История российского гимна не менее интересна, чем история появления прочих символов российской государственности. Само слово (hymnos) в переводе с греческого обозначает «торжественная песнь» . Первоначально гимны существовали в форме целого жанра торжественного песнопения, предназначенного для прославления какого-либо события, личности. Истоки этого жанра скрываются в глубинах истории.
Известные исследователи ранней истории человеческой цивилизации Ю.В. Бромлей и Р.Г. Подольный отмечали: «Без песни, без музыки невозможен никакой живой обряд» . Музыка с глубокой древности сопровождала людской род во всех его радостях и несчастьях. Еще Гоголь говорил, что народная песня, музыка – это «звучащая история» . Аборигены острова Пасхи записывали на деревянных дощечках гимны божествам уже несколько тысяч лет назад . Около трех тысяч лет знаменитым «Гомеровским гимнам», традиционно, хотя и без особых оснований, приписываемых творцу «Илиады» и «Одиссеи». Эллинские гимны представляли собой стихотворения, исполнявшиеся в музыкальном сопровождении во время праздников, жертвоприношений, отправлений религиозных обрядов. Исполнялись они хором, стоя, под аккомпанемент кифары. Специфической формой гимна у древних греков был «пеан». Это слово, обозначающее ныне один из стихотворных размеров, происходит от эпитета «Пеан», данного богу Аполлону, по религиозным представлениям греков способного защитить от вражеских ударов войны, воина, идущего в бой. Разумеется, нельзя полностью отрицать и более раннего существования подобных произведений, ведь поэтическое и музыкальное оформление религиозных церемоний существовало и в Древнем Египте, и на территории Месопотамии .
В более поздние времена гимны создавались, в основном, на религиозных мотивах. Гимн в средневековой Европе – это, по сути, молитва в музыкальном сопровождении. Их стали исполнять для воодушевления войск перед боем. Так, перед знаменитой Грюнвальдской битвой 1410 году над армией Ливонского ордена звучали слова хорала - «Тебя, Бога, славим!», а поляки армии Витовта затягивали «Богородица Дева, радуйся!». И то, и другое пелось на латыни и вряд ли большинство поющих, понимало содержание. В этом немцы и поляки коренным образом отличались от русичей, певших перед битвой православные молитвы, на своем родном языке. Анализ дошедших до наших дней памятников древнерусской письменности говорит о том, что музыка для населения средневековой Руси имела священный, сакральный смысл. В «Слове о полку Игореве» (1185 г.) содержатся строфы, выражающие скорбь и гнев народа, и восславляющие подвиги во имя Отечества: «Молодых теперь настало время славить нам … Здрав, будь князь, и вся дружина здрава! Слава князьям, и дружине слава!» . Строфы, читаемые с музыкальным сопровождением можно считать прообразом гимна.
Что касается инструментальной музыки в Древней Руси, то летописи сообщают, прежде всего, о военной музыке. Святослава в походе на Болгарию сопровождало множество музыкальных инструментов: «бубны, трубы и сопелки». Количество музыкального сопровождения соответствовало численности войска. Так, оценивая численность рати Юрия Долгорукого, летописец пишет, - было у него 30 знамен (воинских единиц), труб и бубнов – 140».
В «Сказании о Мамаевом побоище» звук труб русской рати играет роль предвестника победы, показывает силу морального превосходства войска Дмитрия Донского над полчищем Мамая. «Когда же наступил второй час дня, начали звуки труб у обоих войск возноситься, но татарские трубы словно онемели, и русские трубы загремели громче» . В сообщениях, относящихся к XI в., приводятся данные о том, что при дворе киевских князей состояли многочисленные игрецы на разных инструментах, по-видимому, вместе с певцами они сопровождали пиры и другие княжеские собрания . Известны фрески киевского собора Святой Софии, га которых изображены игрецы на флейтах, прямых трубах и струйных инструментах типа арфы . В целом, о музыке допетровской Руси трудно сказать что-либо конкретное: памятников светской музыки, относящихся к древним периодам русской истории, не имеется.
Однако можно с уверенностью говорить о значительном влиянии на становление музыки в России Византийской традиции. Древняя Русь получила своё богослужебное пение из Византии вместе с крещением в конце X в. князь Владимир, по возвращении из Корсуни, по преданию, привез с собой в Киев вместе со священниками также певцов, причем певцы были славянского происхождения . Церковное песнотворчество продолжалось во все время существования русской церкви. Оно было весьма разнообразно по содержанию, делилось на множество видов с особыми названиями. Среди этих названий: Богородичные, кондаки, славословня, каноны. Последние составляли самый обширный отдел христианской гимнологии; их писали лучшие гимнологи православной церкви – Андрей Критский, Федор Студит, Иоанн Дамаскин. Сложены они по форме аналогичных богослужебных песнопений греческой церкви, находящихся в употреблении в славянском переводе. Мелодии русского церковного пения, скорее всего не отличались от старинных византийских. При этом церковные гимны были известны самому широкому кругу русских людей. Псалмы пелись и в церкви, и перед сражением, и при торжественных церемониях.
С образованием наций, развитием культурной общности народов, создаются национальные гимны, - своеобразные музыкальные эмблемы государства . Большое значение в этом отношении сыграла Реформация. Молитвенные песнопения переводились на национальные языки. Пример подал сам Мартин Лютер, сочинивший знаменитый хорал «Господь - твердыня наша». Французские гугеноты вдохновлялись другим текстом - «Явись Господь, и дрогнет враг».
Социальная и национально-освободительная борьба народов вызвала к жизни новые гимны, служившие боевыми народными песнями. Таковы и вдохновенные гимны гуситов, сыгравшие большую роль в освободительном движении чешского народа, и песня революционных Нидерландов «Вильгельм Нассау».
Старейшим подлинно национальным гимном считается британский «Боже, храни короля!», появившийся в начале XVIII в. и вызвавший массу подражаний в других странах. Довольно простой мотив, и незатейливый текст вызвал множество подражаний в других странах. По сей день во многих государствах исполняют вариации британского гимна, слегка переделывая слова в соответствии с новыми обстоятельствами «Боже, защити Новую Зеландию!», «Боже, благослови Фиджи!».
Россия в течение долгого времени не имела своего государственного гимна. До XVIII века его функции исполняли церковные православные гимны, какие именно до сих пор не установлено. В XV в. в Москве был создан специальный хор «государственных певчих дьяков», певчих гимны на церковных праздниках и при проведении важных государственных церемоний: освещении соборов (например, Успенского в 1497 г.), восшествии на престол великих князей (потом русских царей), встречах иностранных послов .
Музыковеды не могут четко осветить всю картину музыкального сопровождения различных торжеств в России. Есть предположения, что Россия XV-XVI вв. была знакома со светской западной музыкой. Например, Софья Палеолог, которая воспитывалась и Италии, могла получить какое-то музыкальное образование. Не случайно в правлении Ивана III в Москву из Европы выписывали «игрецов на органе», что, по-видимому, предполагало наличие инструмента, на котором он мог музицировать. Известно, что дети Бориса Годунова уже обучались игре на клавесине .
В XV-XVII вв. сначала в Польше, а затем на Украине и в России большое распространение получают как музыкальный жанр - витиеватые канты, ставшие предвестниками военных маршей эпохи Петра Великого.
Поможем написать любую работу на аналогичную тему