Активизация рабочего движения, забастовки привели к противоречиям: соц., полит., идеологич. Формир. коммунист. партии. Организовался антифашист. народный фронт. В 30-е гг. франц. писатели стали пропагандировать социлистич. режим (Арагон, Барбюс). Появл. 2 направления: реалистическое и авангардистское (дадизм). Дадизм-течение, бунт против общественной бессмыслицы при помощи бессмыслицы в форме алогичного, иррационального ис-ва. Задача-привлечь интерес к языку, поиск истины через слова. Сюрреализм-течение «сверхреальности», мир подсознательного, способом-автоматического письма. Теория Зигмунда Фрейда о господстве подсознательного в психике человека (инстинкты). Сюрреализм: переосмысление фигуры автора, на смену автора приходит коллективное тв-во, бунт против норм в ис-ве и жизни, темы болезни, стихотворные формы и любовная тема в ней. Аполлинер ввёл понятие сюрреализма, вложил в основу неожиданность, случайность, сделал стихи-рисунками и иллюстрациями.
Экзистенциализм (Э)-направление авангардизма, филос. течение сер. 20-го вв., выдвинувшее на перв. план абсолютную уникальность человеч. существования, выраженную языком понятий, осознание человека в мире. Религиозный Э Хайдеггер, Ясперс, Марсель. Атеистический Э Жан Поль-Сар, Камю. Осн. проблема Э-проблема дух. кризиса человека и выбора который он делает чтобы выйти из этого кризиса (отсюда страх, тревога, тошнота, скука, Камю «Посторонний», «Миф о Сизифе», «Чума»-проблема выбора и чума-фашизм).
Возникновение сюрреализма. Сюрреализм (фр. surrйalisme -- сверхреализм) -- направление в искусстве, сформировавшееся к началу 1920-х во Франции. Отличается использованием аллюзий и парадоксальных сочетаний форм. Основное понятие сюрреализма, сюрреальность -- совмещение сна и реальности. Для этого использовалось абсурдное, противоречивое сочетание натуралистических образов. Многие сюрреалисты были вдохновлены радикальной левой идеологией, однако революцию они предлагали начать со своего сознания. Искусство мыслилось ими основным инструментом освобождения. Так, во «Втором манифесте сюрреализма» было сказано следующее: «Сюрреализм не побоялся стать догмой абсолютного бунта, тотального неподчинения, саботажа, возведенного в правило, и если он чего-либо ожидает, то только от насилия. Простейший сюрреалистический акт состоит в том, чтобы с револьвером в руке выйти на улицу и стрелять наугад, сколько можно, в толпу»
Впервые сам термин «сюрреализм» появился в 1917 году, в манифесте Г. Аполлинера «Новый дух», написанном к скандально нашумевшему балету «Парад»: «В «Параде», как в виде сверхреализма (сюрреализма), я вижу исходную точку для целого ряда новых достижений этого Нового духа». К 1924 году сюрреализм окончательно оформился организационно, отделившись от предшествовавших течений, что ознаменовалось «Манифестом сюрреализма» А. Бретона. Однако еще до этого сюрреализм, первоначально возникший в Париже, начал распространяться и за его пределы, к шестидесятым годам распространившись практически повсеместно и став предковой формой для новых течений.
Эстетика сюрреализма основана на абсурде и иррациональности, на отрицании рациональной эстетики, поскольку источником творчества сюрреалисты провозглашали подсознание. Сюрреалисты призывали к освобождению человеческого «Я», человеческого духа от логики, разума, морали, государственности, традиционной эстетики, понимаемых ими как «уродливые» порождения буржуазной цивилизации, закрепостившей с их помощью творческого человека. Подлинные истины бытия, по мнению сюрреалистов, скрыты в сфере бессознательного, и искусство призвано вывести их оттуда, выразить их в произведениях. Художник должен опираться на любой опыт бессознательного выражения духа - сновидения, галлюцинации, бред, бессвязные воспоминания младенческого возраста, мистические видения; «с помощью линий, плоскостей, формы, цвета он должен стремиться проникнуть по ту сторону человеческого, достичь Бесконечного и вечного». «Прекрасно все, нарушающее законы привычной логики, и прежде всего - чудо» - писал Бретон.
Сюрреализм относится к самым крупным явлениям французского модернизма 20 - 30-х годов. Сюрреализм - это направление в искусстве и литературе, которое возникает в начале 20-х годов ХХ столетия и перестает существовать как целостная философско-эстетическая система после 2-ой мировой войны. Ближайшим предшественником сюрреализма был дадаизм. 14 июля 1916 года в Цюрихе был оглашен «Манифест господина Антипирина» - первый манифест дадаистов. Автором был румын - Тристан Тцара. Жаропонижающее средство от головной боли - антипирин, внесенное в заглавие, должно было подчеркнуть вызывающую бессмыслицу, которая лежала в основе дадаизма («дада» - по-французски - детский лепет).
Дадаисты - Т. Тцара, Г. Арп, Р. Гюльзенбек - были ниспровергателями всех традиций, всей классической культуры. Они создавали маску торжествующего идиотизма, цель которого - эпатаж буржуа, демонстрация абсолютного нигилизма.
Рецепт стихотворения дадаистов - не просто игра, но описание самых распространенных в авангардном искусстве приемов: сначала расчленение на части потерявшей смысл и цельный образ реальности, а затем монтаж, произвольное сочленение этих фрагментов, точно скопированных.
Сюрреализм вырастает из дадаизма. Но то, что для дадаистов было предметом скандальных сенсационных деклараций, для сюрреалистов становится основой философской системы.
Само слово «сюрреализм» означает «надреализм» или «высшую реальность». Мэтр этого направления А. Бретон.
Искусству, основанному на принципе детерминизма, противопоставляется искусство беспредельной фантазии и воображения. Грезы, сновидения, мечта (rêve), чудесное провозглашаются основными средствами проникновения в сюрреальность.
Французский поэт, один из наиболее влиятельных деятелей европейского авангарда начала XX века, Гийом Аполлинер умел находить разнобразные художественные решения, используя эстетику кубистов и провозглашая новый способ воспроизведения действительности -- сюрреализм, создавая эпические хроники и задушевные лирические стихи, изучая традиции и ища «новых путей в Неизвестное». Разнообразие подходов позволило поэту максимально «приблизиться к жизни и сознанию человека», показав богатство и сложность их проявлений.
Будучи в значительной степени предшественником сюрреализма (и автором самого термина «сюрреализм»), Аполлинер, нем не менее, не может быть отнесен к сюрреалистам. Слишком обширным был его художественный арсенал в сравнении с последователями Бретона.
Прежде всего, Аполлинер не стремился к полному разрыву с существующей художественной традицией, что было необходимым в сюрреализме. Напротив, он активно обращался к ней. Он утверждал также новаторские принципы: возвращение к природе, однако не копирование ее, поэтику удивления, освобождения духа искусства от всяческих ограничений и канонов, сочетание объективного и субъективного, эпоса и лирики, мифа и современности.
Так, ранние стихи Аполлинера вполне традиционны по форме и зачастую близки к символизму. Соединив достижения фольклора, французской поэзии ХIХ века, немецких романтиков и новейшие формы, Аполлинер заставляет звучать стихотворение по-новому -- свежо и непринужденно. Вышедший в 1911 году «Бестиарий» также не представляет собой коренного разрыва с традициями и, что любопытно, имеет некоторое сходство с ранними стихами У. Йейтса.
В дальнейшем творчество Аполлинера меняется, отходя от традиционных форм. Наглядной демонстрацией этого изменения служит вышедший в 1913 году сборник «Алкоголи».
Тогда как часть произведений в нем еще сохраняет традиционную форму, другие представляют собой нечто иное. Полностью лишенные знаков препинания, эти стихотворения представляют собой поток сознания, сочетание причудливых образов, сочетающихся не вполне понятным образом. Словом, такие стихотворения, как «Зона», предвосхищают творчество сюрреалистов. Однако отнести их к сюрреализму все же нельзя. Прежде всего потому, что никакой «сверхреальности» в них еще нет. Аполлинер просто необычным образом сочетает между собой вполне реальные впечатления от окружающего мира. Он ориентирует стих на ассоциативный образ, вводит в ткань текста некнижное слово, поэтичность поддерживается как с помощью рифмы, так и через изменение внутренней содержательности. Поэт называл свою реформу стиха, его формальный и содержательный уровни, как не покажется парадоксальным, "натурализмом высшего порядка".
В дальнейшем эта тенденция усиливается. Желая точнее передать ход событий -- их одновременность, внезапность, динамизм и т.д., -- он нередко отказывается от пунктуации, использует отрывочные строки, именительный предложения. Современные реалии сочетаются с историческими, мифологическими понятиями, поэзия часто приближается к прозе. Все это было не просто экспериментаторство, а прежде всего стремлением Аполлинера воссоздать сложный «поток жизни», в котором все связи разрываются и одновременно все фрагменты -- «осколки реальности» -- соединены невидимой цепью, познать которую призвана поэзия. Остаются столь же причудливыми образы, но Аполлинер по-прежнему не делает их самоцелью. В отличие от сюрреалистов, для него это лишь средство. Позднее Аполлинер прибегает к приему графического стиха, введя при этом для его обозначения новый термин - каллиграмма.
Французский поэт называл свое искусство «новым реализмом», «надреализм», «сюрреализмом». Термин «сюрреализм» впервые прозвучал в 1917 г. из уст Г. Аполлинера и определил появление нового, модернистского течения. Для поэта сюрреализм был прежде всего средством познания «не снов, не грез, а реальности» (в отличие от символизма), однако познания, более глубокого чем простое воспроизводение жизни (в отличие от реалистов). В сюрреализме он призвал поэтов быть Икаром, проводниками общества, идти впереди него. По его мнению, поэт должен бороться со старыми поэтическими штампами, творить неожиданное, экспериментировать. Поэзия -- своеобразное «удивление» от восприятия жизни и человека, поиски новых, необычных форм отражения бытия. «Когда человек захотел воссоздать ходьбу, он изобрел колесо, которое совсем не похоже на ногу, то есть он поступил по-сюрреалистически, сам того не понимая», -- писал Г. Аполлинер.
Он не стремился к разрыву с художественной традицией и отрицанию ее, как это делали сюрреалисты. Сочетая самые, казалось бы, несочетаемые образы, Аполлинер стремился не просто захватить внимание читателя, но передать свои ощущения от какого-то явления с максимальной точностью. И, наконец (в чем он и сюрреалисты в значительной мере сходятся), Аполлинер стремится к «удивлению» читателя, имея при этом цель, воздействовать на его воображение и сделать, в большей или меньшей степени, соавтором произведения.
В основе его стиля лежит смешение "высоких" и "низких" обрaзов, дaющее в результaте своеобрaзный гротеск, который является вырaжением ромaнтической иронии поэтa, порою зaостряющейся до сaтирического преломления действительности. Впрочем, Аполлинер был трaдиционнее большинствa своих сорaтников: отчетливы его связи с символизмом, менее рaдикaльны эксперименты, производившиеся им, подобно всем кубистaм и футуристaм, нaд стихом и нaд поэтическим синтaксисом. Лучшие сборники Аполлинерa - "Alcools" ("Алкоголь", 1913) и "Calligrammes" ("Кaллигрaммы", 1918), где он покaзaл себя тонким и оригинaльным лириком. Кроме стихов, Аполлинер писaл новеллы: "L'enchanteur pourrissant" (1921), "Heresiarque et C-ie" ("Ересиaрх и K°", 1922). Пьесa его "Les mamelles Tiresias" ("Сосцы Тирезия") былa нaписaнa в знaчительной мере в плaне "эпaтировaния буржуa", причем вполне достиглa этой цели. Аполлинер был тaкже художественным критиком. Отпрaвившись добровольцем нa войну, он пережил ее, но в 1918 г. умер от испaнского гриппa.
Поможем написать любую работу на аналогичную тему