Художественный мир вампиловской драматургии обладает одной достаточно редкой особенностью. Драматургии Вампилова присущи два рода театра, которые, условно говоря, можно назвать трагическим (исповедальным) и эксцентрическим типами освоения и преломления действительности, и, соответственно, два типа пьес, которые по характеру их архитектоники можно было бы определить, как пьесы центростремительной и центробежной
композиции. К первому типу пьес относятся "Прощание в июне", "Утиная охота", "Прошлым летом в
Чулимске". Ко второму - "Старший сын", "Провинциальные анекдоты". Первому типу пьес присуще иерархическое построение системы героев с выведением на первый план центрального персонажа, острая нравственная коллизия, на разрешении которой сосредоточено все действие. Более того, в пьесах этого типа варьируется одна и та
же морально-этическая ситуация, связанная с темой взаимоотношений личности и общества, рассматривается, все более усложняясь, одна и та же проблема - выбор пути и нравственное самосохранение человека. Второму типу пьес свойственно свободное переплетение самодостаточных сюжетных линий. Для него характерно отсутствие центрального героя и иерархической упорядоченности действующих лиц. Существование каждого персонажа оказывается равно важным для движения интриги, которая не имеет в данном случае целенаправленного
логического развития. В этих пьесах обстоятельства властвуют людьми. Коллизия здесь рождается в результате житейского парадокса, она как бы случайна и лишена заданности, связанной с неповторимым человеческим характером, несет ощутимый сатирический и притчевый оттенок. Герои этих пьес, как правило, оказываются втянутыми в обстоятельства, развивающиеся помимо их воли: Бусыгин - в круговорот душевных обид семейства Сарафановых; Калошин - в абракадабру амбиций и агрессий провинциального городка, Хомутов - в абсурдный поиск истины троглодитами, крушащими все человеческое на своем пути. Если в первой группе пьес доминирует характер персонажа, его человеческая индивидуальность организует действие, то во второй - стихийная жизненность владеет
человеком, вертит им и проминает его по своему усмотрению. Эта особенность драматургии Вампилова означает не "разорванность" художественного сознания драматурга, а поиски своего метода, своего языка, стиля. И вместе с тем вампиловская драматургия определяется в первую очередь не новациями в построении сюжета или драматического действия, не особенным характером коллизий и героев, не новизной материала, хотя они, несомненно, присутствуют в его драме, а масштабами нравственных исканий и бытийными критериями, с которыми соотносятся у Вампилова самые обычные, знакомые типажи, конфликты, коллизии. Эти масштабы напоминают нам о классической драматургии, которой свойственно было разворачиваться "в присутствии и при участии смерти". Такой подход к человеку в драме меняет меру требовательности к нему: не дает забыть ни о величии его человеческого предназначения, ни об истинной глубине его заблуждений. И эта мера требовательности к человеку растет у
Вампилова с обретением художником творческой зрелости (Колесов - Зилов - Шаманов). Все бесстрашнее становится подход драматурга к зоне неизвестного: все глубже, оказывается, он способен разбираться в законах человеческой жизни, в законах человеческих взаимоотношений и соотношений разнородных пластов жизни - бытийных, исторических и социальных.
В миросозерцании Вампилова-драматурга активно и мощно живет традиция русской
литературы XIX века. И в то же время Вампилов - драматург иной эпохи, иных социальных
закономерностей. Традиция служит ему не образцом, а нравственно-художественным опытом,
который придает глубину и значительность его исканиям. Она изменяется почти до
неузнаваемости, внедряясь в плоть и кровь современных проблем и тем.
В пьесах «Старший сын» и «Утиная охота», написанных в 1967 году, в полной мере воплотилась трагикомическая составляющая его драматургии. В «Старшем сыне», в рамках мастерски выписанной интриги (обман двумя приятелями, Бусыгиным и Сильвой, семьи Сарафановых), шла речь о вечных ценностях бытия - преемственности поколений, разрыве душевных связей, любви и прощении близкими людьми друг друга. В этой пьесе начинает звучать «тема-метафора» пьес Вампилова: тема дома как символа мироздания. Сам драматург, потерявший отца в раннем детстве, воспринимал отношения отца и сына особенно болезненно и остро.
Герой пьесы «Утиная охота» Зилов становился жертвой мрачного дружеского розыгрыша: приятели посылали ему кладбищенский венок и телеграммы-соболезнования. Это заставляло Зилова вспомнить свою жизнь, чтобы доказать самому себе, что он не умер. Собственная жизнь представала перед героем как бессмысленная погоня за легкодоступными удовольствиями, являвшаяся на самом деле бегством от самого себя. Зилов понимал, что единственной потребностью в его жизни была утиная охота. Утратив к ней интерес, он потерял интерес к жизни и собирался покончить с собой. Вампилов оставил своего героя в живых, но существование, на которое был обречен Зилов, вызывало одновременно осуждение и сочувствие читателей и зрителей. «Утиная охота» стала знаковой пьесой, пьесой-символом для драматургии конца 1960-х годов.
Поможем написать любую работу на аналогичную тему