Уроженец штата Миссисипи Теннесси Уильямс был одной из самых сложных индивидуальностей в американской литературе середины XX века. Его творчество в основном посвящено смятению чувств и подавлению сексуальности в семье, чаще всего семье южан. Для произведений Уильямса характерны магия бесконечных повторений, поэтическая манера выражения чувств и мыслей, необычность обстановки, в которой разворачивается действие, и фрейдистское исследование полового влечения. Будучи одним из первых американских писателей, открыто признававших свою гомосексуальную ориентацию, Уильямс объяснял, что подчеркнутая сексуальность его не знающих покоя героев является выражением их одиночества. Персонажи пьес этого драматурга живут напряженной духовной жизнью и испытывают тяжелые душевные муки.
Уильямс написал более 20 многоактных пьес, многие из которых носят автобиографический характер. Он сравнительно рано достиг вершины своего творчества - в сороковых годах - в таких драматургических произведениях, как "Стеклянный зверинец" (1944 г.) и "Трамвай "Желание" (1947 г.). Ни одна из его вещей, написанных за последующие двадцать с лишним лет, не имела успеха и творческого богатства двух вышеупомянутых пьес.
Одним из драматургов, всегда стремившихся уйти от натурализма в театре и наполнить психологически достоверные произведения поэзией, был Теннесси Уильяме. Он не случайно возражал против своего возможного отнесения к какому-нибудь одному направлению в театре и не считал себя ни символистом, ни импрессионистом, ни экспрессионистом, ни реалистом. Он называл свой театр «пластическим» и всегда акцентировал значение поэтического в собственных драмах.
Очевидно, что для Уильямса было принципиально важно, чтобы его произведения были наполнены поэзией. При этом он не написал ни одной драмы в стихах. У американского драматурга было свое понимание поэтического: он считал, что проза может быть так же поэтична, как и стихи
В чем же кроются корни поэтичности творчества Уильямса?
Несомненно, в его явной субъективности. Теннесси Уильяме никогда не скрывал, что его творчество глубоко лично и во многом автобиографично, более того, он считал это необходимым условием создания настоящего произведения. С этим связана и особая лиричность пьес драматурга. Пьесы Уильямса - пьесы эмоций, а не пьесы идей. Его произведения рождались не как результат логических построений ума, а как ограненные и отшлифованные плоды души, сердца и чувств драматурга.
Теннесси Уильяме не был сторонником реалистического театра. Он считал, что драма должна не копировать действительность, а лишь отражать ее под определенным углом, преломляя и наполняя новыми красками. По мнению Теннесси Уильямса, содержание пьесы должно составлять строительство некого пространства, основанного обычно на чем-то реальном, но при этом организованного по законам авторского воображения. Действительность, если и присутствует в таком творении, то появляется там в преображенном виде. Автор отнюдь не стремится максимально точно передать нечто реально существующее, но позволяет себе, используя некие жизненные реалии, воплощать в художественной форме свое субъективное видение чего бы то ни было. Такое произведение будет носить не натуралистический, а поэтический характер.
Подобный взгляд на искусство нередко подразумевает наличие в пьесе персонажа, конструирующего свое собственное пространство на основе личностного мировоззрения. Самым наглядным примером такого персонажа является образ художника. Появление персонажа-художника неразрывно связано и с вопросом художественного видения, поскольку сразу же встает вопрос об искусстве, какое оно и чем характеризуется. Для поэтического театра необыкновенно важно, что настоящий художник обладает творчески-преобразующим взглядом на мир. Так внимание к возможности субъективного видения мира приводит к выходу на первый план в художественном произведении образа творца.
Уильяме следует за школами, возникшими еще во второй половине девятнадцатого века.
Во второй половине девятнадцатого века вопрос о «преобразующем» и «копирующем» искусстве встал особенно остро. Появились направления, представители которых стремились как можно дальше уйти от слепого копирования натуры, привнося все больше своего, субъективного в созданные ими произведения. Для театра двадцатого века фигура художника особенно важна, в этом отношении драматургия Уилъямса следует за поэтическим театром рубежа веков. Особый взгляд на творческую личность, превалирующий в начале века, во многом основывался на романтической традиции, иначе говоря, на идеях, сформировавшихся еще в конце XVTH -начале XIX века.
Согласно мнению романтиков, творец - личность, стоящая над обществом, т
идущая впереди него и на другом уровне, отвергнутая толпой и не
понимаемая обывательским большинством. Художник-пророк - вот главная фигура романтического мира. Творец становится центральной фигурой романтического произведения, поскольку на первый план выходит не абсолютно объективное видение мира, а творческо-преобразующее и встает вопрос о том, что восприятие мира человеком - не простое копирование действительности человеческим мозгом. В силу особенностей человеческого сознания каждый создает свою собственную картину мира, причем самым интересным становятся как раз «особенные» видения, где натура творца и его мировоззрение проявляются ярче, чем у обыкновенных людей.
Художник, как правило, один из центральных персонажей драмы, на нем лежит и в большей или меньшей степени функция резонера, поскольку, хотя в драмах и нет словесного выражения авторской позиции, она, как правило, легко угадывается. Судьба художника в несовершенном и чужом мире очень волнует драматурга. Иногда этот образ, всегда в чем-то близкий ему внутренне, даже наделяется некими автобиографическими чертами, как, например, в пьесе «Стеклянный зверинец», где история жизни рассказчика и одновременно центрального персонажа Тома Уингфилда очень напоминает историю жизни Уильямса.
Поможем написать любую работу на аналогичную тему