Нужна помощь в написании работы?

 Анализ литературы показывает, что творческие способности могут проявляться в следующих умениях:

-самостоятельное видение проблемы, противоречий, критическое мышление;

-умение формулировать и анализировать любые проблемы, аналитическое мышление;

-умение находить для них решение;

-умение переносить знания, умения, навыки, способы учебной деятельности в новую ситуацию;

- умение видеть новую сторону в знакомом объекте;

Умение комбинировать синтезировать ранее усвоенные способы деятельности в новые и пр.

Существует большое количество технологий творческого развития личности младшего дошкольного возраста. Мы остановимся на одной из них, которая нам ближе всего – это технология выявления и развития художественно го и прикладного творчества. Автором данной технологии является Волков И.П. Цель данной технологии – выявить, учесть и развить творческие способности; фронтально приобщить к многообразной творческой деятельности с выходом на конкретный продукт.

Внимание!
Если вам нужна помощь в написании работы, то рекомендуем обратиться к профессионалам. Более 70 000 авторов готовы помочь вам прямо сейчас. Бесплатные корректировки и доработки. Узнайте стоимость своей работы.

Занимаясь проблемой развития самостоятельности и творчества, развития способностей и склонностей, И.П. Волков пришел к выводу, что «все нормальные дети обладают разнообразными потенциальными способностями». А школа должна выявить их и развить. Ученику следует дать возможность практически активно проявить себя в самых разных видах деятельности и творчества. «Творчеству надо обучать!» Каждому ребенку присущи потенциальные способности, только у одних они проявляются раньше, у других позже. Поэтому следует вести поиск и последующее развитие творческих способностей ребят ни один год.

Творчество младшего школьника – это создание им оригинального продукта, изделия, в процессе работы над которым самостоятельно применены усвоенные знания, умения, навыки, в том числе осуществлен их перенос, комбинирование известных способов деятельности или создание нового для ученика подхода к решению (выполнению) задачи.

Обучающая творческая деятельность рассматривается Волковым И.П. в первую очередь, как деятельность, способствующая развитию целого комплекса качеств творческой личности: умственной активности; быстрой обучаемости; смекалки и изобретательности; стремления добывать знания необходимые для выполнения конкретной практической работы; самостоятельности в выборе и решении задач; трудолюбия; способности видеть общее, главное в различных и различное в сходных явлениях и т.д. Автор отмечает ,что результатом такого обширного эффективного развития качеств, необходимых для творческой деятельности, должен стать самостоятельно созданный продукт: модель, макет, стихотворение, игрушка и т.п. Творчество, индивидуальность, художество проявляются в хотя бы минимальном отступлении от образца.

 И.П. Волков убедившись в том, что еще в младших классах учащиеся сами практически доходят до некоторых приемов черчения, проектирования в самых обычных классах, то есть не из специально отобранных учащихся, вместо уроков труда и изобразительного искусства проводил синтезированные уроки творчества.

Принципы, которыми Волков И.П. руководствовался при проектировании и организации уроков:

1.    Знание – это фундамент творчества;

2.    Обязательно нужно строго отбирать учебный материал;

3.    Между предметами должна быть определенная связь;

4.    Учебный материал должен изучаться блоками;

5.    Должно быть многократное повторение;

6.    К ребенку нужно формировать устойчивый интерес;

7.    Обучать ребенка грамотно выполнять работу под руководством взрослого;

8.    Учитель контролирует работу ученика;

9.    К каждому ученику должен осуществляться индивидуальный подход.

Таким образом, по мнению Волкова И.П., обучая творчеству нужно опираться на следующие положения.

1.    Школьник, а тем более младший школьник, не может создать оригинальный  конкретный продукт, не имея необходимых для этого знаний, умений и навыков. Следовательно, практические задания в учебном процессе ему надо давать такие, которые опирались бы на уже имеющиеся у него знания умения и навыки, используя их как можно полнее.

2.    Работы должны выполняться с соблюдением грамотности. Грамотность – это правила. Знание правил и умение применять их на практике дают мастерство. Мастерство – это квалификация. В своей работе автор не идет по пути развития так называемой творческой фантазии без грамотного ее воплощения в конкретной работе.

3.    Младший школьник в отличие от взрослого не может грамотно сделать многоплановую творческую работу. Даже если повторит за учителем все правила которые нужно соблюдать при выполнении работы на практике все же он их выдержать не может. Следовательно, если только объяснить задание и этим ограничиться, работа будет сделана с нарушением правил, что недопустимо. Поэтому творчеству в начальный период учить постепенно усложняя задания и увеличивая меру отступления от образца.

4.    Творческую деятельность школьника автор рассматривает в совокупности с самостоятельной и не проводит резкой грани между ними, так как они тесно взаимосвязаны и одно способствует развитию другого. Самостоятельность ученика проявляется в том, что он сам выбирает вариант задания, сам определяет форму изделия, объем работы. Без такой самостоятельности сколько-нибудь серьезно о творчестве говорить нельзя. А творчество проявляется в том, при единой для всех теме ученик создает оригинальное изделие. Соблюдением всех правил. Так, что тема и правила работы едины для всех, а вариант изделия ученик делает свой.

 В итоге ученик создает свое произведение, используя подсобный материал, расширяющий его знания, способствующий выполнению грамотной и довольно сложной работы, по-разному компонуя детали.

Совместно-индивидуальная деятельность является одной из самых простых форм организации работы над коллективной композицией. Эта форма деятельности предполагает, что каждый ученик индивидуально выполняет изображение или изделие, которое на завершающем этапе становится частью, элементом коллективной композиции. Согласование действий каждого из участников совместного труда осуществляется в начале урока, на первом этапе при разработке идеи совместной композиции, при планировании дальнейшей работы, и в конце урока, на последнем этапе, когда составляется и обобщается коллективная композиция.

Несмотря,  на  кажущуюся   простоту  организации,   совместно-индивидуальной деятельности, учителю на уроке изобразительного искусства необходимо продумать ряд вопросов, от решения которых будет зависеть успешность творческой работы над составлением совместной композиции и ее эстетическое качество. Например, на практике очень часто желание объединить индивидуальные работы в коллективную композицию появляется у педагога в конце самостоятельного труда детей. Для этого, как правило, детям предлагается вырезать изображения по контуру и наклеить их на общий фон (приложение 3). Но некоторые обучающиеся могли изобразить предмет в «среде», из которой «вырывать» его бывает очень сложно. Более охотно школьники  расстаются с индивидуальными изображениями, если с самого начала самостоятельной работы знают о назначении своего рисунка — стать частью коллективной композиции. Поэтому коллективную деятельность следует планировать заранее, и чем раньше дети будут включены в решение совместной задачи, тем активней будет их индивидуальная изобразительная деятельность.

Методы и приемы организации совместно-индивидуальной деятельности обучающихся разнообразны. Они зависят от сложности темы и техники исполнения, но можно выделить в методике организации работы над совместной композицией ряд общих положений:

- продумать заранее композицию коллективной работы, выбрать цвет, размер и положение общей плоскости-фона;

- выбрать единый изобразительный материал и технику изображения, как для фона, так и для деталей коллективной композиции;

- определить соразмерность деталей в общей композиции и средство достижения соразмерности в индивидуально выполняемых элементах;

- определить технику «сборки» коллективной композиции, т.е. продумать, чем и как будут между собой соединяться или крепиться отдельные детали к общему фону;

- продумать процесс выполнения коллективной композиции, назначить из числа детей помощников для ведения работы по монтажу общей композиции.

Роль организатора коллективной деятельности в начальной школе выполняет учитель. Во фронтальной работе с группой он ставит художественную задачу или занимательную проблему (в зависимости от сценария занятия), руководит поиском путей ее решения, формулирует и определяет индивидуальные задания (темы, объем, размеры и т. д.). Во время индивидуальной работы детей педагог корректирует их работу в зависимости от того, что сделано другими. На заключительном этапе, когда организовывается коллективная композиция, учителю помогают собрать элементы, детали, части общей композиции помощники из числа успевающих учеников. В конце урока все школьники принимают участие в анализе результата коллективной деятельности. Уровень творческой активности детей в процессе совместно-индивидуальной работы на уроке изобразительного искусства во многом зависит от методики организации процесса коллективной деятельности и от принципа организации результата коллективной деятельности, т.е. коллективной композиции.

Совместно-последовательная деятельность как форма коллективного творчества школьников встречается довольно редко. Это можно объяснить, с одной стороны, сложностью организации совместного труда, процесс которого напоминает работу производственного конвейера; с другой стороны, мнением, которое существует среди педагогов изобразительного искусства, что этот вид совместной деятельности вообще исключает творчество.

Действительно, совместно-последовательная деятельность предполагает последовательное выполнение детьми определенной технологической операции, когда результат работы одного ученика становится предметом деятельности другого. Нельзя отрицать, что монотонный труд, предполагающий механическое исполнение отдельной технологической операции, исключает творческий подход. Но на уроке изобразительного искусства не воссоздается промышленный конвейер, а предлагается игра, по условиям которой каждый ученик уподобляется мастеру, играет роль художника-мастера, работающего на линии, конвейера художественного производства. Условия игры не сковывают воображение детей, а ее процесс, дающий возможность не только поработать на воображаемом конвейере, но и пережить чувство ответственности за собственный взнос и за качество конечного результата, имеет огромное воспитательное значение.

Процесс выполнения изделия на групповом конвейере отличается от работы производственного конвейера еще и тем, что дети в отличие от рабочих-сборщиков сами выполняют детали, части собираемого на конвейере изделия. Поэтому совместно-последовательная деятельность на занятии представляет собой два основных этапа:

1. индивидуальная работа ученика над элементом, частью общего изделия;

2. последовательная работа на конвейере, связанная со сборкой, определенной
технологической операцией последовательного монтажа коллективного изделия.

Если рассматривать деятельность каждого ученика, работающего на конвейере, то можно отметить, что на некоторых этапах есть возможность проявить творческий подход в процессе индивидуальной деятельности, например, при выполнении узоров на крыльях и хвостах птиц или декора сарафанов и платков кукол для композиции «Веселый хоровод». Для того чтобы все дети могли проявить собственный творческий потенциал в ходе совместно-последовательной деятельности, можно позволить переход школьников с одного рабочего места на другое. Так, когда будет выполнено достаточное количество заготовок основы изделия, дети, работающие на первых, наименее творческих этапах хода конвейера, могут перейти на другие, в том числе на последний этап составления коллективной композиции.

Как правило, конвейер «включается» в том случае, если на занятии перед школьниками встает задача: за короткий срок выполнить большое количество одинаковых изделий, например, пригласительные билеты, поздравительные открытки, декоративное убранство зала, сцены, елочные украшения и т.п. Из тематики приведенных примеров видно, что совместная деятельность детей, организованная по принципу конвейера, всегда имеет практический, общественно значимый результат. К тому же производительность художественного труда дошкольников гораздо выше, когда они работают «на конвейере».

Большую роль в организации совместно-последовательной деятельности играет подготовительный период. Учитель тщательно продумывает каждый этап работы «группового конвейера», которым становится ряд столов. Каждый этап коллективной деятельности обусловлен выполнением нового элемента или технологией его изготовления. Чтобы работа конвейера спорилась, ее объем, сложность технологии исполнения на каждом этапе должны быть равнозначными по трудоемкости и количеству времени, необходимому для выполнения технологической операции.

Методика организации работы по принципу конвейера показана на примере выполнения мобиля «Стая птиц», сувенирных  кукол, эскиза лоскутного ситцевого одеяла.

К совместно-последовательной форме можно отнести изобразительную деятельность школьников, организованную по принципу эстафеты. Итогом совместной деятельности, организованной по этому принципу, может оказаться декоративное панно, по композиции ничем не отличающееся от коллективной работы, выполненной в ходе совместно-индивидуальной деятельности. Но принципиально отличается сам процесс создания коллективной работы. Во время «изобразительной эстафеты» дети поочередно подходят к общему листу и выполняют элементы совместной композиции, дополняя изображение, которое уже сделано предыдущими детьми. В качестве эстафетной палочки на занятии изобразительного искусства может быть палитра с красками и кисть, а если работа выполняется в технике аппликации, то роль эстафетной палочки может сыграть тюбике клеем.

В младших классах композиция будущего коллективного панно часто задается учителем, например: графический абрис Жар-птицы и ледяного замка, силуэт корзины для грибов и т.п. В процессе изобразительной эстафеты активизируется чувство композиции обучающихся, так как каждый, привнося свой элемент в общую композицию, старается не разрушить ее целостность, уравновесить ее части и сохранить колорит и стиль изображения. Поэтому у участников изобразительной эстафеты так же высоко чувство ответственности за коллективный результат, как и у тех, кто работает на художественно-производственном конвейере.

          Организовать совместную деятельность по принципу эстафеты легче, чем работу конвейера, но у изобразительной эстафеты есть один существенный недостаток. Наиболее остро он проявляется в том случае, когда изобразительная эстафета предполагает поочередную работу учеников непосредственно на общем фоне, поле листа коллективной композиции, например, выполнение кистью какого–либо ее фрагмента. На общем листе могут рисовать одновременно не более двух-трех человек, поэтому остальные томятся в ожидании своего выхода к коллективной композиции. Чтобы сократить время ожидания выхода к доске, можно разбить класс на три подгруппы и вести параллельно три коллективные композиции, т.е. предоставить лист для каждого классного ряда. В таком случае возникает ситуация соревнования больших групп за качество художественного содержания и формы коллективной композиции, что действительно отвечает образному названию этого принципа организации коллективной работы – «эстафета».

Совместно-взаимодействующая форма является наиболее сложной в организации коллективной деятельности обучающихся на уроке изобразительного искусства. Сложность заключается в том, что эта форма организации предполагает или одновременную совместную работу всех участников коллективного творчества (работа на одном листе, плоскости), или постоянное согласование действия всех участников коллективной деятельности. Эту форму часто называют формой сотрудничества или сотворчества. Сотрудничество как форма организации коллективной деятельности на занятии требует от учителя изобразительного искусства определенных организаторских способностей, а от школьников — умения общаться в процессе восприятия и в практической деятельности.

Несмотря на сложность организации взаимодействия в процессе коллективной изобразительной деятельности на занятии, именно эта форма привлекает воспитателя изобразительного искусства и дает широкие возможности для педагогического творчества.

Одним из наиболее популярных направлений в поиске методики организации процесса сотрудничества является деление группы на подгруппы, малые и большие, которые ведут работу над частью коллективной композиции. Каждый участник совместной деятельности имеет представление об общей композиции, колорите и размере составляющих ее частей, так как она является результатом коллективного творческого мышления и планирования. Художественное сотворчество детей начинается с разработки идеи, эскиза общей композиции и заканчивается ее составлением из частей, фрагментов и обобщением.

Такая форма коллективной деятельности требует от каждого ученика определенного опыта общения: умения сотрудничать, уважать чужую инициативу, защищать собственные идеи в процессе согласования вопросов содержания и формы, использования материалов и техники исполнения композиции. В коллективной работе, организованной в форме сотрудничества, у школьников совершенствуются опыт общения, умения сотрудничать, координировать свою деятельность и объективно оценивать результаты коллективного творчества.

 

Поделись с друзьями