнуть уточнение «в Гавре» и поставить «Впечатление», в результате картина получила название «Впечатление. Восход солнца».

Новая манера живописи не сразу стала понятной публике, художников обвиняли в том, что они просто не умеют рисовать, официальная критика была резко отрицательной, картины импрессионистов никто не хотел покупать. В официальный Салон импрессионисты не допускались, что побудило группу художников организовать «Анонимное общество художников и граверов» и открыть в 1874 г. в Париже свою независимую выставку – это и была первая выставка импрессионистов. Во время выставки критик газеты «Шаривари» дал коллективное прозвище всем выставлявшимся художникам – «импрессионисты», и после выставки этих художников так и стали называть – импрессионистами. Четвертая выставка «Анонимного общества художников и граверов» уже назвалась «Выставкой импрессионистов». В 70-е гг. импрессионизм был самым новым, самым передовым течением французской живописи. В середине 80-х гг. он угасает, и на смену ему приходит новое искусство – «ар нуво» (art nouveau) во Франции и Бельгии, «сецессион» в Вене, «югендстиль» в Германии, «модерн» в России.

Музыкальный импрессионизм (К.А. Дебюсси, М. Равель) сложился на рубеже 80-90-х гг. во Франции вслед за импрессионизмом в живописи и символизмом в поэзии, затем распространился и в других странах. Импрессионисты расширили колористические средства музыкальной выразительности (в области гармонии, инструментовки). Как направление, импрессионизм оказал влияние на будущие музыкальные стили и течения.

В литературе импрессионизм рассматривается как стилевое явление, которое может быть выявлено у писателей разных направлений и разных поколений, напр., у натуралиста Эмиля Золя, модернистов Артюра Рембо и Марселя Пруста, в русской литературе – Чехова, Бунина. По сути, импрессионизм есть, прежде всего, принцип мировосприятия «здесь и сейчас»: фиксация мгновения, максимальное сближение с реальностью. Л.Г. Андреев называет импрессионизм «особым методом художественного творчества» и определяет его примерные временные границы – от Клода Моне до Марселя Пруста.

Более узко импрессионизм в литературе понимается как течение с определенным методом и тяготевшим к декадансу мироощущением. В литературе импрессионизм наиболее близок символизму и впоследствии смыкается с ним. Существует такое понятие как «импрессионистско-симолистское искусство».

Импрессионизм в литературе конца XIX века наиболее полно проявился в творчестве Поля Верлена и Оскара Уайльда и нашел отражение у Ж.К. Гюисманса, братьев Гонкуров, Эмиля Золя, Ги де Мопассана и других. «Манифестом» импрессионизма, а затем и символизма в литературе считают стихотворение Поля Верлена «Искусство поэзии» («Поэтическое искусство, 1874). Сам же Верлен называл свое стихотворение просто песней и говорил, что вовсе «не предполагал теоретизировать».

Признаки и средства импрессионистического стиля в литературе:

1)    пейзаж как реальная основа и точка отсчета впечатления. Природа – главный и обязательный источник впечатления. Отсюда распространение «пейзажной лирики», один из приемов которой – «абстрагирование конкретного»;

2)    отсутствие четко заданной формы. В литературе проявляется как неточность слова. Стихотворение должно внушать, вызывать отдаленные ассоциации так же, как и музыка;

3)    субъективизм и психологизм («впечатлительность»), связанные со стремлением передать непосредственное субъективное, т.н. «первое впечатление» от предмета, т.е. предмет в определенный момент времени, отсюда

4)    «эстетика мгновения» – отрывочность, динамика в изображении (Вл. Соловьев назвал эту черту импрессионизма «нервностью»), неопределенность образов. Фиксируются не сами события, а их нюансы, малейшие движения души;

5)    внимание к свету, оттенкам цвета.

6)    музыкальность. Именно она несет смысл, иногда за счет смысла слова. Звукопись (аллитерация, созвучие гласных), повторения, внутренняя рифмовка;

7)    метафоричность. Часто стихотворение построено на развитии одной метафоры. Этот прием называется «материализация метафоры»;

8)    субъективно-эмоциональный синтаксис, безличные предложения. Краткие фразы, которые подобны точечным мазкам в импрессионистской живописи;

9)    импрессионисты на второй план отодвинули сюжет, предмет, содержание, материю;

10)           свободное стихосложение.

Цель импрессионистического искусства – синтез: все чувства, собранные воедино в «первом впечатлении» - гармония субъективного и объективного. Средство же – анализ: мир как мозаика. Для импрессионистического образа характерна двуплановость: сочетание внешнего (природного) и внутреннего (духовно-душевного), т.е. объективного и субъективного, что в общей сложности дает «пейзаж души». Постепенно пейзаж становился все более абстрактным, неопределенным, размытым, потому что на самом деле описывалась душа человека, а пейзаж рассматривался как фон для настроения.

Оскар Уайльд