В конце XII—начале XIII в. в Западной Европе романский
стиль сменяется готическим (от итал. gotico — ≪готский≫, по на-
званию германского племени готов). Это наименование возник-
ло в эпоху Возрождения, когда все готическое означало ≪варвар-
ское≫ и противопоставлялось ≪римскому≫, т. е. искусству в духе
античных традиций.
Лишь спустя века, в XIX столетии, интерес к готике возродил-
ся. За легкость и ажурность ее называли застывшей, или безмолв-
ной, музыкой, ≪симфонией в камне≫. Ее расцвет приходится на
XII—XIV в. В истории искусства принято выделять раннюю, зре-
лую (высокую) и позднюю (пламенеющую) готику.
Готические соборы значительно отличались от церквей ро-
манского периода: романская церковь тяжеловесна, приземиста,
готический собор — легок и устремлен ввысь. Основой роман-
ского здания служила сама его масса, поддерживаемая арками,
столбами и другими прочными деталями. Готические же мастера
стали использовать новую конструкцию сводов: свод опирается
на арки, а те — на столбы. Боковое давление свода передается
аркбутанам (наружным полуаркам) и контрфорсам (столбам,
поддерживающим аркбутаны). Стена перестает быть основой
здания, следовательно, уменьшается ее толщина. Это позволило
архитекторам увеличить внутренний объем здания, проделать
множество окон, арок и галерей.
Благодаря готическому своду (его еще называют нервюрным)
увеличилась высота здания (Амьенский собор — 42 м, тогда как
предельная высота романской постройки — 20 м).
В готической архитектуре стирается граница между отдельны-
ми частями здания, поверхность стены представляет единое
пространство, украшенное витражами, непременной ≪розой≫
над порталом, статуями и рельефами.
В это время как появляется новая, круглая, скульптура, так и
сохраняется старая, представляющая собой часть здания. Но и
последняя изменяется: подобно самому собору, она вытягивает-
ся, фигуры удлиняются, части тела становятся непропорцио-
нальными. Ведущей темой в изображении Христа является его
мученичество, а непропорциональность придает фигуре лишь
большую выразительность. В скульптуре складывается культ Бо-
гоматери, нередко переплетающийся с поклонением прекрасной
даме, характерным для Средневековья. Сохраняется и вера в чу-
деса, фантастических чудовищ, которые тоже изображались
в виде скульптур.
В готическом стиле возводились и светские здания: ратуши,
торговые ряды и даже частные дома.
Наиболее известными и значительными образцами стиля в ар-
хитектуре являются знаменитый Нотр-Дам де Пари (ранняя го-
тика), Шартрский (XII—XIV вв.), Реймский (1211—1330 гг.) со-
боры во Франции, Кельский (XIII—XIX вв.) — в Германии.
В XIV в. возникает новая техника — пламенеющая готика. Для
нее было характерно украшение зданий пламенным кружевом,
т. е. тончайшей резьбой по камню. Широко использовались
сложные рисунки и орнаменты. В это время почти не строятся
новые знания, а завершаются старые. К шедеврам пламенеющей
готики относятся соборы в Амбере, Амьене, Конше, Корби.
Особенным является готический стиль Англии. Ее искусство
связано в основном с монастырями. Английский готический со-
бор отличается обилием украшений как снаружи, так и внутри
здания.
Яркими примерами английской готики являются Кентербе-
рийский собор (XII—XV вв.) и собор Вестминстерского аббатст-
ва (XIII-XV вв.).
Готическое искусство — одно из величайших достижений Сред-
невековья.
Поможем написать любую работу на аналогичную тему