Юкио Мисима

Юкио Мисима (подлинное имя Кимитакэ Хираока, 1925 – 1970)

Автор сорока романов, 15 из которых были экранизированы при жизни автора, 18 пьес, шедших с успехом в японских, американских и европейских театрах, нескольких сборников рассказов и эссе, трижды назвался в числе претендентов на Нобелевскую премию. Он был режиссером театра и кино, актером, дирижировал симфоническим оркестром. Занимался кэндо («путь меча» – национальное фехтовальное искусство), каратэ и тяжелой атлетикой, летал на боевом самолете, семь раз объехал вокруг света.

Основа его творчества  - Прекрасное и Смерть как части неразрывного целого, эстетическая концепция смерти.

В 16 лет Мисима пишет свое первое значительное произведение – романтическую повесть «Цветущий лес», где красота, экстаз и смерть составляют единое целое. Но это было только умозрительное влечение к смерти. Он хотел умереть за императора на поле битвы, как герой, но от реальной возможности умереть уклонился: под предлогом слабого здоровья он избегает призыва в армию в 1945 г. У него нашли начальную стадию туберкулеза и признали негодным к военной службе. Однако, возможно, Мисима преувеличил свои страданья, и его болезнь была ложью.

Оставил работу и занимался только писательством. Писал ежедневно в полночь.

Роман «Исповедь маски» (1949) – автобиографическая основа. Герой носит имя Кимитакэ Хираока – подлинное имя писателя. Псевдоним «Мисима» писатель взял в 16 лет.

Роман «Шум волн» (1954) – история Дафниса и Хлои, самый безмятежный роман Мисимы. Влияние Греции. В 1952 г. Мисима попадает в Грецию во время своего первого кругосветного путешествия. Он поражен культом красоты и гармонии – «бессмертие красоты». В Греции понял, что Красота и Мораль – одно и то же. Его влечет к солнцу, физическому и духовному здоровью: «жажда здоровья в ницшеанском смысле» (Мисима). Гармония с миром. Мысли о смерти на время исчезают. Мисима решает «создать из себя свою полную противоположность» как физически, так и духовно. Он занялся строением собственного тела (культуризмом). В итоге в 1963 г. в энциклопедии статью о культуризме снабдили фотографией Мисимы, на что тот сказал, что это «счастливейший момент в его жизни».

Позже Мисима признавался, что «Шум волн» – это только розыгрыш читателей, только «роль». Но этот «розыгрыш» оказался настолько удачным, что спустя несколько месяцев после своего появления роман был экранизирован.

Тогда же, во время увлечения «культом» духовного и физического здоровья, Мисима показывает своим друзьям псевдоним «Мисима», написанный другими иероглифами. В результате получилось – «Зачарованный – Смертью – Дьявол».

Мисима считал, что «создать прекрасное произведение искусства  - значит самому стать прекрасным, ибо между художником и его творением не существует нравственного барьера».

Роман «Золотой храм» (1956) – эстетический манифест Мисимы. Этот роман считается самым читаемым в мире произведением японской литературы.

В основе этого произведения лежит реальное событие: в 1950 г. послушник буддийского монастыря сжег храм Кинкакудзи (Золотой Храм) – самый знаменитый из архитектурных памятников древней японской столицы Киото. В 1955 г. храм был восстановлен, в 1956 г. Мисима написал свой роман. Мисима считал, что гибель делает Прекрасное еще более совершенным. Это идея романа.

Впечатления от поездки в Грецию уже стерлись. Мисима понял, что Прекрасное в очередной раз ускользнуло от него. «Золотой храм» – это обращение к конфликту «прекрасное – реальная повседневность», попытка обосновать возможность жизни без Прекрасного. Вопросы: что такое Прекрасное? Что такое жизнь? Есть ли между ними противоречие или его нет?

Основной конфликт:

Монах Мидзогути ↔ Прекрасное (абсолют, идеал)

заика                              в облике конкретного объекта -  храма Кинкакудзи.

                                       Идеал опредмечен, и это облегчает задачу.

Вывод: Смерть – посредник между Мидзогути и Прекрасным, она обеспечивает связь с Прекрасным, иначе оно не было бы доступно. Смерть = Прекрасное (вечность).

Прекрасное              ↔           женские образы романа

абсолют,                                  воплощение Жизни, реальности, земли

непостижимый идеал

высшая Красота                     

Вывод: они несовместимы

Физическая любовь как попытка найти точку опоры на земле.  

Касиваги (хромой) – «Искуситель». Вариант истории Фауста, только нарочито сниженный, спародированный и утрированный. Легкая «сатанинская» хромота – тяжелый порок у Касиваги. Он содействовал укоренению страсти к святотатству, заложенному в герое изначально, и возвел его в ранг священнодействия. Касиваги напоминает Мидзогути строки из дзен-буддийского трактата «Финдзайроку»: «Встретишь Будду – убей Будду, встретишь отца – убей отца…». Святотатство – убийство, но и убийство души.

Цурукава – «Ангел». Нарочито слабый образ. Его добро уязвимо, легко гибнет, как и сам Цурукава, и даже поставлено под сомнение (дневник Цурукава).

Вариант конфликта:

Мидзогути     –      Прекрасное               –      Жизнь

Вывод: Прекрасное надо уничтожить, оно преграда перед жизнью,                                причина душевной раздвоенности героя. Но сначала надо уничтожить Прекрасное в своей душе, вырвать его из души с помощью святотатства (притча о гнилом зубе). В результате: гибель храма = гибели всей души. С гибелью храма (т.е. Прекрасного) должна была быть восстановлена гармоническая связь с реальной жизнью, но души уже нет, она погибла вместе с храмом.

Роман «Дом Киоко» (1959) – «исследование нигилизма».

Новелла «Смерть в середине лета» – начало 50-х гг. Бесстрастное описание трагедии матери и показ всех стадий заживления казалось смертельной раны.

Рассказ «Патриотизм» – «рассказ о счастье». Нигилизма уже нет. Мучительная смерть молодого красивого тела была для Мисимы высшим проявлением счастья.  Эротика – боль – смерть – «счастье». Путь к счастью через смерть. Офицер и его жена кончают жизнь самоубийством, совершая обряд харакири. «Синдзю» - двойное самоубийство влюбленных.  В экранизации новеллы «Патриотизм» роль главного героя сыграл сам Мисима.

Харакири, средневековый способ самоубийства, как нельзя лучше подходил для целей Мисимы, сочетая в себе и кровь, и невыносимые страданья. Но для того, чтобы прибегнуть к этому способу в ХХ веке, нужно было стать фанатическим националистом. Харакири – это привилегия самурайского сословия. Девиз самураев: «Гармония пера и меча». Мисима считает, что это именно его путь. Эстет и западник, в последние годы жизни Мисима фанатически увлекался идеей монархизма и самурайскими традициями. Он создал и содержал на собственные средства военизированную организацию «Общество щита», которая после его смерти сразу же распалась. 25 ноября 1970 г., в возрасте 45 лет Юкио Мисима покончил жизнь самоубийством способом харакири на крыше дома на глазах у многочисленной публики. Он попытался поднять мятеж на одной из токийских баз Сил Обороны, призывая солдат выступить против «мирной конституции», но солдаты его не поддержали, и Мисима лишил себя жизни. Вместе с Мисимой сделал харакири один из его последователей, 25-летний студент Морита. Вся жизнь писателя, отраженная в его произведениях, по сути, была подготовкой к такому финалу – эстетическая концепция смерти.

Начиная с 1953 г. до последнего года жизни Мисима каждый год писал по одной большой пьесе. В токийском отеле «Тэйкоку» он снимал специальный номер, в котором уединялся последние три дня каждого второго месяца, и мог создать пьесу за одну ночь. Начинал работу всегда с конца, с последней реплики последнего акта, а затем быстро и почти без исправлений записывал весь текст. Его театр отличает традиционная классическая форма  в сочетании с неожиданным, иногда шокирующим содержанием. Театр Но, Кабуки, дзёрцуру (средневековый японский театр марионеток) –  в классические сюжеты, приемы и формы он вплетал современность, например, американскую. Он хорошо знал и европейскую классику. В его пьесах всегда есть элемент эпатажа.

Самый большой скандал вызвала постановка пьесы «Мой друг Гитлер» (1968). Эта пьеса вызывающе имморалистична. Красота морального падения. Новые высоты зла. Но вместе с тем на уровне формы этой пьесе присуща строгая геометрическая выверенность, сюжет и сценическая композиция тщательно продуманы. Классический канон (Мисима ориентировался на Расина) выполняет особую функцию: он контрастирует с «злонамеренностью» авторского замысла», оттеняет иронию и эпатаж.

Пьеса «Маркиз де Сад». Эти пьесы – последние чисто эстетические «забавы» Мисимы, не предназначавшиеся для чтения мальчиков из «Общества щита». В самом конце своей жизни Мисима уже не будет выбиваться из роли средневекового рыцаря и патриота.

Тетралогия «Море изобилия» (1966-1970) должна была стать главным трудом его жизни. Именно в тот день, когда было дописано последнее слово тетралогии, Мисима покончил жизнь самоубийством, которое было им спланировано как эффектный спектакль и соответствовало его концепции Красоты.

          Смерть                     =        Красота.

          «высший момент бытия»,

          «благословение»,

          «сияющая субстанция»

За несколько месяцев до самоубийства Мисима сказал в интервью: «Исконно японский характер зачах под влиянием модернизации на западный манер. От Запада мы заразились болезнями души. Поэтому мое обращение к положительному герою является, по существу, симптомом процесса японизации».