Феофан Грек и Андрей Рублев как основоположники самобытного иконописного русского искусства.

Феофан Грек (около 1337- после 1405) – великий живописец Древней Руси, основоположник нового направления в русской иконописи. Был родом из Византии, почему и получил прозвище «грек». Писал фрески, иконы, миниатюры. Биографические сведения о жизни и творчестве этого замечательного мастера дошли до нас благодаря чудом сохранившемуся письму его современника, ученика преподобного Сергия Радонежского, Епифания Премудрого к игумену Тверского Спасо-Афанасиева монастыря Кириллу. Наиболее вероятной датой рождения художника считаются 30-е годы XIV столетия.

На Русь он приезжает в возрасте 35-40 лет. К этому времени Феофаном было расписано уже сорок каменных церквей в Константинополе, Халкидоне и Галате. Перечисляя те города, где работал Феофан на Руси, Епифаний прежде всего называет Новгород Великий. Считается, что первыми его произведениями здесь из документально известных (третья Новгородская летопись) являются фрески (1378) в Спасо-Преображенской церкви, построенной в 1374 г. Он работает также в Серпухове, Нижем Новгороде, Коломне и Переславле Залесском.

В 1390 г. приезжает в Москву. Об этом периоде творчества мастера сохранилось больше сведений. Вероятно, Феофан имел собственную мастерскую и заказы выполнял с помощью учеников. Как упоминается в летописях, за время с 1395 по 1405 гг. он расписал три кремлевских храма: церковь Рождества Богородицы (1395), Архангельский (1399) и Благовещенский (1405) соборы. Из всех этих работ уцелел лишь иконостас Благовещенского собора, который создавался вместе с Андреем Рублевым и старцем Прохором «с Городца». Сохранившийся иконостас, особенно деисусный чин («Спас», «Богоматерь», «Иоанн Предтеча»), считается достоверным произведением Феофана. Кроме того, ему приписывают иконы «Богоматери Донской» (одна из самых чтимых в России чудотворных икон), принадлежащей к типу запрестольных, с “Успением” на обороте (1392), «Преображение» из Переславля-Залесского (1403) и инициалы «Евангелия» боярина Фёдора Кошки (1392). Ныне эти удивительные иконы хранятся в Третьяковской галерее. 
Скончался Феофан Грек предположительно в Москве между 1405 и 1415 гг. Византийский мастер нашел на Руси вторую родину. Его вдохновенное искусство было созвучно мироощущению русских людей. Работы художника поражают своей монументальностью, внутренней силой и драматической выразительностью образов, свободной живописной манерой.

Для его фресковых росписей характерна так называемая скоропись, при почти монохромной живописи и непроработанности мелких деталей изображения обладают огромной силой эмоционального воздействия. Совсем иной акцент – в иконах. Их отличает мягкое многосложное письмо, насыщенные драгоценные цвета, чудесная и завораживающая красота. Оригинальное творчество Феофана Грека, идущее от византийских традиций, оказало большое влияние на все последующие поколения русских художников.

Манера Феофана ярко индивидуальна, отличается экспрессивностью темпераментом, свободой и разнообразием в выборе приемов. Форма подчеркнуто живописна, лишена детализации, строится с помощью сочных и свободных мазков. Приглушенный общий тон росписи контрастирует с яркими белильными высветлениями, подобно вспышкам молний освещающими суровые, одухотворенные лики святых. Контуры очерчены мощными динамичными линиями. Складки одежд лишены детальной моделировки, ложась широко и жестко, под резкими углами.

 Палитра мастера скупа и сдержанна, в ней преобладают оранжево-коричневый, серебристо-голубой, соответствующие напряженному духовному состоянию образов.

Андрей Рублев (около 1370 - около 1430) – выдающийся мастер московской школы иконописи, книжной и монументальной живописи XV в. Имя Рублева в исторические времена обросло легендами, а в XX в. - научными гипотезами. Реальные представления о его искусстве начинают складываться при реставрационной расчистке иконы Троица в 1904 г., но подлинное открытие рублевской живописи состоялось лишь после 1918 г., когда были расчищены фрески Успенского собора во Владимире и найдены иконы Звенигородского чина.

Биографические данные о Рублеве крайне скудны. Родился он предположительно в 1360 г., воспитывался в светской среде, в зрелом возрасте принял монашеский постриг в Троице-Сергиевом монастыре. Самые ранние сведения о художнике восходят к «Троицкой летописи». Первое упоминание о нем датируется 1405 г.: он расписывает Благовещенский собор Московского Кремля вместе с Феофаном Греком и старцем Прохором «с Городца». Андрей Рублев назван в летописи чернецом (монахом) и числится последним в перечне имен, т. е. младшим в артели. По Сказанию о святых иконописцах (XVII в.), он жил в Троицком монастыре при преподобном Никоне Радонежском, ставшем игуменом после преподобного Сергия Радонежского. В 1408 г. расписывает вместе с Даниилом Черным древний (XII в.) Успенский собор во Владимире, а c 1422 по 1427 гг. - церковь св. Троицы в Троицком монастыре, построенную над гробом прп. Сергия вместо старой деревянной (1411). После смерти Даниила, похороненного в Троицком монастыре, возвращается в Москву, в Андроников монастырь, где исполняет свою последнюю работу - роспись Спасского собора (1427-1430). Скончался 29 января 1430 г. в Спасо-Андрониковом монастыре. Канонизирован Русской Православной Церковью в 1988 г. В 1959 г. в монастыре был открыт Музей имени Андрея Рублева, демонстрирующий искусство его эпохи.

Иконы письма Андрея Рублева необыкновенно ценились - все они считались чудотворными. Его немногочисленные работы, дошедшие до наших дней, отличают непостижимые для современного человека чистота, мудрость и одухотворенность. Наиболее ранними из них в настоящее время считаются иконы поясного деисусного, Звенигородского, чина. Сохранились иконы Спасителя, Архангела Михаила и Апостола Павла. Но самое известное и прославленное произведение художника - образ Святой Троицы. Икона происходит из местного ряда Троицкого собора Троице-Сергиевой лавры (с 1929 г. хранится в Третьяковской галерее). Этот совершенный по красоте образ вобрал в себя весь духовный и художественный опыт византийской и древнерусской иконописи, стал беспримерным по глубине выражением в красках православного учения Церкви о Святой Троице. Преподобному Андрею Рублеву приписывают также фрагменты фресок на алтарных столбах Успенского собора в Звенигороде, несколько икон и ряд миниатюр. Его образы в целом адекватны образам византийского искусства начала и первой трети XV в., но превосходят их своей просветленностью, кротостью и смирением. Во всем – гармония, духовность, доброта. Творчество этого великого мастера определило особый, радостный характер произведений московской школы иконописи и оказало огромное влияние на всю русскую культуру того времени.

Центральную икону успенского иконостаса — «Спас в силах» и икону апостола Андрея написал Рублев. В связи с этими произведениями ученые часто ставят вопрос о «реализме» искусства Рублева, дискутируя о допустимости применения этого понятия к условному по определению искусству иконы. Можно с уверенностью сказать, что персонажи Рублева реалистичны не в смысле внешнего жизнеподобия, но по степени образного воплощения, по глубокой духовной наполненности. Творчеству Рублева присуще парадоксальное соединение условности и реальности. В каждом образе художник стремился воплотить свой жизненный идеал: нравственная чистота, ясность мироощущения, сила духа. Отсюда их красота и ощущение «одушевленности».

Андрей Рублев воспринял традиции классицизма византийского искусства 14 в. Однако эти общевизантийские черты стиля раннего 15 в. Андрей Рублев видоизменяет, линии становятся певучими, ритмы — музыкальными, повороты фигур и наклоны голов — мягкими, одеяния — воздушными, красочная гамма — светлой и нежной. Во всем — отблески гармонии Рая и одновременно — расположенность к человеку, доброта.

В к. XIV — н. XV в. Рублев создал свой шедевр — икону “Троица” (находится в Государственной Третьяковской галерее, на сюжет гостеприимство Авраама (где описывается, как Бог в виде трех мужей или ангелов явился праотцу Аврааму и его жене Сарре у мамврийского дуба). Бог-Отец, Бог-Сын, Бог-Святой Дух. (в таком порядке изображены) - в Православном учении Троица именуется единосущной, нераздельной, живоначальной и святой - демонстрация единства трёх Лиц. Единосущность на его иконе  передана тем, что фигуры ангелов написаны совершенно однотипными, и все они наделены равным достоинством. Каждый из ангелов держит в руке жезл — в ознаменование божественной власти. Но вместе с тем ангелы не одинаковы: у них разные позы, разные одеяния. Гармония всех элементов формы является художественным выражением основной идеи.  Отойдя от традиционных канонов, поместил в центре композиции единственную чашу (символизирующую жертвенную смерть), убрал фигуры Авраама и Сарры, угощающих дорогих гостей. Три ангела Великого Совета находятся в сокровенной беседе, беседе безмолвной.

На иконе есть еще несколько символов: дерево, гора и дом. Дерево — мамврийский дуб (принадлежит русской православной церкви) — превратилось у Рублева в древо жизни и стало указанием на живоначальность Троицы. Гора воплощает святость Троицы, а дом — Божие Домостроительство. Дом изображен за спиной ангела с чертами Отца (Творец, Начальник Домостроительства), Древо — за спиной среднего ангела (Сын есть Жизнь), Гора — за спиной третьего ангела (Дух Святой). Отец – слева, сын – центр, вертикальные линии на одежде, троица символизирует круг. => цельность, неразрывность. Чаша – жертва, которую должен принести сын.

Икона – образ вечности

Икона – образ вечности, поэтому в ней всё иное, иное пространство и время. Логика мира земного не распространяется на икону, пространственные алогизмы и обратная перспектива подчеркивают это. Исследователи иконы много писали об обратной перспективе, о том своеобразном построении иконного пространства, в которой нет единой точки горизонта, где все линии сходятся, а предметы не уменьшаются, но увеличиваются по мере удаления от нашего глаза. Название этого приёма условно и возникло по аналогии с прямой перспективой, на основе с которой строится реалистическая картина. Единственной точкой пересечения линий иконы – геометрических и смысловых – может быть та, в которой находится молящийся: пространство иконы как бы раскрывается вокруг него, вовлекая его внутрь иконного мира, поэтому и все предметы кажутся развернутыми, они видны с трёх, а то и с четырёх сторон.
В иконе совмещаются события, происходившие в разное время и в разных местах. Икона изображает свет и не изображает тьму, тела не отбрасывают тени, в ней нет ночи, а вечно длится день. В традиционной иконе не возможен эффект светотени, возникающий вследствие внешнего источника света, при котором одна сторона становится освещённой, а противоположная - остаётся в тени, ибо божественный (нетварный) свет освещает всё.
Святые изображаются на иконе также с точки зрения вечности. Небожители лишены недостатков душевных и телесных, они одухотворены. Но это движение от материи к духу никогда не приводило к исчезновению телесного начала в иконе, к абстракции, в которой символы и знаки обходятся без антропоморфных форм. Это означало бы выход за пределы христологии, развоплощение. Православная икона стоит на фундаменте веры в Боговоплощение, которое не только не отрицает плоть, но освящает её и придаёт ей новое, более высокое значение.