Стремление освободиться от бесконфликтности отличает драматургию периода оттепели. Положение русской драматургии было наиболее тяжёлым, так как спектакль – публичное представление. К спектаклям цензура была особенно жестока. Когда читатель наедине с книгой, он может не всё понять, а режиссёр может прояснить особенно острые моменты.
Для драматургии характерен переход от классово-идеологического принципа оценки персонажа к его нравственной оценке как главенствующей.
Нравственная проблематика выходит на первый план. Исходя из того, какой принцип создания образов является ведущим, можно выделить три основных типа пьес:
художественно-публицистическая драма;
социально-психологическая драма;
комедия.
Создателей художественно-публицистической драмы привлекали острые, актуальные проблемы, чаще политического характера, решению которой были подчинены все используемые средства. Образы персонажей не раскрывались всесторонне, а лишь в той степени, в какой это важно для понимания данной проблемы. В произведениях этого типа сильны элементы документализма, публицистичность, очерковость. Наибольшую известность из числа художественно-публицистических пьес получили произведения: «Декабристы» Леонида Зорина, «Народовольцы» Александра Свободина, «Большевики» Михаила Шатрова. Эти пьесы поставлены были театром «Современник» и образовывали своеобразный триптих об основных этапах революционно-освободительного движения в России. Они воплощают идеалы шестидесятничества и при обсуждении политических проблем на первый план выдвигают аспекты гуманности-антигуманности, нравственности-безнравственности.
Кроме того, получает развитие социально-психологическая драма, традиционная для русской литературы и в то же время обогащаемая новыми характерами и новыми способами психологической характеристики этих характеров. Создатели пьес этого типа в центр своего исследования ставят человека, раскрывая его внутренний мир как индивидуализированное отражение большого мира. Они исследуют глубинные слои психологии и морали в тесной связи с теми социально-историческими условиями, которые формировали характер. Пример – «Иркутская история» и «Мой бедный Марат» Алексея Арбузова, «Вечно живые» Виктора Розова, «Пять вечеров» и «Старшая сестра» Александра Володина.
Жанр комедии используется для осмеяния пороков своего времени. В эпоху оттепели комедия прежде всего развенчивает проявления сталинизма в сознании и психологии людей. Критикуется усилившееся в обществе стяжательско-потребительское настроение. Впрочем, комедия второй половины 1950 – начала 1960-х годов достаточно мягка по своему тону. Юмор, нетяжёлая ирония – за эти рамки комедиографы пока не выходят. На общем фоне выделяются комедии Виктора Розова «В добрый час» и «В поисках радости». В них появляется плеяда так называемых «розовских мальчиков», идеалистов, юных, только вступающих в жизнь людей, ведущих борьбу «с различными отклонениями от идеала».
Самое значительное достижение драматургии этого времени – «Вечно живые» Розова (1956) и «Мой бедный Марат» Арбузова (1964).
Розов явился тем драматургом, который сдвинул театр в годы оттепели с мёртвой точки. Постановкой пьесы «Вечно живые» в 1957 начал свою работу «Современник». Розов отказался от схематизма, от предзаданности, от «картонных» персонажей. В драматургию пришли живые люди, с неповторимыми индивидуальными чертами. Автор обращается к материалу ВОВ. Сделано это не случайно: испытания военного времени позволяют более рельефно выявить все нравственные принципы и моральные качества, которыми руководствуются в жизни герои.
Основная проблема пьесы – человек и его долг. Рассматривается эта проблема не в плане идеологическом, а в плане нравственном. Коллизия реализуется в образах Бориса и Марка Бороздиных. Талантливый инженер-изобретатель, человек обострённой гражданской совести, честный и бескомпромиссный Борис Бороздин в начале войны добровольно уходит на фронт, хотя мог иметь бронь. «Если я честный, я должен быть там». Противоположную жизненную позицию отстаивает его брат Марк, музыкант и композитор. Он доказывает, что у человека может быть такой долг, который превышает его долг по защите родины. «Представь, если бы на войну отправили Льва Толстого». Он убеждает себя и других, что это делается исключительно из преԐАݐݐޑQؠискусству.
Великие потому и стали великими, даёт понять Розов, что в какие-то значительные моменты отразили общие настроения людей. Марк Бороздин оторван от войны, которая стала сутью народной жизни, поэтому как музыкант он не состоялся.
Между двумя этими крайними полюсами поставлен человек, жизненные взгляды которого окончательно не определились. Это студентка-скульптор Вероника Богданова. Она приходит ко взглядам Бориса путём заблуждений и страданий. В её характере много детского, присутствует и эгоизм, что ведёт её к тяжёлым испытаниям в годы войны. Реакция на слова Бориса об уходе на фронт: «А как же я?» Эгоизм в соединении с трудностями военного времени (прежде всего потерей родителей), страшное одиночество – всё это приводит Веронику к измене, она становится женой Марка. После перенесённых испытаний Вероника находится в психологическом шоке, она не до конца понимает, что с ней происходит. Розов подчёркивает, что война наносила очень глубокие психологические раны.
Став женой Марка, Вероника сумела рассмотреть его в сравнении с братом Борисом. В глаза бросилась низость этого человека. «Я умираю, Анна Михайловна». Вероника уверена в одном: «Борис не такой, как вы. Борис поймёт, Борис простит». Поскольку Бориса убивают на войне, страдания Вероники не имеют предела. Разрыв её с Марком предопределён и оправдан.
Пьеса Розова «Вечно живые» – традиционная социально-психологическая драма. Жанровое обозначение пьесы «Мой бедный Марат», которое даёт сам автор – это «диалоги». Действительно, всякая событийность в пьесе Арбузова сводится к минимуму. Основное внимание уделено духовно-нравственной жизни персонажей, представленной на длительном временном промежутке, с 1942 по 1959, начиная войной и завершая оттепелью. Последовательного течения действия не наблюдается, представлены важнейшие, переломные моменты жизни персонажей: Марата, Лики и Леонидика. Это идеалисты военных лет, судьбу которых прослеживает писатель и в послевоенную сталинскую эпоху. Сводит между собой трёх персонажей драматург в блокадном Ленинграде. Обстрелы, голод, холод, тревоги, печали – через это прошёл каждый из героев пьесы. Не раз они все находились очень близко от смерти. Но трудные обстоятельства военного времени вовсе не побуждают арбузовских персонажей действовать по принципу «выжить любой ценой». Драматург подчёркивает качества, которые помогают молодым людям выжить и реализоваться: чувство товарищества, подлинный гуманизм, исключительная требовательность по отношению друг к другу. Из тупика пессимизма, в котором в начале пьесы пребывает Лика, её выводит Марат. Оба они вылечивают неожиданно вошедшего в их жизнь Леонидика и в дальнейшем оказывают ему помощь, представая людьми честными, нравственно высокими. Это очень молодые люди. В характере Марата очень много мальчишеского: он может соврать, чтобы набить себе цену. Ликино презрение к мальчишескому вранью Марата побуждает его оправдаться в глазах Лики и уйти добровольцем на фронт. Так же поступает и Леонидик. Ещё совсем юные люди без громких слов ведут себя так, что хочется им позавидовать.
Однако жизнь готовит героям новое испытание уже после окончания войны. Марат и Леонидик влюблены в Лику, а выбрать она должна кого-то одного. Все родные персонажей погибли на войне, и после такого рода переживаний, Марат, Лика и Леонидик – самые близкие друг для друга люди. Леонидик даёт Марату уроки благородства, когда тот, вернувшись с фронта и не вполне разобравшись в обстановке, тоже тянет с объяснением в любви Лике. Благородство, а также и опасное ранение, которое сделало Леонидика увечным, побуждает Лику сделать выбор в его пользу.
Автор вновь сводит персонажей через 13 лет и хочет показать, какими они стали. В юности это были настоящие идеалисты, уверенные, что у них всё получится. Мы узнаём, что это отнюдь не так. Леонидик, ещё в молодости сочинявший стихи, издал две книги. Но в условиях сталинской действительности он «раздвоился» и пишет стихотворения отдельно для себя, отдельно для печати. Внутренне раздвоение даётся Леонидику непросто: он начал пить. Лика очень страдает, все силы уходят у неё на пьяницу мужа. Работает она ординарным врачом, и жизнь её очень тяжела и печальна. Такова эпоха: честные стихи попасть в печать не могут.
Неожиданно сваливается, как снег на голову, Марат, у которого было много природных данных. Выясняется, что Марат стал строителем мостов и построил шесть мостов. Однако, когда ему поручили строительство моста усложнённой конструкции, он испугался и отказался.
Главный враг находится в самих героях, и этот враг – конформизм. Они приспосабливаются к тем условиям, которые побуждают их идти на компромисс. «Надо понять, мы не сверхчеловеки, видно, просто мы среднего уровня люди, которые не способны добиться большего». – «Вспомни, какой ты была в годы юности. Тебе казалось, что в мирное время ты горы свернёшь». Устами своего персонажа автор осуждает конформизм и призывает к тому, чтобы человек оттепели начинал новую жизнь и реализовывал себя максимально, а не так, как велят обстоятельства. «Я верил в то, что даже за день до смерти ещё не поздно начать жизнь сначала».
Автор даёт понять, что обстановка, господствующая в стране, не была позитивной и не давала почвы для развития даже идеалистам. Но в то же время он призывает бороться с самими собой, со сложившимися привычками. Прочь из ситуации первый шаг делает Леонидик. Он, догадываясь, что Марат и Лика любят друг друга, уходит из дому, «освобождает» Лику и желает им счастья. Подобно Розову, хотя и на другом жизненном материале, автор провозглашает принцип нравственного максимализма и призывает к полноте самореализации.
Пьеса имела сложную сценическую судьбу. Но её признают одним из лучших текстов в драматургии СССР второй половины XX века. Её ставили в Минске. Проблема конформизма решается автором в пользу идеи нонконформизма как более благотворной для человека.
Поможем написать любую работу на аналогичную тему