Жан Ануй (1910-1987) Дебютировал как драматург в1929—30, а после успешных постановок комедий «Горностай»(32), "Путешественник без багажа"(37) целиком посвятил себя театру.
Затем последовали пьесы "Дикарка" (1938) и "Бал воров" (1939). В них уже были вполне внятно очерчены основная проблематика и некоторые эстетические особенности драматургии Жана Ануя. Они, несомненно, близки экзистенциализму: поиск смысла существования в абсурдном мире, пессимистические настроения, неразрешимые моральные конфликты, освобождение от которых приносит лишь смерть. И — прием, который позже стал для него одним из любимых: "театр в театре", когда персонажи сами играют те или иные роли (в "Бале воров" три вора выступают в роли дворян).
Огромный резонанс в оккупированном нацистами Париже вызвала постановка пьесы «Антигона»(42), в которой звучали призывы не подчиняться насилию. В этой трагикомедии иронически переосмысляется прославленный мифологический сюжет. Внимание акцентируется на свободе выбора: героиня восстает против тиранической власти во имя справедливости, но вместе с тем из страха перед жизнью и перед неизбежностью компромиссов. Антигона в интерпретации Ануя была близкой родственницей экзистенциалистских героев; она соединяла в себе переживание абсурдности бытия, абсолютного одиночества с потребностью в утверждении себя, в свободном выборе. Выбор героини практически бессмыслен, нелеп с точки зрения здравого смысла — она совершает его «для себя», для реализации и утверждения своего права на поступок. Во имя этого права Антигона проявляет необыкновенное мужество, бросает вызов всем, идет навстречу своей смерти.
Международную популярность Ануй приобрёл после II мировой войны.
Почти все пьесы Ануя относятся к комедийному жанру в его многочисленных разновидностях — от трагикомедии до фарса и водевиля — и объединены в несколько циклов. Первые три сб-ка получили название «Черные пьесы»(42), «Розовые пьесы»(42), «Новые черные пьесы» (46). Отличаясь несомненным тематическим и стилевым единством, они во многом близки лит-ре экзистенциализма — на первом плане стоит проблема существования человека в абсурдном мире. В основе драматического конфликта лежит столкновение идеала и уродливой, пошлой обыденности. Персонажи четко разделены: в центре находятся романтики-идеалисты, на периферии — конформисты. В дальнейшем, начиная с цикла «Блестящие пьесы»(51), все образы романтических влюбленных приобретают комедийную окраску, причем Ануй порой возвращался к отработанным уже темам, полемизируя сам с собой: так, в комедии «Коломба»(51) пародийно переосмысляется ситуация «Эвридики»(42). Двусмысленность в изображении героического бунтарства заметно усиливается в таких пьесах, как «Медея»(53) и «Бекет, или Честь Божья»(59).
Перу Жана Ануя принадлежат и сценарии нескольких фильмов ("Месье Винсент", 1947; "Маленький Мольер", 1959; и др.).
В пьесе «Жаворонок» (1953) мифологические и исторические персонажи трактуются как экзистенциирующие герои, которые оказываются в характерной для экзистенциалистской литературы «пограничной ситуации», делают свой выбор и платят за него жизнью. Главная героиня «Жаворонка» - национальная героиня Франции Жанна д’Арк показана в пьесе как простая крестьянская девушка, которая однажды вдруг начинает слышать «голоса» святых, призывающие ее совершить подвиг и спасти Францию от англичан. Несмотря на сопротивление родных и чужих людей Жанна следует призыву «голосов» и, в конце концов, преодолев все преграды, встает во главе французской армии. Под ее началом французы одерживают ряд значительных побед, но теперь Жанна в плену у врагов и ее судят. В минуту слабости, видя, что от нее отвернулись все, кто был ей дорог, Жанна готова пойти на компромисс и ценою отречения от своих подвигов спасти жизнь. «Голоса» молчат, и ей самой предстоит принять решение, сделать свой выбор, и Жанна отказывается от отречения.
В комедии «Орнифль, или Сквозной ветерок»(55) из цикла «Колючие пьесы»(56) появляется новый для драматурга герой — добродушный циник, снисходительный к своим и чужим слабостям. Также впервые разрабатывается очень важная для Ануя драматическая ситуация: блестящий и удачливый писатель в окружении бездарных критиков. Позднее эта тема будет продолжена в цикле автобиографических «Барочных пьес»(74), построенных по принципу «театр в театре». Мрачная безысходность в оценке существующего порядка вещей еще больше сгущается в «Сокровенных пьесах»(77). Эволюция Ануя во многом обусловлена кризисом экзистенциалистской концепции личности: от героики и романтического бунтарства ранних пьес драматург приходит к иронии и скепсису, направленным на извечный конфликт поколений, бессмысленность и бесперспективность политической борьбы, гнетущую повторяемость исторических ошибок и преступлений.
К концу 1950-х годов зрительский интерес к творчеству Ануя снижается. На смену ему приходят новые кумиры, огромную популярность получает родившийся во Франции "театр абсурда", где та же экзистенциальная проблематика раскрывается принципиально новыми театральными средствами. Строгая интеллектуальная логика Жана Ануя на фоне абсурдистских пьес начинает выглядеть архаичной.
Поможем написать любую работу на аналогичную тему