Данте

Данте родился во Флоренции в 1265 г. происходил из старинного " дворянского рода. Однако семья  давно утеряла феодальный облик; уже отец поэта принадлежал, как и он сам, к партии гвельфов. Достигнув совершеннолетия, Данте записался в 1283 г. в цех аптекарей и врачей, который включал также книгопродавцев и художников и принадлежал к числу семи “старших” цехов Флоренции. Данте получил образование в объеме средневековой школы, которое сам признавал скудным, и стремился восполнить его изучением французского и провансальского языков, открывших ему доступ к лучшим образцам иностранной литературы.

Он изучал историю, философию, риторику, богословие, астрономию, географию. Наряду со схоластической богословной философией он занимался системами восточной философии, был знаком с учениями Авиценны и Аверроеса. Наряду со средневековыми поэтами молодой Данте внимательно изучал также античных поэтов и в первую очередь Вергилия, которого он избрал, по его собственному выражению, своим учителем.

«Ты мой учитель, мой пример любимый;

Лишь ты один в наследье мне вручил

Прекрасный слог, везде превозносимый»

«Со времён Данте первая эклога из «Буколик» Вергилия была тем стихотворным текстом, при посредстве которого ученика впервые вводили в таинство поэзии» . Поэтами, в отличие от «рифмачей», Данте называл только поэтов Древнего Рима. «Чем ближе мы следуем великим поэтам, - говорил Данте, - тем правильнее сочиняем стихи»

Основное произведение Данте, принесшее поэту мировую славу, - "Божественная комедия" - величавый итог всего поэтического пути Данте. Она вобрала опыт целой жизни, все то, что годами крепло в душе поэта, питало его мысль и художественный гений. Вдохновенный лиризм «Новой жизни», философская мысль «Пира», национальная идея трактатов «О народном красноречии» и «О монархии» -- все слилось в «Божественной комедии» в величественный синтез, все получило новую даль и широту. Поэма даёт грандиозный философско-художественный синтез всей средневековой культуры. Сюжет поэмы Данте типично средневековый. Это схоластическая аллегория, изображающая «хождение по мукам» -- путь человеческой души от греха к праведности, от заблуждений земной жизни к истине богопознания.. «Комедия», написанная в средневековом литературном жанре «видения», начинается картиной дремучего леса, в котором заблудился поэт. Именно как автор "Божественной комедии" Данте является в одно и то же время последним поэтом средних веков и первым поэтом нового времени.

Поэма имеет многочисленные средневековые источники. Фабула поэмы производит схему жанра "видений" или "хождений по мукам", т.е. поэтических рассказов о том, как человеку удалось увидеть тайны загробного мира. «Жанр видений отличался большой ёмкостью: он сочетал в себе собственно религиозный жанр, светскую аллегорию, преследующую дидактически познавательную цель, и политическую сатиру»

, в видении легче всего могли совпасть путь личности и судьба человечества, так как герой, странствующий по загробному миру, становился для читателей или слушателей символом человеческой души.

Но жанру присуща была и ограниченность: он не предусматривал движения, кроме чисто механической смены декораций. «В университетах изучали латинских авторов, особенно Вергилия, Овидия, Стация и Лукана. Стихи Вергилия были записной тетрадью европейского человечества в течение двадцати веков и остаются ею и поныне. В своё время они говорили Данте о наследии Рима, об утопии справедливости вселенской монархии. Считалось, что в IV эклоге «Буколик» размещены прорицания поэта о возврате Золотого века с рождением божественного младенца, которому предстоит вернуть время мира и начать время утопииВергилий предсказал появление Иисуса Христа и его почитали, как пророка. Данте, очевидно, был согласен с общим мнением. В своей «Комедии» он обращается к Вергилию от лица Стация:

«Ты был как тот, кто за собой лампаду

Несёт в ночи и не себе даёт,

Но вслед идущим помощь и отраду,

Когда сказал: «Век обновленья ждёт:

Мир первых дней и правда - у порога,

И новый отрок близится с высот».

 «Вергилий - это поэт истории как времени, насыщенного значением, поэт знамений времени, определяющих конец старому и начало новому; и он сумел превратить свой Рим в общечеловеческий символ истории - конца и нового начала» .

Мифы античности, отражённые у Вергилия в путешествии Энея, в некоторой мере близки христианской мифологии, что и дало Данте возможность перенести их в свой загробный мир. Всё это, так сказать, субъективная близость между Данте и Вергилием.

"Божественная комедия" имеет античные источники. Мысль о создании большого эпического полотна, которое объяло бы прошлое и настоящее, сочетало бы миф и историю, могла быть навеяна поэту Вергилиевой «Энеидой». Однако, задумав создать эпопею, Данте не пошел путем копирования античного образца. Ад Данте продуманней, чем у Вергилия, где вместо царства мертвых простой дом с разными потаенными ходами.Данте точно и четко определил место своего Ада, во внутренности земного шара занимает он огромный конус, вниз обращенный и сходящийся в точку в самой сердцевине земли.

Влияние "Энеиды" на Данте сказалось не только в заимствовании у Вергилия отдельных сюжетных деталей, но и в перенесении в поэму самой фигуры Вергилия, изображаемого путеводителем Данте во время странствований по аду и чистилищу. Язычник Вергилий получает в поэме Данте роль, которую в средневековых "видениях" обычно исполнял ангел. Путешествие Данте по аду рука об руку с Вергилием символизирует процесс пробуждения человеческого сознания под воздействием земной мудрости, философии. Беатриче олицетворяет божественную мудрость, которая ведет к нравственному очищению и постижению истины. Путь духовного возрождения человека лежит через осознание им своей греховности (странствия по аду) и искупление этих грехов (путь через чистилище), после чего душа, очищенная от скверны, попадает в рай.

Задачей средневековых “видений” являлось отвлечь человека от мирской суеты, показать ему греховность земной жизни и побудить его обратиться мыслями к загробной жизни. Данте же использует форму “видений” с целью наиболее полного отражения реальной, земной жизни; он творит суд над человеческими преступлениями и пороками не ради отрицания земной жизни как таковой, а с целью ее исправления, чтобы заставить людей жить, как следует.. В отличие от средневековых “видений”, дававших самое общее, схематическое изображение грешников, Данте конкретизирует и индивидуализирует их образы. Умение нарисовать образ на самом узком пространстве - одна из основных черт изумительного поэтического мастерства Данте. У Данте христианская мифология перемешана с языческой.

Как Эней, спасая себя, совершил эпический подвиг - построил новое государство, так Данте, уже как герой поэмы, спасая свою душу, хочет спасти человечество.

В загробном мире «Комедии» борьбы в прямом смысле тоже нет, но все персонажи ещё живут ею, а главный герой в своих отношениях с ними превосходит даже Энея.

Поэма Данте, хотя и относится к традиционному жанру видений, во многом приближается к эпопее и фактически выполняет её функцию. В ней раскрывается весь мир средневековой Италии, её политические проблемы, её религия; слышаться отголоски недавних гражданских распрей и далёкие воспоминания о латинской культуре предков. В «Божественной комедии» поэт отходит от средневековых норм божественного правосудия, горячо сочувствует осужденным, стремясь показать, что наказание уже есть в самом преступлении. Данте видел в гордости в первопричину грехов, он ненавидел спесь верхушки общество - это аллегорический образ льва, но для конца средневековья был более страшный порок - «волчица неуемная»- стяжательство. Данте расширилось в сторону ренессансной культуры.(вознесение в Рай язычника троянца Рифея - героя, павшего при взятии Трои, которого Вергилий в «Энеиде» как «справедливейшего и правдолюбивейшего среди тевкров»).

 В двадцать шестой песне «Ада» рассказывается о последнем героическом деянии Улисса (Одиссея) - дерзком и гибельном плавании за геркулесовы столбы. «Одиссей у Данте слишком явно противопоставлен герою классической мифологии Гераклу (Геркулесу), вся жизнь которого - безропотное выполнение воли богов» . С именем Геракла в произведении Данте связан символ запрета, своеобразной границы - межи, поставленные им в Гибралтарском проливе, обозначают конец мира и границу человеческого познания, (Геркулесовы столбы помещали также на мифических Гадитанских островах (Gades insulae), которые у средневековых географов замыкали пролив со стороны Океана; такого представления придерживался и Данте). «В «Божественной комедии» Одиссей романтически отмахнулся от мифа, и миф рухнул, перестал существовать как целостная картина жизни, объясняющая мир» Он догадался, что жизнь бесконечно сложнее, чем предложенный ему миф; что она продолжается и за его пределами, за его Геркулесовыми столбами. И он не смог противостоять искушению «увидеть мир безлюдный» , за что и был наказан. После смерти Улисс попадает в восьмой круг ада в восьмой ров злых щелей, где в блуждающих огнях вечно горят грешники, подавшие людям губительные советы. Но почему именно сюда? Вергилий объясняет Данте, что грех Улисса в том, что с его помощью была разрушена Троя - город, «откуда римлян вышел славный дом» . Но это упоминается вскользь, а основное внимание уделяется повествованию Улисса о своём плавании за Геркулесовы столбы. «Дантовский Одиссей - это лютый Улисс Вергилия, а не симпатичный гомеровский герой» . Данте обрёк Улисса на вечные муки не за путешествия и романтику. В отношении Данте к Улиссу выражена центральная мысль, лежащая в основе его философии и творчества - идея о взаимоотношении мира и человека. Средневековое миросозерцание было всеобъемлющей, замкнутой и неизменной системой, которая ориентирована на идеал вечного счастья, на окончательное примирение всех противоречий. «В Одиссее Данте видит и казнит именно первого вестника надвигающегося катаклизма, орудие столь ненавистного ему своеволия, пафос теории прогресса» . Улисс посягнул на стройную и продуманную законченность, завершённость средневекового религиозного мифа.

Многие исследователи считают, что устами Улисса Данте выражает свою точку зрения, сам стремится «изведать мира дальний кругозор» . Иные считают, что «Данте, приговорив вечной муке своего Улисса, разоблачил претензии человека на самостоятельную роль в исторической жизни, его гордую уверенность в самостоятельности своих сил, во всемогуществе героического энтузиазма» . Миссия Данте не ясна, она не оговаривается в «Божественной комедии»; но она, видимо, чрезвычайно высока, если столь явственно сопоставлена с миссией Энея, предка основателей Римской державы. Образы Улисса и Энея символизируют этапы жизни самого Данте - писателя. «Если в образе Улисса в «Божественной комедии» воплощено преодолённое героем поэмы прошлое, то в образе Энея представлено ожидающее Данте будущее» .

По широте охвата действительности, глубине и силе изображения национальной жизни поэма Данте -- грандиозный эпос итальянского народа. Недаром Белинский назвал флорентийского поэта «Гомером средневековья», а его поэму «Илиадой средних веков». Но «средневековая Илиада» далека от спокойной объективности классического эпоса -- в ней бьет мощная лирическая струя. Автор «Комедии» повествует о личном, пережитом, выстраданном. Его образ всегда на переднем плане, образ гордого, страстного, мятежного человека, с его многообразным миром чувств: любовью, ненавистью, скорбью, гневом, состраданием.

В «Божественной комедии» поэт «Новой жизни» -- первой лирической исповеди в европейской литературе -- продолжает рассказ о себе. Но теперь исповедь пишет человек, познавший «позор и славу смертных дел», горькие утраты, унижения бездомного скитальчества. Испытания и годы высекли новые черты на его лице, и оно стало строгим, суровым, величавым.

С высоким мужеством и искренностью ведет поэт рассказ о себе. Поставив себя судьей человеческих дел, он не отделяет себя от грешного мира. Недаром у входа в чистилище ангел наносит огненным мечом на его челе семь раз латинскую букву «Р» в знак того, что поэт повинен во всех семи смертных грехах, и эти знаки постепенно исчезают один за другим по мере того, как поэт проходит по кругам чистилища. А как беспощадно обличает он свои пороки перед Беатриче! Он не скрывает ни одной своей человеческой слабости. Сколько раз на протяжении жуткого странствия обуревали его смятение, отчаяние, страх, малодушие, и он не стыдится признаться в этом.

Данте жаждет правды, «живой правды», социальной, человеческой, личной, он ищет эту правду не в «божественном промысле», не в откровения веры, а в человеке.

В глазах церкви решающим критерием «праведности» служили не личные качества человека, не подвиги гуманности, а его преданность догматам христианской веры. Данте отвергает этот богословский критерий и судит людей по их личным нравственным качествам и по земным их делам. поэт разместил грешников в загробном мире, дерзко нарушая всю разработанную церковью иерархию грехов и воздаяний. Он избавил от адских мук великих мыслителей языческой древности, определив им место в особом «лимбе» ада, где они пребывают в состоянии «полублаженства». поместил и «неверного» мусульманина -- султана Саладина, ибо великодушие этого человека славили народные притчи и легенды. В Дантовом раю находится место даже для нехристиан, если они прославлены добрыми делами. А служителей «истинной веры» -- пап и кардиналов поэт поместил в ад и определил им жестокие кары. «Божественная комедия» подвергает суду высшей инстанции не только жизнь и историю, но и литературные измерения реальности: герои трагедии или мифа, персонажи эпопеи или романа также должны обрести подобающее им место в мире абсолютной справедливости» .

 «Сладостный стиль» придал речи лёгкость и гибкость. Язык поэмы прост, естествен, полон народных речений, бытовых простонародных слов, обыденных разговорных оборотов. Всё это придавало стилю поэмы неповторимый отпечаток страны и эпохи и делало ясной и доходчивой самую глубокую, самую сложную мысль.

Велик вклад Данте в мировую культуру. Его могучий гений питал политическую, научную, художественную мысль Возрождения. Своим личным примером он звал писателей к гражданскому подвигу в искусстве и показал, что обращение к народной традиции - источник силы и жизнеспособности в литературе. Он принёс в поэзию целый мир новых художественных образов, такой богатый и жизненно правдивый, что теперь, спустя столетия, мировая поэзия черпает из этого источника.

Пушкин о Вергилии:

П. воспринял представление о В. как об «одном из величайших поэтов римских в роде пастушеской, дидактической и эпической поэзии», чьим главным достоинством считался «несравненный дар присваивать себе все, что заимствовал от другого и преобразовать в мыслях своих так, что оно входит в один состав с изобретением его собственного гения» Пушкин о Вергилии.
Цицерона Пушкин, будучи лицеистом, вообще не читал, а Вергилия читал, но крайне неохотно. В «Евгении Онегине» упоминается поэма Вергилия «Энеида»:
«Изучение отрывков из «Энеиды» входило в начальный курс латинской словесности. Пушкин относился к поэзии Вергилия иронически, возможно из-за противодействия теоретикам классицизма». М.Ю.Лотман.
Белинский о нём.
Для В. Г. Белинского Вергилий — «поддельный Гомер римский», «щеголеватый стихотворец, ловкий ритор в стихах», «Энеида» — «рабское подражание великому образцу», «выглаженное, обточенное и щегольское риторическое произведение». Слова выбраны так, что в них звучит нескрываемая личная антипатия.
Брюсов о нём.
Брюсов отмечает у Вергилия, прежде всего, подражание грекам. В «Георгиках», в частности, Брюсов ценит преимущественно отдельные описания и эпизоды и объясняет общую неудачу концепции этой дидактической поэмы тем, что «слишком далека была простая жизнь селянина от римлянина времен Августа»