Нужна помощь в написании работы?

ЛИТЕРАТУРА. Для писателей эпохи Просвещения характерно стремление приблизить литературу к жизни, превратить ее в действенный фактор, преобразующий общественные нравы. Литературу Просвещения отличало ярко выраженное публицистическое, пропагандистское начало. Она несла высоко гражданские идеалы, утверждала положительного героя. Яркие образцы художественной просветительской литературы дали Вольтер, Руссо, Дидро, Бомарше, Лсссипг, Гёте, Шиллер, Ричардсоп, Филднпг, Смолетт, Шеридан, Свифт, Дефо. Ведущую роль среди литературных жанров играли сатирический и семейно-бытовой роман, "роман воспитания", сатирико-нравоучительные эссе, философская повесть, драма.

ТЕАТР. Стремление всего искусства XVIII в. к занимательности сближает его с театром. Это время иногда называют веком театра. Театр оказался чрезвычайно близким своему времени по самой своей сути. Жизнь словно шла навстречу искусству, многие ее формы лишаются прежнего содержания, но сохраняют декорум (внешнюю форму); придворный этикет, церковная служба. Театральность становится синонимом публичности. Отсюда такая страсть в XVIII в. к инсценировке.

МУЗЫКА. Век Просвещения ознаменовался и глубокими переменами в музыкальном искусстве. Музыка преодолевает свою прикладную ограниченность. Во второй половине XVIII в. бурно развивается музыкальная культура. В Италии и во Франции достигает своего кульминационного развития опера - наиболее светский вид музыки. К 1760-1770 гг. относится музыкальная реформа Глюка (1714-1787), который переносит во французскую оперу серьезность немецкой музыки и создает искусство драматическое и в то же время подлинно массовое.

Наивысшего расцвета музыка достигает в немецких странах, где были развиты ее наиболее серьезные формы: оратория и месса - в церковной, концерт - в светской сфере. В ней преобладает возвышенное, эпическое начало. Главную роль в этом сыграло насыщенное философской мыслью творчество Баха. Во второй половине века расцветает венская классика - одна из вершин мировой музыкальной культуры. Творчество Гайдна, Моцарта, примыкавшего к венской школе Глюка и, наконец, молодого Бетховена, дало миру несравненные образцы симфонической, камерной и оперной музыки.

ЖИВОПИСЬ. Франция. Успехи в развитии изобразительных искусств XVIII в. связаны, прежде всего, с Францией. Наиболее значительная часть произведений искусства XVIII в. была создана во Франции в годы между смертью "короля-солнце" и первыми раскатами приближающейся революционной грозы. Это была эпоха, когда чувство освобождения от пут недавнего прошлого, радостное ощущение раскованности мешалось с культом личного наслаждения, а также с тревожным ощущением грядущего потопа.

Культ ощущения и культ наслаждения были тесно связаны между собой, и разделить их трудно. От искусства требовали "приятного", то есть чувствительного или чувственного. Это, с одной стороны, снижало драматическое напряжение, с другой - вело к его "обмирщению".

Решительная победа светского начала в художественной культуре эпохи находит выражение в особом развитии бытового жанра. Это и "галантные празднества", и пасторали, изображающие пастушек и пастухов, и сцены современной жизни. Большое развитие получаст портрет, растет интерес к пейзажу и натюрморту.

Новый этап в развитии французской живописи, графики и декоративного искусства связан с творчеством А. Ватто (1684-1721). Любимой темой художника было изображение праздников, прогулок и танцев на фоне природы - то, что тогда называли "галантными празднествами". Важнейшую роль в творческом методе Ватто играло поэтическое воображение, он впервые воссоздал в искусстве мир душевных тончайших состояний, нередко окрашенных иронией и горечью, порожденных ощущением несоответствия мечты и реальности. Творчество Ватто по своему содержанию шире и богаче искусства рококо, в развитии которого оно сыграло важную роль.

Внимание!
Если вам нужна помощь в написании работы, то рекомендуем обратиться к профессионалам. Более 70 000 авторов готовы помочь вам прямо сейчас. Бесплатные корректировки и доработки. Узнайте стоимость своей работы.

Ярким представителем стиля рококо был Ф. Буше (1703-1770) - глава аристократического искусства Франции, легковесного и манерного. Замечательно одаренным и очень артистичным живописцем и графиком был Ж.-О. Фрагонар (1732-1806) - ученик Буше и Шардена. Игривость, эротика, изящная изобретательность рококо достигают в его творчестве своего апогея.

Распространение идей просвещения, растущая оппозиция аристократическому искусству со стороны представителей третьего сословия расчищали путь для развития реалистического направления в искусстве. Крупнейшими представителями этого направления во Франции были живописец Жан-Батист Шардсн (1699-1779) и скульптор Жат Антуан Гу-дон (1741-1828). Шарден с большой теплотой изображает будничные сценки, семейные отношения, обычаи, обстановку, окружающую людей. В творчестве крупнейшего скульптора реалистического направления Ж. А. Гудона большое место занимают портреты выдающихся деятелей, его современников ("Вольтер, сидящий в кресле").

Наряду с этим, во французской живописи ясно выделяется другое направление - сентиментализм, обязанный сбоил! возникновением культу чувства, возвращения к простоте и природе. Влияние идей Руссо на искусство вылилось, прежде всего, в создании своеобразного дидактического сентиментализма. Самый известный представитель этого направления - Жап-Батист Грез (1725-1805). И он сам, и десятки менее популярных художников становятся проповедниками патриархальных идиллий, семейных добродетелей. Они пользуются у публики огромным и постоянным успехом. Едва ли не все картины Ж.-Б. Греза служат своеобразным уроком морали, элементарной, непреложной. Его сентиментальные картины - "Деревенская помолвка". "Паралитик, за которым ухаживают его дети. или Плоды хорошего воспитания" (1763). "Балованное дитя, или Плоды дурного воспитания" (1765) - вызывали, тем не менее, фурор. Перед его картинами плакали, собирались благоговейными толпами.

Во второй половине столетия во Франции вновь возрождается классицизм. Герои древней Спарты и республиканского Рима делаются кумирами эпохи. Крупнейшим представителем этого стиля стал Жак Лун Давид (1748-1825). Принципы классицизма нашли свое полнейшее выражение в насыщенной мужественным драматизмом "Клятве Горациев" (1784) - исторической картине, воспринятой общественностью как призыв к борьбе. Возвышенность замысла, сценическая торжественность, барельефность в построении композиции, а также преобладание объемно-светотеневого начала над цветом присуща другим произведениям Давида 1780-х гг.: "Смерть Сократа" (1787). "Ликторы приносят Бруту тело его сына"(1789).

Во французской архитектуре XVIII в. определились новые типы сооружений: изысканно-интимный особняк ("отель"), парадное общественное здание, открытая городская площадь. Наиболее известными зодчими Франции в это время были Ж. А. Габриэль (Малый Трианон, 1762-1764, площадь Согласия, 1755-1763) и Ж. Ж. Суфло (церковь св. Женевьевы, ныне Пантеон, 1755-1789).

Англия. Рождение национальной школы живописи в Англии относится к первой половине XVIII в. Свободомыслие, рожденное революционными событиями XVII в. стало лейтмотивом английского Просвещения. На этом общественном фоне развивается творчество Уильяма Хогарта (1697-1764) - предтечи будущего критического и сатирического реализма в живописи. Демократичностью, острой жизненной характерностью образов, полнокровным реализмом манеры отличаются исполненные Хогартом портреты ("Девушка с креветками"). Гордостью английского искусства была плеяда портретистов второй половины XVIII в. Среди них Джошуа Рейнольдс (1723-1792). Из его мастерской вышли сотни портретов представителей английской знати, политических и военных деятелей, ученых, художников и артистов.

Главное очарование картин Томаса Гейнсборо (1727-1788) во внутренней взволнованности и поэтичности. Шедевром является знаменитый портрет Джонатана Баттола (так называемый "Голубой мальчик" (1770), исполненный с изысканностью и мастерством.

XVIII в. можно смело назвать золотым веком английской живописи, в то же время в Италии это медленный закат ее многовекового искусства.

Италия. В XVIII в. Италия теряет ведущую роль в сфере науки и культуры. Просветительское движение развивается здесь позже, чем в Англии и Франции, и не приобретает столь широкого общеевропейского значения. В итальянском искусстве этого времени первенство принадлежит литературе и театру, расцвет которых начинается в середине столетия. Он связан с творчеством К. Гольдони и К. Гоцци. В творчестве выдающихся композиторов Дж. Перголезе и Д. Чимарозы достигает высокого уровня и во многом обновляется в своем содержании и стилистике итальянская опера.

Определенный уровень итальянской живописи поддерживался только деятельностью художников венецианской школы, прежде всего, ее лидера Дж. Тьеполо (1696-1770). Своеобразие живописи Тьеполо проявилось в росписях плафонов церквей и дворцов в Венеции и других городах. В передаче воздушной перспективы художник не имеет себе равных.

Творчество Дж. Тьеполо, которое, кроме монументальных росписей, включает также станковую живопись и рисунки, является одним из последних напоминаний о великом прошлом итальянской живописи.

Германия. Эпоха Просвещения в Германии отмечена новой волной обращения к античному искусству. Она опиралась на научное изучение подлинников древности. Теоретиком этого движения, нашедшего широкий отклик в других странах Европы, является И. И. Винкельман. Его сочинения "Мысли о подражании греческой живописи и скульптуре" и "История искусства древности" (1755 и 1764 гг.) имели общеевропейское значение, как и труды по теории и эстетике искусства Г. Э. Лессинга (1729-1781).

Теория просветительского реализма, в основе которого лежала античная идея мимезиса, то есть подражания природе ради ее познания, была разработана Лессингом в его знаменитом сочинении "Лаокоон", или "О границе живописи и поэзии". Борьба Лессинга за общественную значимость искусства оказала значительное влияние на европейскую эстетическую мысль. Он сыграл большую роль в развитии теории изобразительных искусств.

Главным результатом развития европейского искусства XVIII в. было рождение основ художественной культуры грядущих столетий. Оно окончательно сформировало своеобразие каждого жанра, отразило общественные катаклизмы расцветом классицизма, обратившимся в поисках идеалов к античному наследию, и появлением стиля империи - ампира. Но это относится уже к новому столетию.

Поделись с друзьями