Философская лирика Ф. Тютчева и А. Фета.

Ф. И. Тютчев начал свой творческий путь в ту эпоху, которую принято называть «пушкинской». Но этот художник слова создал совершенно иной тип поэзии. Не отрицая всего, что было открыто его гениальным предшественником, Тютчев указал русской литературе еще один путь. Если для Пушкина поэзия – способ познания мира, то для Тютчева – возможность прислушаться к непознаваемому через познание мира. Он продолжает традиции русской философской поэзии 18 века. Но возвышенным у Тютчева оказывается само содержание жизни, ее общий пафос, а не принципы официальной веры, которыми воодушевлялись «старые» поэты.  Тютчев, в отличие от многих, не воспринимал Пространство и Время как нечто естественное, то есть попросту незамечаемое. Ему было присуще живое ощущение Бесконечности и Вечности как реальности, а не каких-то отвлеченных понятий:

 Впросонках слышу я – и не могу

 Вообразить такое сочетанье,

 А слышу свист полозьев на снегу

 И ласточки весенней щебетанье.

 В основе этой миниатюры Тютчева – новый образ, совершенно нехарактерный для поэзии 19 века, но освоенный поэзией века 20. В этом стихотворении совместились два временных пласта. Можно сказать, что поэт использует прием, который сейчас использует кино, - смену кадров.  Тютчев – открыватель новых образных миров в поэзии. Масштаб его поэтических ассоциаций поразителен:

Как океан объемлет шар земной,

Земная жизнь кругом объята снами…

    …………………………………………..

Небесный свод, горящий славой звездной,

Таинственно глядит из глубины, -

И мы плывем, пылающей бездной

Со всех сторон окружены.

«Как океан объемлет шар земной…».

Один из основных мотивов поэзии Тютчева – мотив хрупкости, «призрачности» бытия. «Призрак» - обычный эпитет прошлого у Тютчева: «Минувшее, как призрак друга, Прижать к груди своей хотим», «О бедный призрак, немощный и смутный, Забытого, загадочного счастья». Символ призрачности жизни – радуга. Она прекрасна, но это лишь «виденье»:

    Смотри – оно уже бледнело,

    Еще минута, две – и что ж?

    Ушло, как то уйдет всецело,

    Чем ты дышишь и живешь.

Резко выражено ощущение призрачности мира в таком стихотворении, как «День и ночь». В нем весь внешний мир осознан как призрачный «покров, накинутый над бездной»:

    Но меркнет день – настала ночь;

    Пришла, и с мира рокового

    Ткань благодатную покрова

    Сорвав, отбрасывает прочь…

  И бездна нам обнажена

 С своими страхами и мглами,

    И нет преград меж ней и нами –

    Вот отчего нам ночь страшна!

    Связь образов ночи и хаоса, мысль о ночной стороне подчеркивает чувство одиночества, оторванности от мира, глубокого неверия. Поэт использует прием антитезы: день – ночь. Он говорит о призрачности мира дневного и о могуществе ночи. Постичь ночь лирический герой не в состоянии, но он осознает, что этот непостижимый мир есть не что иное, как отражение его собственной души. Стихотворения Тютчева проникнуты философско-стоическим отношением к жизни. Мотив одиночества звучит в стихах поэта о бездомном, чуждом миру страннике («Странник», «Пошли, господь, свою отраду…»), о жизни прошлым и отказе от настоящего («Душа моя – элизиум теней») и других. Философский поиск приводил Тютчева к поискам человеческих идеалов и счастья. Эти мысли находили выражение в философских размышлениях поэта, пейзажно-философской лирике и, конечно же, в любовной. Интересно, что мотив поиска прослеживается во всем творчестве Тютчева. При этом поэт не дает рецептов всеобщего благоденствия и счастья, часто его философские обобщения выглядят как размышления. Однако это не снижает уровень глубины и точности стихотворений поэта. Отсюда – определенная двойственность поэзии Тютчева как ее характерная черта. Философская идея о непознаваемости мира, о человеке как частице Вселенной связана у поэта с еще одной парой понятий - «сон - смерть»:

    Есть близнецы – для земнородных

    Два божества – то смерть и сон,

    Как брат с сестрою дивно сходных –

    Она угрюмей, кротче он…

Тютчев четко понимал, что истинная жизнь человека – жизнь его души. Эта мысль тесно переплетается с мотивом «невыразимого» в стихотворении «Silentium». Однако поэт не мог не верить в гармонию земного и небесного, в союз души с душой родной, в свою способность выразить невыразимое:

    Когда сочувственно на наше слово

    Одна душа отозвалась –

    Не нужно нам возмездия иного,

    Довольно с нас, довольно с нас…

А. А. Фет — певец любви и природы, а его творчество — это золото русской поэзии. Его поэзия самобытна и, по словам А. Григорьева, «переходит в изысканность». Фет пользовался популярностью еще при жизни, его стихи читали и ценили такие мастера слова, как И. С. Тургенев, Л. Н. Толстой, Н. А. Некрасов и др.  Сейчас в России нет человека, который не знал бы стихотворений Фета. Самые известные его стихи «Я пришел к тебе с приветом», «На заре ты ее не буди...» В то же время действительного представления о масштабах этого поэта многие не имеют. Представление о Фете искажено, начиная даже с внешнего облика. Кто-то злонамеренно постоянно тиражирует те портреты Фета, которые были сделаны в период его предсмертной болезни, где лицо его страшно искажено, распухшие глаза — старик в состоянии агонии. Между тем Фет, как видно из портретов, сделанных в период его расцвета, и человеческого и поэтического, — был одним из самых красивых русских поэтов.  С рождением Фета связана драма. Осенью 1820 г. его отец Афанасий Неофитович Шеншин увез из Германии жену чиновника Карла Фета в свое родовое поместье. Через месяц родился ребенок и был записан сыном А.Н. Шеншина. Незаконность этой записи обнаружилась, когда мальчику было 14 пет. Он получил фамилию Фет и в документах стал называться сыном иностранного подданного, А. А. Фет много усилий потратил на то, чтобы вернуть фамилию Шеншина и право потомственного дворянина. До сих пор до конца не разгадана тайна его рождения. Если он сын Фета, то его отец К. Фет был двоюродным дедушкой последней русской императрицы.  Фет-поэт и Фет-человек — две разные личности. Фет-человек был лишен, возможно, той чуткости, что присутствует в стихах Фета-поэта. В жизни поэт был хорошим хозяином, он даже написал статьи об экономике. Из разоренного имения сумел создать образцовое хозяйство с великолепным конным заводом. И даже в Москве на Плющихе в его домике были огород и оранжерея, в январе созревали овощи и фрукты, которыми любил угощать гостей поэт.  В связи с этим о Фете любят говорить как о человеке прозаическом. Но на самом деле и происхождение его таинственное и романтическое, и его смерть загадочна: эта смерть и была, и не была самоубийством. Фет, мучимый болезнью, наконец, решил покончить с собой. Отослал жену, оставил предсмертную записку, схватил нож. Воспользоваться им помешала секретарь. А поэт умер — умер от потрясения.  Биография поэта — это, прежде всего, его стихи. Поэзия Фета многогранна, основной ее жанр — лирическое стихотворение. Из классических жанров встречаются элегии, думы, баллады, послания. Как «оригинальный фетовский жанр» можно рассматривать «мелодии» — стихотворения, которые представляют собой отклик на музыкальные впечатления.  Одно из ранних и самых популярных стихотворений Фета «Я пришел к тебе с приветом»: Я пришел к тебе с приветом, Рассказать, что солнце встало, Что оно горячим светом По листам затрепетало; Рассказать, что лес проснулся, Весь проснулся, веткой каждой, Каждой птицей встрепенулся И весенней полон жаждой...  Стихотворение написано на тему любви. Тема старая, вечная, а от стихотворений Фета веет свежестью и новизной. Они ни на что известное не похожи. Для Фета это вообще характерно и соответствует его сознательным поэтическим установкам. Фет писан: «Поэзия непременно требует новизны, и ничего для нее нет убийственнее повторения, а тем более самого себя... Под новизною я подразумеваю не новые предметы, а новое их освещение волшебным фонарем искусства». Необычно уже само начано стихотворения — необычно по сравнению с принятой тогда нормой в поэзии. В частности, пушкинской нормой, которая требовала предельной точности в слове и в сочетании слов. Между тем начальная фраза фетовского стихотворения совсем не точная и даже не совсем «правильная»: «Я пришел к тебе с приветом, рассказать...» Позвопип бы себе так сказать Пушкин ини кто-нибудь из поэтов пушкинской поры? В то время в этих строчках видели поэтическую дерзость. Фет отдавал себе отчет в неточности своего поэтического снова, в приближенности его к живой, порой кажущейся не совсем правильной, но от того особенно яркой и выразительной речи. Стихи свои он называл шутливо (но и не без гордости) стихами «в растрепанном роде». Но каков художественный смысл в поэзии «растрепанного рода»?  Неточные снова и как бы неряшнивые, «растрепанные» выражения в стихах Фета создают не толь- ко неожиданные, но и яркие, волнующие образы. Создается впечатление, что поэт вроде бы слециаль- но и не задумывается над словами, они сами к нему пришли. Он говорит самыми первыми, непреднамеренными словами. Стихотворение отличается удивительной цельностью. Это важное достоинство в поэзии. Фет писал: «Задача лирика не в стройности воспроизведения предметов, а в стройности тона». В этом стихотворении есть и стройность предметов, и стройность тона. Все в стихотворении внутренне связано друг с другом, говорится в едином порыве чувства, точно на одном дыхании.  Еще одно стихотворение из числа ранних — лирическая пьеса «Шепот, робкое дыханье...»: Шепот, робкое дыханье, Трели соловья. Серебро и колыханье Сонного ручья, Свет ночной, ночные тени, Тени без конца, Ряд волшебных изменений Милого лица...  Стихотворение написано в конце 1840-х гг. В нем нет ни одного гпагола, только предметы и явления, которые называются одно за другим: «Шепот — робкое дыханье — трели соловья» и т. д.  Но при всем том предметным и вещественным стихотворение не назовешь. Это и есть самое уди- вительное и неожиданное. Предметы у Фета неосязаемы. Они существуют не сами по себе, а как знаки чувств и состояний. Они чуть светятся, мерцают. Называя ту или иную вещь, поэт вызывает в читателе непрямое представление о самой вещи, а те ассоциации, которые привычно могут быть с нею связаны. Главное смысловое поле стихотворения находится между словами, за словами. За словами развивается и основная тема стихотворения — любовь. Чувство тончайшее, словами невыразимое, чрезвычайно сильное, так о любви до Фета еще никто не писал. Фету нравилась реальность жизни, и это отражалось в его стихах. Тем не менее, просто реалистом Фета трудно назвать, замечая, как тяготеет он в поэзии к грезам, снам, интуитивным движениям души. Фет писал о красоте, разлитой во всем многообразии действительности. Эстетический реализм в стихах Фета периода 1840- 1850 гг. был действительно направлен на житейское и самое обыкновенное.  Лирические переживания поэта напрямую связаны с состояниями природы. В его поэзии смена времен года происходит от весны до весны. Ведь весна — это символ возрождения жизни. И чувства лирического героя движутся от весны к весне, а не от прошлого к будущему. У Фета нет времени как такового, а есть только весна, к ней он стремится. Цикл «Снега» включает в себя много мотивов. В этом цикле поэт говорит о печали, о том, как «светла ночь» и как «мороз сияет». Фета привлекают пустынные снежные равнины: Чудная картина, Как ты мне родна: Белая равнина, Полная луна...  В заключение хотелось бы сказать, что поэзия была для Фета жизнью. Ей он отдавал душу, фантазию, ум, вдохновение, благодаря чему из-Под его пера выходили замечательные по своей красоте стихи.

Творчество Ф. И. Тютчева и А. А. Фета развивалось в русле романтизма второй волны. По тематике их произведения очень близки, но многое в них и различается. Тютчев, на мой взгляд, рационалист; не потому ли его поэзия легко поддается делению на тематические блоки? У него четкие границы между природой и человеком. Фет - совсем другой.  Его поэзия не только иррациональна, она импрессионистична. В стихах Фета и Тютчева философия совершенно различна. Возьмем, например, мотивы дня и ночи, которые противопоставлены. С одной стороны, и у Фета, и у Тютчева истина открывается человеку ночью, но, с другой стороны, — истина эта разная. У Фета ночь сияет:

    Сияла ночь. Луной был полон сад. Лежали

    Лучи у наших ног в гостиной без огней.

    У Тютчева ночь открывает человеку хаотичность природы, но этим не исчерпывается:

    Лишь жить в себе самом умей

    Есть целый мир в душе твоей

    Таинственно-волшебных дум;

    Их оглушит наружный шум,

    Дневные разгонят лучи...

    Истина Фета — с крыльями, у нее есть свет... А вот у Тютчева день — это обнаружение природы мира, и человек может наслаждаться мгновенной красотой. Для Фета ночь не только не отменяет человеческого существования, но и позволяет ему чувствовать себя освобожденным. Ночь -момент соединения человека с миром: “сердце цветет” ночью. Ночь и день для Фета едины.

    На заре ты ее не буди,

    На заре она сладко так спит...

    В лирике Фета герой всегда стремится к прекрасному, независимо от того, несет это прекрасное радость или трагедию. И мгновение прекрасного, импульсы его- как “свет звезды”. Ему (Фету) хочется, чтобы свет лился все время. “А счастье где? Не здесь...”, и все-таки- “за ним, за ним”. В его стихах сохраняется не только потребность, но и надежда на возможность присоединиться к миру, который дает счастье. У Тютчева же человек всегда на краю бездны, в которую он вглядывается. Это одновременно безмерная бездна космоса и таинственная жизнь Вселенной. Поэта интересует сознание человека, находящегося на границе между жизнью и смертью, сном и пробуждением. Его интересует промежуточное состояние в жизни человека или природы, когда смешиваются краски; что было ясно - ставится под сомнение. Такое промежуточное, неустойчивое состояние он показывает в стихотворении “Тени сизые сместились”:

    Тени сизые сместились,

    Цвет поблекнул, звук уснул —

    Жизнь, движенье разрешились

    В сумрак зыбкий, в дальний гул...

    Очень часто лирику Тютчева называют натурфилософской, так как возникает целая система символов, которые связывают мир человека с миром природы (ветер, радуга, фонтан). Характер описываемой природы часто совпадает с настроениями лирического героя, Тютчев наделяет ее человеческими чувствами. Например, в стихотворении “Фонтан” поэт описывает низвержение воды и параллельно ведет философские рассуждения.

    Во многих стихотворениях природа у Тютчева одушевлена; она живет и действует, как человек. Она мыслит, дышит, радуется, грустит. Так, весенние воды в одноименном стихотворении “бегут и будят сонный брег”, “гласят во все концы”, а зима “злится”, “хлопочет”, “ворчит”.  Природа занимает такое же большое место и в лирике Фета. Он воспринимает ее как живой организм, стремится зафиксировать малейшие изменения в ее состоянии:

    Свет ночной, ночные тени,

    Тени без конца,

    Ряд волшебных изменений милого лица,

    В дымных тучках пурпур розы,

    Отблеск янтаря...

 Создается впечатление, будто Фет угадывает каждое движение, различает полутона, блики. Изменения “милого лица” и изменения в природе — такой параллелизм типичен для фетовских стихов. У Фета нет живых и вполне определенных образов, а есть привлекательные, но почти всегда бледные, неясные очертания:

    Уноси мое сердце в звенящую даль,

    Где, как месяц за рощей печаль....

    При всей трагичности многих стихов Фета ощущение счастья бытия для поэта близко. У Фета - при всей дерзости его метафор - перед нами мир, все объединяющий. Образуется как бы бездна мира и счастья. Для Фета характерна тесная связь между природой и любовью, потому что выразить свои чувства, впечатления, с точки зрения его философии, можно только говоря о прекрасном и вечном: любви и природе.

    Образы и темы лирических стихотворений Тютчева и Фета во многом схожи. Их объединяет тонкое восприятие природы, мельчайших ее оттенков и переливов. Оба они выступили и как знатоки человеческой души и сердца. Но ь то же время можно отметить и различие в подходе к изображению мира, Вселенной, человека.