Особенности послевоенной французской литературы. Творчество Луи Арагона. Эволюция взглядов Поля Элюара.

Освобождение Парижа 25 августа 1944 стало сигналом для начала постепенного возрождения культурной жизни Франции. В литературной жизни послевоенной Франции наметилась тенденция к идейному единству и схожему пониманию задач искусства разными писателями. На смену историческому роману приходят его философская разновидность и документальные жанры, притчевые формы и варианты «романа идей»; роман политизируется. В программной статье «За ангажированную литературу»(45) Сартр выступил против тех, кто не приемлет социально значимого искусства,«ангажированную» литературу. Однако уже в 47 книга Ж.Дюамеля «Терзания надежды. Хроника 1944–1945–1946» отмечает размежевания в писательской среде. К. 40-х связан с крушением послевоенных надежд, в нач.50-х распространяется ощущение внутреннего кризиса. Знаковым становится разрыв Сартра и Камю после выхода из-под пера последнего «Бунтующего человека»(51).

Параллельно, в художественной практике абсурдистов, происходит переосмысление ценностей экзистенциализма. Манифестами абсурдизма считаются пьесы «Лысая певица»(50) Э.Ионеско и «В ожидании Годо»(53) С.Беккета.

На авансцену выходит «алитература»: теоретическое обоснование она получает в программных текстах создателей «нового романа». Неороманисты полемизировали с традицией, сопровождая художественные произведения теоретическими выступлениями, в которых подчеркивали свою внеидеологичность.

В центре традиционного романа по-прежнему остается человек в его взаимоотношениях с миром, а в основе повествования – рассказанная «история». Популярным становится жанр автобиографии (Воспоминания о внутренней жизни (59) и Новые воспоминания о внутренней жизни (65) Ф.Мориака;) и автобиографического романа («Семья Резо» Э.Базена). Лирическое начало во фр.литературе 60-х сочеталось с течением философским, – тем, что пыталось определить место человека в современной научно-технической цивилизации (Люди или животные (52) Веркора). В 60-е во фр. поэзию вошел «новый реализм».

 «Новый роман» уступает после 70г место традиционному. Однако его формулы проникают в творчество далеких от «антиромана» писателей, а «новейший роман» и текстовое письмо стали его генетическим продолжением.

Жанр новеллы преобразуется в 70–80х в сторону фрагмента поэтической прозы.

В связи с экспериментаторскими настроениями в послевоенной фр.литературе расширила свою аудиторию массовая литература. Однако и в ней порой стали звучать бунтарские мотивы, началась работа с языком. Получило распространение абсурдистское повествование. Поэзия 70-80-х обращается к пейзажу, делая его центром философского размышления. Одним из крайних воплощений литературной практики постмодернизма, для которой характерно обильное использование интертекстуальных связей, стало «переписывание классики». К примеру, П.Мене (Госпожа Бовари показывает когти, 1988), предлагают свои варианты развития классического сюжета, изменяя время действия, условия, вводя в романный мир фигуру самого автора, Флобера.

Проза 90-х включает в себя самые разные традиции фр.литературы 20в. Особым успехом пользуются романы, продолжающие линию экзистенциалистов.

Арагон, Луи (1897-1982)

Начинает свою литературную деятельность в 1917 году, а после возвращения с фронта примыкает к дадаистам (сборник стихов "Фейерверк", 1920). Позже, сблизившись с А. Бретоном, Арагон входит в группу сюрреалистов (роман "Парижский крестьянин", 1926). Встреча с Маяковским в 1928 году изменяет мироощущение Арагона, он с восторгом принимает изменения, происшедшие в России (сборник стихов "Ура, Урал!, 1934), ищет новые способы художественного отражения внешнего мира. Арагон много сделал для популяризации во Франции советской литературы, опубликовал книгу «Советские литературы»(55). Порвав с А. Бретоном, Арагон обращается к роману, хотя большинство сюрреалистов считали роман обреченной формой.

В романной серии "Реальный мир" (1934-1951) Арагон показывает кастовые и социальные противоречия ХХ столетия. В эту серию входят романы "Базельские колокола" (1934), "Богатые кварталы" (1936), "Пассажиры империала" (1940), "Орельен" (1944), "Коммунисты" (1949-1951). Проза Арагона отличается лиричностью, умением придать поэтическое звучание городскому пейзажу, когда реклама, выкрики торговцев, афиши, объявления входят органичной частью в современную жизнь.

Во время второй войны Арагон был одним из организаторов Сопротивления, борьбе французов против фашистов он посвятил много произведений (сборники стихов "Нож в сердце", 1941; "Глаза Эльзы", 1942; "Французская заря", 1945; сборник рассказов "Падение и величие французов", 1945 и др.) В них поэт говорит о национальном чувстве достоинства, о крепнущей вере в необходимость сопротивления полицейскому террору.

В эссе "Тень изобретателя" Арагон обосновывает философскую основу поэзии, представляя ее как инструмент истинного познания. Здесь же он объясняет природу сюрреалистической грезы; по мнению поэта, именно ускользающая тень явления или зыбкость образа дают полноту и достоверность представления о мире, освобождая их от устойчивых социальных, поведенческих и психологических канонов. Подсознательное, по Арагону, более правдиво, нежели логически выстроенное. Жестко структурированная схема отчуждает человека от реальности, тогда как поэтическое воображение возвращает ему смысл бытия.

Бланш, или Забвение - роман Л. Арагона (1967). В нем автор не только широко использовал находки сюрреалистов, но и стилистически обновил их. Повествование в этом метаромане, сочетающем в себе вымысел, автобиографию, эссе и коллаж, ведется на трех уровнях: рассказчик заставляет героя романа Гефье выдумать собственного романического персонажа (Мари-Нуар, воплощающую в себе тип поверхностной молодой женщины 1960-х), с тем, чтобы тот смог понять причины своего давнего разрыва с женой Бланш. Собственный опыт Арагона и литературные ссылки на Э. Триоле, И. X. Ф. Гельдерлина, Г. Флобера, Стендаля, У. Шекспира, сливаясь с политической реальностью 1965-66 (убийство марокканского политического деятеля Бен-Барки, преследование коммунистов в Индонезии), дают пессимистическую картину мира.

Элюар, Поль   (1895-1952 гг.) стал одним из основателей дадаизма, а затем сюрреализма. В23г порвал с дадаизмом. 1ые книги подписаны настоящим именем  - Эжен Грендель: "Первые стихотворения"(13), "Диалоги  бесполезных" (14).    

 Сб-к «Животные и их люди, люди и их животные»20 г. открывает  многолетние поиски Элюара на путях сначала дадаизма, затем сюрреализма. Заголовок "Град скорби" пришел Элюару на ум лишь при правке корректуры,  первоначально этот сб-к, принесший  его  создателю  славу.

В книге Первые стихотворения, вышедшей в Лозанне в  издательстве  Мермо, Элюар собрал в 1948 г. ту часть своей лирики 1913--1921 гг., которую  считал заслуживающей внимания. Им предшествовали две небольшие книжки, подписанные еще его настоящим именем  - Эжен Грендель. Многие  стихи  этих  сборников  посвящены  невесте   Элюара,   Елене Дмитриевне Дьяконовой.    Добавим, что он обязан своей первой жене ранним знакомством с русской поэзией. В 1918 г. молодые супруги пробовали, в частности,  перевести  на  французский  язык "Балаганчик" Александра Блока (к сожалению, эта рукопись позже затерялась).

     Позже Элюар уничтожил почти все экземпляры  своих  первых  сборников  и никогда не включал стихи из них в антологии своего творчества;  они  впервые перепечатаны лишь в 1968 г.

     К концу 1916 г. Элюар  изготовил  на  ротаторе  семнадцать  экземпляров тетрадки, где под заголовком "Долг"  были  собраны  десять  его стихотворений, созданных летом того же года, когда он был  писарем-санитаром в эвакуационном госпитале. Он разослал их знакомым и некоторым из  тогдашних поэтов-пацифистов,  в  частности,  некогда  близкому  к  унанимизму  мастеру "верлибра" Андре. Через несколько месяцев  Элюар  дополнил эти стихи еще одиннадцатью, а  также  циклом  стихотворений  в  прозе  "Смех другого" и  издал  за  свой  счет,  на  сей  раз  уже типографским путем, с помощью своего давнего  друга,  переплетчика  Аристида Гонона, под заголовком "Долг и  тревога".  Гравюра  живописца  и рисовальщика Андре Делиньера на  фронтисписе  изображала  солдата, заснувшего, прислонившись к стенке окопа. На обложке "Долга" и "Долга и тревоги" впервые значился псевдоним  Поль Элюар (Элюар - девичья фамилия его бабки по материнской  линии).

«Стихи для мирного времени» -  11 этих стихов - лирических афоризмов - были написаны Элюаром  в тылу еще весной-летом  1918  г.,  за  несколько  месяцев  до  перемирия  (11 ноября), и отпечатаны без разрешения  цензуры  за  счет  автора  на  голубой бумаге в виде вчетверо сложенного бумажного листа.  Элюар,  по  его  словам, рассылал свою "книжечку" по почте "деятелям, которые вовлечены в продолжение войны или ей противоборствуют".

 «Поэзия и правда». Название книги Элюар  заимствовал  у  Гете (автобиографическая  книга  "Поэзия  и  правда"), как бы подчеркнув,  что  культура  и  правда,  не  зависящие  от границ, изначально враждебны шовинистическому варварству фашистов. «Вновь обрести свободу выражения, чтобы наносить ущерб  захватчикам,  - вспоминал Элюар позже о замысле этой книги.

В начале 2ой мировой войны Поль обосновался в Париже и присоединился к подпольной борьбе против оккупировавших Францию нацистов. Он писал стихи, чтобы поддержать дух партизан в годы Сопротивления. Листовки с текстом одного из самых знаменитых произведений Элюара «Свобода» разбрасывались с английских самолётов над Францией. В 42 году, уже в подполье, он был вновь принят в коммунистическую партию.