Особенности британской драматургии «2-ой волны» (Д.Мерсер,Э.Бонд,А.Уэскер,Р.Болт)

ВТОРАЯ ВОЛНА— явление в англ. драматургии сер.60-х- нач.70-х гг. 20 в. На смену экономич. нестабильности 50-х гг., породившей лит-ру «рассерженных молодых людей», приходит относит. экономич. устойчивость, сопровождаемая, однако, неуверенностью в будущем. Это состояние тягостных раздумий и неопределенности выразил лидер «2волны.» Д. Мерсер. В его словах — «современное технологическое общество постепенно уничтожает все, что является человеческим в человеке, и глубоко разрушительно воздействует на человеческие ценности» — выражена позиция мн. драматургов «В. в.», ощущающих губительность бурж.«прогресса» для развития личности.

В пьесах Мерсера порой звучат выпады против колониализма («Вдова губернатора») и расизма, насмешки над чиновниками колониальной службы, их расистскими предрассудками. Тут и там выражен протест против гонки вооружения и угрозы атомной войны. Все герои Мерсера шизофреники. Они либо бегут из психиатрической больницы, либо попадают в нее. Мысль Мерсера: «больные» намного человечнее здоровых, а больными их сделали люди, семья, общество, строй. Они поступают и думают «нормальней», чем так называемые «здоровые».

В пьесах Мерсера «После Хэггерти» и «Флинт», построенных на эпатаже зрителя, явственно выступает душевное состояние их автора. Герои этих пьес — интеллигенты, стоящие в оппозиции к капиталистическому обществу и жаждущие радикального действия (Хэггерти, Бернард, Клер в первой пьесе, Флинт во второй), но их бунт ни к чему не приводит — он беспочвен и беспредметен. Общество, против которого бунтует семидесятилетний старик священник Флинт, «молодой духом», показано как больное и стоящее на грани безумия. Однако решительно осуждая окружающий его мир, но не находя выхода в анархическом бунте, сам Мерсер (называя себя революционером) в пьесе «Цветущее дерево» призывает чуму на оба дома. Он уже не видит, где правые и где виноватые, и грубо клевещет на мир социализма и его строителей.

Наряду с Мерсером ведущее место среди английских драматургов «второй волны» занял Эдуард Бонд (род. в 1936 г.). Шумная известность пришла к нему после постановки его суровой и мрачной пьесы «Спасенные» (1965). Бонда охотно причисляют к «театру жестокости»: его пьесы действительно жестоки, устрашают беспощадным разоблачением неприглядных явлений жизни. В пьесе Э. Бонда «Спасенные» изображаются подростки из лондонских трущоб, насмерть избивающие «ради забавы» крошечного ребенка. Один из них при этом является его отцом. В трактовке Бонда поведение этих подростков, предоставленных самим себе, лишенных какого-либо внимания со стороны общества, — результат преступного безразличия. Драматург хочет показать, как в людях возникает жестокость, превращая их в зверей.

Продолжая традиции лит-ры «рассерженных молодых людей», драматурги «В. в.» преодолели спад, наметившийся в англ. драматургии 2-й пол. 60-х гг. Пьесы 70-х гг. зачастую служат подлинными образцами ангажированной литературы. Среди произв. «В. в.» выделяются пьесы Д. Хэара, Х. Уильямса, Х. Брентона, С. Ивлинга, и др.

Одна из важнейших особенностей английской драматургии 1950 – 1960-х годов – разнообразие жанров. В это время появились «грустные комедии с десятком песен» Бернарда Копса («Гамлет из Степни Грина», 1958; «Сон Питера Мена», 1960), скептические, тяготеющие к абсурду аллегорические фарсы Нормана Симпсона («Оглушительное бренчание», 1957; «Дыра»), исторические пьесы-притчи Роберта Болта («Человек на все времена», 1960; «Да здравствует королева! Виват!», 1967). Драматурги 1960 – 1980-х годов размышляли о месте современного художника в обществе, его долге творца, утверждающего высокие идеалы гуманизма и справедливости. Этой теме посвящена пьеса «Гример», написанная в 1979 году писателем Рональдом Харвудом, покинувшим ЮАР и 20 лет прожившим в Англии, где ему приходилось работать гримером в провинциальных театрах.