Основные положения эстетики классицизма в Западной Европе. Трактат Никола Буало-Депрео “Поэтическое искусство” (1674).

При характеристике литературного направления как “устойчивого и повторяющегося в том или ином периоде исторического развития литературы целостного и органически связанного круга основных особенностей литературного творчества, выражающегося как в характере отбора явлений действительности, так и в отвечающих ему принципах выбора средств художественного изображения у ряда писателей (см.: Словарь литературоведческих терминов/ Ред.-сост. Л.И.Тимофеев и С.В.Тураев. М., 1974. С. 213) необходимо придерживаться следующего плана:

- содержание термина;

- хронологические рамки;

- социальные основы;

- философские основы;

- эстетические трактаты, их положения;

- система жанров;

художественные завоевания и открытия;

- выдающися представители.

1.      Содержание термина.

Уже сам термин “классицизм” отражает фундаментальнейшие из его свойств - программное обращение к наследию античности, абсолютному, имеющему непреходящее значение образцу:

лат. classicus - в буквальном смысле - принадлежащий к первому классу римских граждан;

в переносном - следующий лучшим образцам;

в «Новейшем словаре иностранных слов и выражений» (М., 2002): лат. classicus - образцовый.

2.Хронолгичнские рамки.

Классицизм как художественное направление - явление общеевропейское. Зародился в Италии в середине ХVI века. Начало его развития во Франции связано с именем поэта Малерба (конец ХVI в.), писавшего высокие оды. Наиболее совершенное художественное выражение получил в ХVII веке в творчестве Корнеля, Расина, Мольера, Лафонтена. Новый расцвет (см. об этом подробно: Г.И.Гуковский, 1998, с. 115), но уже на иной идейной и социальной основе переживает во второй половине ХVIII века в творчестве Вольтера.

3. Социальные основы.

Формирование классицизма обычно связывают с установлением абсолютистской формы государственной власти. Так, наивысший взлет французского классицизма приходится на период объединения государства как национального единства под властью абсолютного монарха, “короля солнца”, Людовика XIV: “<...> цивилизующая роль французской монархии ХVII века, ее национально-объединительная политика ... обусловили то, что ее культура, искусство и литература были явлениями исторически прогрессивными. Все крупнейшие французские писатели-классицисты боролись за создание большого монументального искусства, вырастающего на основе государственного и национального единства. <...> литература того времени в своих высших достижениях выдвигает идею подчинения стихийного, чувственного  человека некоей идеальной, “разумной” и “справедливой” государственной власти, гармонически уравнивающей враждебные сословия” (История французской литературы. Т. 1. М. , с. 341-342).

О культуре государственных, гражданских добродетелей, лежащих в основе искусства классицизма, пишет в ряде своих исследований и Г.А.Гуковский. С этой точки зрения “<...> отдельный человек как личность в его несходстве с другими людьми, в его частных стремлениях, желаниях, страстях признавался явлением неценным и даже как бы несуществующим. Единственно ценным и подлинно существующим в общественной жизни признавалась само общество, государство, не только объединяющее всех граждан, но как бы поглощающее их” (Гуковский, 1998, с. 112-113). Положительный принцип классицизма - “величественные и бесстрастные, сверхчеловеческие законы разума” (там же).

На этой основе вырастает мировоззрение рационализма, ярко воплощенное в учении Рене Декарта.

4. Философские основы.

Картезианство (от cartesius - латинская транскрипция имени Декарта) было объявлено философской базой классицизма.

Рене Декарт, французский философ и математик, представитель классического рационализма (основные сочинения: “Рассуждения о методе”, 1637; “Метафизические размышления”, 1641; “Начала философии”, 1644), выступил с требованием пересмотра всей прошлой научной традиции. Для него характерно обращение к разуму и самосознанию. Он требует положить в основу философского мышления принцип очевидности, или непосредственной достоверности,  тождественный требованию проверки всякого знания с помощью естественного света разума. Это в свою очередь предполагает отказ от всех суждений, принятых когда-либо на веру. Обычаю и примеру - традиционным формам передачи знания - Декарт противопоставил знание достоверное. Философ убежден: “<...> на истину натолкнется скорее отдельный человек, чем целый народ”.  Декарт считал абсолютным, несомненным суждение: “Мыслю, следовательно, существую”. Этот аргумент предполагает восходящее к платонизму убеждение об онтологическом превосходстве умопостигаемого над чувственным”. Таким образом, в основание философии был положен не просто принцип мышления как таковой, а субъективно пережитый процесс мышления, от которого невозможно отделить мыслящего.

Характерные черты философии рационализма (проверка очевидного разумом, нормативность, дифференциация, регламентация, выработка строгих правил и систематизация) нашли выражение в эстетических трактатах классицизма.

5. Эстетические трактаты. Основное содержание.

Классицизм выдвинул своих теоретиков - таких, как Ж. де Ла Тай, Н.Буало, Ж.Шаплен, Ф. де’Обинъяк, П.Корнель и др. На основе глубокого изучения античного искусства (и в первую очередь общепризнанного поэтического кодекса Горация “Послание к Пизонам”) ими выработаны некие общие правила. Суммарно данные правила представлены в трактате Н.Буало “Поэтическое искусство” (1674). В 1752 году был опубликован в России в переводе В.К.Тредиаковского.

Необходимо отметить, что в истории русской литературы ХVIII - первой трети ХIХ века Никола Буало - Депрео (1636-1672) занимает уникальное место. За ним закрепилась прочная слава законодателя словесности, великого поэта, блестящего стилиста, справедливого критика, гонителя пороков и защитника добродетели, смелого придворного, не боящегося говорить правду в лицо Людовику ХIV. Буало знали прежде всего как автора “L’art poetique” - произведения, ставшего образцом метапоэтического жанра. Но не менее популярны были и его стихотворные сатиры, послания, оды, ирои-комическая поэма “Налой”. Детальный анализ истории восприятия литературного наследия Буало в России предложен А.М.Песковым.

Искусство классицизма в высшей степени условно и рационалистично. Весь мир культуры основан на чистой логичности. Под действительностью понимается не живая жизнь отдельных людей в конкретных условиях их социального существования, но законы разума (субъективно пережитый процесс мышления). Мысль, разумное построение логики, таким образом обеспечивают познание истины (т.е. действительности).

Классицизм не изображает конкретного человека, но человека вообще, отвлеченного человека. Человеческая психика представляется сторонникам данного направления не в виде сложного и противоречивого потока переживаний, а в виде суммы несмешиваемых “способностей”, каждая из которых может быть рассмотрена в чистом виде. Отсюда и образ в искусстве классицизма строился на изображении определенной, но единственной черты человеческого характера:

Природа от своих бесчисленных щедрот

Особые черты всем людям раздает.

                   Буало, 1957, с. 82

Эта черта определяет психологический склад человека, делает одного чудаком, другого - мотом, третьего ленивцем и т.д. Изображение характера как одного свойства - положительного или отрицательного - строилось в классицизме на гиперболе, преувеличении. В результате персонажи были  или полностью порочными, или, напротив, полностью благородными. Скупости не сообщалось ничего, кроме скупости, великодушию - кроме великодушия. Но это не привело к однообразию характеров в классицизме. Характер был воплощением одного свойства, но свойства были различны. Сид, Гарпагон, Дон Жуан, Журден, Тартюф - все эти образы свидетельствуют о многообразии созданных писателями классицизма характеров (Гуковский, 1998, с. 112-113; Москвичева, 1986, с. 9-12).

Художественный метод классицизма построен на логизированном обобщении. При этом эстетическим кодексом классицизма зафиксирована определенная, иерархически упорядоченная система норм и правил, регулирующих художественную практику творца.

1. Основа всех правил классицистической поэтики - разделение литературы на несмешиваемые жанры.

Оговорим категорию жанра и идею несмешиваемости жанров.

Под жанром понимали конструкции с определенной доминирующей интонацией, которая должна оказывать соответствующее интеллектуально-эмоциональное воздействие на читателя и зрителя (“плачевная” элегия, “парящая” ода, “колющая” эпиграмма, “бичующая”  сатира и т.д.).

При этом классицизм оказывал предпочтение поэтическим жанрам по сравнению с прозаическими, так как прозаическая речь практически ориентированная, в ней многое зависит от случайного, не предусмотренного разумом. Проза занимала ограниченное и подчиненное место, она считалась средством публицистики и научной речи и, по сути дела, выпадала из литературного ряда.

В основе деления жанров - смысл. “Всего важнее смысл!” (Буало):

Будь иль в трагедии, в эклоге, иль в балладе,

Но рифма не должна со смыслом жить в разладе -

Меж ними ссоры нет и не идет борьба:

Он властелин ее, она его раба.

Отсюда и дифференциация жанров (высокие, средние, низкие) основывалась на связи жанра с определенным типом действительности (“возвышенной” либо “низменной”). В каждом из группы жанров были свои ведущие: среди “высоких” - трагедия, эпопея, ода; “низких” - комедия, сатира.

Для каждого жанра существуют свои правила построения. Так, у Буало лучше других разработаны правила “сложения” трагедии: у нее свои темы - полулегендарное прошлое, своя направленность - возвышенное страдание, определенные герои - цари, полководцы, церковные иерархи; действие должно происходить в неопределенной обстановке (архитектурный пейзаж “какой-угодно”), чтобы жизнь знакомая читателю/зрителю не мешала своими конкретно-бытовыми чертами созерцать чистые законы разума; персонажи должны быть одеты в отвлеченно-театральные костюмы.

В области структуры характерно правила трех единств (места, времени, действия). Регламентировалось количество действий (5); распределение элементов сюжета по действиям, входы и выходы действующих лиц и т.д.

Стиль трагедии - торжественный, величественный.

Получается единство, прилаженность к друг другу всех элементов  поэтики. Ни одна комическая черта не должна “осквернить” “высокую” трагедию, и ни одна “возвышенная” черта не должна унизить себя появлением в комедии.

Таким образом, идею несмешиваемости жанров в системе классицизма следует понимать как невозможность перехода с “высокой” ступени на “низкую”, но в процессе одного уровня допускаются взаимные переходы (Смирнов, 1981, с. 79); “Сосуществование с одою других лирических видов, длившееся все время ее развития, этому развитию не мешало, ибо виды эти осознавались младшими”; “высокий жанр  мог привлекать и всасывать в себя какие угодно новые материалы, мог оживляться за счет других жанров, ” (Ю.Тынянов).

2. Рядом с “правилами”, вторым устоем всего искусства классицизма были “образцы” (так называемая “теория подражания”). Подражать нужно природе. Природа, материальный мир первичны по отношению к творческому акту. “Что есть суть искусства? - Подражание натуре” (Н.М.Карамзин). В свою очередь образцом подражания природе признано искусство античности, поскольку природа в нем предстает преобразованной в соответствии с правилами истинного вкуса. Таким образом, следующим за античностью эпохам нет нужды подражать природе. Достаточно подражать древним, где выбор  изящного в природе уже сделан.

Соответственно политическим идеалом классицизма наибольшее внимание привлекало искусство императорского Рима (Овидий, Вергилий, Гораций).

Подражание мыслилось не как дословное копирование оригинала и подчинение образцу, а как со-ревнование с оригиналами. “Подражатель должен состязаться со своим оригиналом” (Буало); “Автору  дана индивидуальность, чтобы вечно участвовать в состязании со своими предшественниками в рамках жанрового канона” (С.Аверинцев).

Поэт, избирая тот или иной жанр, имел в голове не только отвлеченную его схему, а образцовые сочинения. Имя становилось чином. Таков смысл словосочетания “северный Расин” о Сумарокове и др.

Имена наиболее великих поэтов становились знаками жанра в его наилучших проявлениях. Расин - знак классической трагедии, символ высокого достижения в этом жанре, это почти персонификация жанра.

В области стихотворных сатир такая персонификация связана с именами Горация, Ювенала и Буало. В области оды - Пиндара, Малерба и т.д.

Необходимо остановиться на вопросе о том, в чем видит классицизм смысл существенной пользы искусств и доставляемого ими удовольствия. Приведем несколько цитат из классицистических трактатов ХVIII века:

“Изящные искусства имеют свойство не только увеселять нас, но и другую, гораздо еще важнейшую пользу, а именно ту, чтобы возбуждать страсти и давать оным направление, сообразное с достоинством человека и целию Творца”.

“Искусства не только в состоянии льстить нашим чувствам и пленять сердце, но и вести  нас к высокой цели - к нравственности, путем, усеянным цветами”.

“Изящным искусствам свойственно все, что только для человека полезно, делать приятным и  давать всем нашим обязанностям очаровательную прелесть”.

“Изящные искусства, будучи обязаны происхождением одному желанию забавлять и увеселять, облагородилось впоследствии, чрез отличные заслуги, оказываемые ими Нравственности, Философии и Политике”.

“Непременно надобно, чтобы художества своими произведениям внушали нравственность, возвышали и укрепляли дух народный”.

Искусство таким образом воспитывает, облагораживает, просвещает, такова его миссия и прямая обязанность. В воспитательной этической миссии - оправдание существования искусства.

(Цит. по: Кириченко Е.И. Архитектурные теории ХIХ века в России. М., 1986. С. 17).