Поэзия концептуализма (Рубенштейн, Пригов) - Ответы на экзаменационные вопросы по истории русской литературы XX века (1940-1980)

Нужна помощь в написании работы?

Поэзия концептуализма. Творчество Д. А. Пригова.

Концептуализм – стилевое течение в русской поэзии 1970 – х – начала 1990 – х гг., с началом «перестроечной» эпохи переставшее быть «подпольным». Его относили к андеграунду – «подземным», «подпольным», неофициальным явлением в искусстве и литературе в доперестроечную эпоху. Со второй половины 80 – х гг. его статус изменился. Авторы: Д. Пригов, Тимур Кибиров, Игорь Иртеньев и др.

Концептуализм (концепт – «идея») вначале заявил о себе не у нас в стране. На Западе так называлось искусство, рассматривающее произведения как способ демонстрации понятий, употребляемых в различных сферах жизни общества.

Концептуалистическое искусство получило бурное развитие именно на советской почве по разным причинам. Но важнейшими были причины общественного, идеологического порядка. У нас в стране К – м предстал как искусство игры обломками  идеологии тоталитарного государства. Основные цели концептуалистов: - развенчивание официальной идеологии, соцреализма; - язык для концептуалиста является своеобразным  полигоном, где он очищается от обветшалых систем, штампов; - концептуализм предлагает разнообразные модели, формулы, конструкции, которые стимулируют развитие художественной мысли, могут пригодиться в будущем.

Концептуализм – литературное течение, противостоящее официальному искусству соцреализма и государственной идеологии. Это искусство в первую очередь неофициальное, эпатирующее, разбивающее каноны. Основной приём – тотальная ирония. Ирония тем более злая и действенная, что выступала под маской привычных штампов и схем. Причём штамп доводился до абсурда, обнажался полностью и превращался в свою убийственную противоположность. Можно назвать этот приём искусством игры осколками идеологии тоталитарного государства, поскольку авторы – концептуалисты отражала в своих произведениях не действительность, а соцреалистическое идеологическое отражение этой действительности. Смысл таких произведений однозначен, в них нет тайны, они «плоскостные», им свойственна плакатная ясность и чёткость понятий. Демонтажу подлежали все стороны жизни общества. Например, чрезмерная роль общества, общественного в личной жизни. Герой – аскет, несгибаемая личность, которой чуждо проявление человеческой слабости.

Вместе с иронией, тотальным скептицизмом характерной особенностью  концептуализма является его язык. Корни концептуализма кроются не только в его противостоянии официальному искусству, но и в стремлении раскрыть богатые возможности языка, в стремлении поиграть словом, обыграть различные собственно языковые стереотипы и столкнуть различные значения слова, тем более что русский язык предоставляет для такой словесной игры богатейшие возможности. Поэтика концептуализма – это поэтика парадоксов, игры словом, сталкивания различных значений слова. Язык концептуализма – это язык сплошных цитат (цитируются известные произведения, лозунги, ситуации и т.д.). Язык для концептуалистов – это своеобразный испытательный полигон, где происходит очищение от штампов. Основным принципом создания концептуалистских текстов стал центон (греч. "лоскутное одеяло"), то есть составление произведений из цитат. Центон – литературный текст (чаще всего стихотворный), полностью составленный из строк разных литературных произведений. В целом язык концептуалистской поэзии – это язык речевых штампов, бытующих к обществе. Это язык масс, толпы, язык заклинаний, язык автоматического говорения человека и средств массовой информации. Поэзия концептуализма строится на диалогах, полилогах или таких монологах, которые произносятся коллективно, массово. Одной из характерных черт концептуализма является отсутствие лирического героя, обычно присутствующего в лирических текстах. В концептуализме прежнего "лирического героя" заменяет нелирический "языковой медиум, транслирующий готовые идеи-концепты".

«Американец- это враг

Болгарин – друг и младший брат»

ВЦСПС трудящихся защищает

Государство – это мы

Демократия – это тоже мы

Европа – не понять, что это

Женщина – это божество

Зефир струит ночной эфир»

«Махроть всея Руси» Махроть — то, что по замыслу поэта должно быть неразрывно связано с представлением о России. Прежние литературные образы этой сказочной страны остаются на совести их измысливших — будь то «матушка» или «птица-тройка» или даже какой-нибудь осязаемый монстр. Проблемы с пониманием природы Махроти начинаются уже с попытки изъяснить значение самого слова, крутясь вокруг различных толкований термина «махровый», что опять-таки указывает на возникновение Махроти из неких сфер, чуть ли не социальных и политических кругов. Начнем с того, что в слове «махроть» явственно выделяется «махра» — унылый суррогат табака, могущего символизировать всю обширную индустрию российских суррогатов самого разного свойства, особенно расцветшую в период Советской власти. Эта унылая махра становится важным компонентом ожесточенного и безнадежного плевка, которым российский житель испокон веков выражал свое отношение к жизни. И этот плевок, сдобренный махрой, приправленный туберкулезным сгустком («С виду синяя, снутри красная»), сливаясь с мириадами других плевков, падая в благодатную российскую почву, пропитывая ее насквозь, создает некую особую субстанцию, имя которой — Махроть. прием разбавления поэзии прозой

Внимание!
Если вам нужна помощь в написании работы, то рекомендуем обратиться к профессионалам. Более 70 000 авторов готовы помочь вам прямо сейчас. Бесплатные корректировки и доработки. Узнайте стоимость своей работы.

Бывает, утешая плоть,

Сидишь и кушаешь лечо

А глядь — на тарелке не харчо

А беспросветная махроть

Махроть постоянно «лезет».

Огонь небесный и Махроть

Плывут над нашим полушарьем…

Прозаические Отрывки вставлены в поэму дабы предотвратить излишне традиционное ее восприятие. Автор знает, что Махроти ни к чему праздновать победу — ведь воевать ей не с кем. Ее триумф не нуждается в одах, ее торжество перманентно и незыблемо — торжество хозяина, а не завоевателя:

Вот она вещая, жизнь настоящая

Именем Бога Махроть

Всея Руси

Пригова с его заявлениями о «праве каждого читать на любом уровне», демонстративным упрощением литературной формы и ориентацией на «актуальные» бытовые и общественные темы.

Родился 5 ноября 1940 года в семье интеллигентов: отец — инженер, мать — пианистка. По окончании средней школы работал некоторое время на заводе слесарем. Потом учился в Московском высшем художественно-промышленном училище им. Строганова (1959—1966). По образованию скульптор. В 1986 году после одного из уличных выступлений был принудительно направлен на лечение в психиатрическую клинику, откуда его освободили благодаря вмешательству известных деятелей культуры внутри и вне страны. Пригов является, наряду с Ильей Кабаковым, Всеволодом Некрасовым, Львом Рубинштейном, Франциско Инфантэ, Владимиром Сорокиным одним из основателей и идеологов русского концептуального искусства, или, в определении арт-критика и философа Бориса Гройса, московского романтического концептуализма (как в его литературном, так и в изобразительном ответвлениях). Концептуализм – направление в искусстве, придающее приоритетное значение не качеству исполнения произведения, а смысловой оснащенности и новизне его концепции, или концепта.

Одним из постоянных индивидуальных элементов имиджа Пригова является его литературное имя – Дмитрий Александрович (в какие-то периоды – Дмитрий Алексаныч) Пригов, в котором "по определению" обязательно употребление отчества. Налицо совершенно прозрачная ассоциация с традиционным произношением имени Пушкина – Александр Сергеевич. Так, в начале 1990-х Пригов сделал самиздатское издание пушкинского романа "Евгений Онегин", заменив в нём все прилагательные на эмоционально окрашенные эпитеты "безумный" и "неземной", и утверждал, что произвел "лермонтизацию Пушкина": "ясно, что традиция Лермонтова победила в русской литературе, хоть все клянутся Пушкиным". Сам же Пригов называл себя не поэтом, а автором текстов, Поэзия Пригова всегда узнаваема - это короткие стихотворения, чаще всего начинающиеся правильным метром, но к середине стиха ритм сбивается, становясь почти прозой, и может закончиться на этом или же снова вернуться к прежнему метру. Типична для Пригова маленькая дописка в конце стиха, обычно слово, «не вместившееся» в строку, который в шутку прозвали «приговский хвостик». Хорошо известен постулат Пригова-концептуалиста: «Поэзия – это то, что условились называть поэзией».

Поделись с друзьями