Особенности драматургии Юджина О'Нила, Артура Миллера, Тенесси Уильямса. Эдварда Олби.

О'Нил ,  Юджин  (1888-1953) - драматург, лауреат Нобелевской премии по  литературе  (1936).

Художник сложный и многогранный, испытавший разные влияния  -  от  античного театра до А. Стриндберга и М. Горького, он обладал  совершенно  оригинальным дарованием и создавал пьесы разного стиля, преимущественно в жанре  драмы  и трагедии. Не парадная, благополучная и внешне  процветающая  Америка,  а  рядовые люди, обывательская среда, простые труженики,  даже  представители  "дна"  - таковы  персонажи  его  драм.  Писатель  ставил  задачей  проникновение   во внутренний  мир  человека,  художественное   обнажение   глубинных   мотивов поведения людей.

В 1920 г. на нью-йоркской  сцене  появилась  первая  многоактная  драма О'Нила "За горизонтом", и с этого  времени началась его активная деятельность реформатора американского театра. "За  горизонтом"  и  следующие  за  ней  пьесы   американские   критики определяли  как  "натуралистические"  из-за  подробного  изображения  темных сторон действительности. Вернее все же говорить о них как  о  реалистических драмах, сочетающих непосредственное изображение американской жизни с большой психологической разработкой характеров  и  острой  постановкой  нравственных проблем.    Неудавшиеся    жизненные    судьбы,     личности,     сломленные обстоятельствами, предстают в пьесе "За горизонтом" в образах двух  братьев, из которых один мечтатель, другой практик, и оба терпят крушение  надежд. 

     Одновременно с  реалистическими О'Нил  создает  ряд  экспериментальных пьес, в  которых  подчас  пренебрегает  внешним  правдоподобием,  использует условные сценические приемы. Герой  пьесы  "Император  Джонс"  (1920), бежавший от  восставшего  народа  на  остров,  оказывается  во власти страхов, его преследует память о совершенных  им  преступлениях,  ему чудятся  ужасы. 

     Интерес О'Нила  к  тайникам  человеческой  психики  с  особой  полнотой раскрылся в "Странной интерлюдии" (1928), грандиозной  девятиактной  драме,  в  которой  персонажи  (помимо  диалогов) выражают в длинных монологах и репликах в сторону то, что  они  чувствуют  и думают на самом деле. Эти речи слышит зритель, но другим  действующим  лицам они недоступны. В образе Нины Лидс и других персонажах пьесы ощутимо влияние психоанализа.

     В  середине  30-х   гг.   драматург   переживает   внутренний   кризис, усугубившийся  периодическим  нездоровьем  и   известиями   о   накаляющейся обстановке в мире.  "Продавец льда" (1939) невольно  наводит на параллель с пьесой "На  дне"  Горького,  но  в  отличие  от  горьковского реализма у О'Нила преобладают условно-символическое начало, а также  неверие в возможность персонажей подняться со дна жизни.

 После долгого перерыва О'Нил создает  глубокие  психологические  драмы, содержащие  автобиографические   мотивы   и   основанные   на   драматически преображенных образах членов своей семьи - отца, матери, брата. Их характеры под пером  драматурга  стали  новыми  вариантами  неудачников,  которых  так пристально изучал писатель. "Долгий день уходит в ночь" (1941, пост. 1956, Пулитц. пр.) рисует  семейный  ад,  в  котором властвует  Джеймс  Тайрон-старший;  актер-романтик  на  сцене,   расчетливый прагматик в семейном быту, он довел свою жену до наркомании.  Джеймс-младший - пьяница, Эдмунд, больной и мечтательный молодой человек, тяготится ужасной обстановкой  в  доме.  В  "Луне  для  пасынков  судьбы"  (1943)  изображено  дальнейшее  падение  беспутною Джеймса Тайрона-младшего, его метания и беззаветная  любовь  к  нему  Джози, женщины необыкновенно большого роста. С этой  дилогией  тематически  связана пьеса "Душа поэта" (1942),  хотя  действие ее происходит в прошлом веке. Тема неудавшейся жизни и  самообмана  получила воплощение в образе ирландца Корнелиуса Мэлоди,  отставного  военного,  ныне трактирщика, мнящего себя вторым Байроном.  Пьеса  была  частью  грандиозной драматической эпопеи "Сага о собственниках, обокравших самих себя", над которой О'Нил  начал  работать  еще  в середине 30-х  гг.  Писатель  намеревался  проследить  возвышение,  духовное оскудение и распад американской семьи от Войны за независимость до 1932  г., чтобы добраться до корней "драмы  американского  материализма  и  страсти  к обладанию". Незадолго до смерти О'Нил уничтожил рукописи цикла: помимо "Души поэта"  случайно  сохранилась  лишь  огромная  незаконченная  пьеса  «Дворцы побогаче" (1939),  действие  которой отнесено к 70-м гг. прошлого столетия.

Артур Миллер.

Родился в семье мелкого еврейского предпринимателя. Окончил Мичиганский университет (1938). Пьеса «Человек, которому так везло» (1944) и роман «Фокус» (1945) определили круг художнических интересов Миллера: нравственное достоинство рядового человека, поведение и психологию личности в общественной среде. Пьеса «Все мои сыновья» (1947) изображает распад семьи промышленника, наживавшегося на войне. Трагедия «Смерть коммивояжёра» (1949; Пулитцеровская премия, 1956) вскрывает несостоятельность иллюзий «успеха». Смерть коммивояжёра Пьеса «Смерть коммивояжера» вошла в сокровищницу мирового репертуара. До «Коммивояжера» Миллер писал пьесы, еще будучи студентом старших курсов Мичиганского университета.

Его первая успешная пьеса на Бродвее «Все мои сыновья» (как и «Коммивояжер», она рассказывает о человеке и двух его сыновьях) была сырой, несовершенной и все же волнующей прелюдией к его величайшей работе. Миллер использовал приобретенную на радио технику в «Коммивояжере» и более поздних пьесах, чтобы изменить ожидания зрителей и их восприятие времени. В «Коммивояжере» Миллер освободил драму от ограничений, накладываемых условностью и реальностью. Временные ценности и психологические акценты были расширены и перекроены в пьесе Миллера. Нас заманивают в мысли и мир Вилли с помощью блестяще скроенного сюжета и язвительного языка. Как и всякое великое произведение, «Смерть коммивояжера» вызвала столько же восторгов, сколько и резкой критики. Ее превозносили за правду жизни, за безупречную сценичность, за неожиданно поэтическую атмосферу – и поносили за сентиментальность, за якобы марксистский взгляд на мир, за мелодраматизм.

Герой Вилли Лоумэн – величайший и характерный персонаж Миллера. Вилли Лоумэн является мировым символом и одним из самых значительных персонажей в истории трагедии. Он знаменателен не только той жалостью, которую вызывает у нас, но и обличением нашего капиталистического общества. Вилли всей душой верит в американскую мечту. Если вкалываешь вовсю, играешь по правилам и оберегаешь твои дружеские связи, значит, добьешься успеха. Миллер показывает, как жизнь Лоумэна обернулась трагическим фарсом. Вилли даже не понимает, что обманывает самого себя (вплоть до своего самоубийства в финале пьесы). Его отзывчивость отпугивает людей, ему уже редко удается продать что-либо, и втайне от верной жены он содержит женщину для деловых поездок. Только убив себя ради страховки, он смог победить обладавшую им систему и возместить тот вред, который он причинил своей семье. Он оставлял жене и детям собственный дом и доход. Никчемный муж и отец, он шел на смерть ради семьи. Возгласом жены: «Свободна!» – заканчивается пьеса Миллера. Для Миллера очень важно, что в неблагополучной опустившейся семейке Вилли Ломена домочадцы продолжают любить друг друга. И эта нежность: сына к матери, жены к мужу, братьев друг к другу – единственное, что дает им право называться людьми.

     В обстановке маккартистской истерии, безрассудства  и  отчаяния  Миллер создает народную хронику "Тяжкое испытание" (1953), написанную на материале ведовских судилищ в Сейлеме в 1692 г. В героизированных образах Элизабет и  Джона  Прокторов  отразились  поиски  драматургом  положительных ценностей.

     В драматической дилогии из одноактных пьес (1955) Миллер  сталкивает  и сопоставляет два способа изображения: "Воспоминания о двух понедельниках" - статичные зарисовки тягучей, отупляющей службы, а в "Виде с моста" бушуют страсти,  как в античных трагедиях. Наиболее масштабна интеллектуальная драма "После  грехопадения"  (1964). Он    изобразил    душевное     смятение     интеллигента, разочаровавшегося в личных отношениях и  радикальных  убеждениях  молодости. В пьесе,  по  словам  автора,  отражен  "взгляд  на человека и  его  природу  как  единственный  источник  жестокости,  грозящий погубить цивилизацию".

     Несбывающаяся и неискоренимая "Американская мечта", проходящая проверку на прочность в пору "великой депрессии", - содержание  "фрески  для  театра" "Часы Америки" (пост. 1980). В 80-е гг.  драматург  написал  несколько  небольших  экспериментальных пьес, направленных  на  создание  нового,  "идеального"  театра,  в  котором "реальность целиком или частично была бы такой,  какой  в  силу  собственных причин ее хотят видеть герои". Проблематика  времени  и  памяти,  идеалов  и иллюзий, способности и нежелания человека взглянуть в лицо  правде  о  самом себе психологически тонко разыгрывается  в  композиции  из  одноактных  пьес "Опасная зона: память! Две драмы. Ничего не помню. Клара"  (1987).

Теннеси Уильямс.

Теннесси Уильямс (Томас Ланье Уильямс III, 1911 –983) – американский прозаик и драматург.

Пьеса Теннесси Уильямса «Трамвай «Желание» явилась провидческой пьесой и обошла все сцены мира. Именно она определила на долгие годы вперед темы, мысли и идеалы автора. «Трамвай «Желание» – классика американского театра. В этой пьесе схвачена драма смятенного человека, порожденная всем укладом жизни в обществе. На убогую окраину огромного города, в дом к Стэнли Ковальскому приезжает сестра его жены – Бланш Дюбуа. Для нее дом Ковальских – последнее пристанище. В прошлом – бестолковая, трудная, несчатная жизнь. Когда-то была «Мечта» – родовое поместье. Стелла, ее сестра, в свое время уехала в Нью-Орлеан искать своей доли. Бланш осталась в поместье и боролась за его существование. Не победила: ни «Мечты», ни средств, ни сил. Позади – неудачное замужество (муж оказался гомосексуалистом, покончил с собой, узнав, что Бланш раскрыла его тайну); потеря честного имени; в отчаянии Бланш приезжает к сестре. Надежды на устройство личной судьбы почти нет. Стелла стала чужой. Когда она уезжает в родильный дом, Стэнли насилует Бланш, и Бланш сходит с ума.

Уильямс ясно проводит мысль о том, что одиночество Бланш - не результат ее сексуальной распущенности, а следствие социальных условий. Представительница выродившейся южной аристократии, Бланш Дюбуа не приемлет мир Стэнли Ковальского. Автор не случайно делает своих героев наследниками южных плантаторов. В современной Америке аристократия Юга составляет незначительную часть общества. Она давно не формирует ни мнений, ни вкусов. Уильямс свободен от «комплекса южанина» – печали по прошлому «величию» рабовладельческой аристократии. Он не идеализирует Юг и не противопоставляет его современному миру как совершенное по своей организации общество. Но в аристократке по рождению, южанке Бланш Дюбуа Уильямс находит воплощение идеала духовной изысканности, изощренности. Бланш не только не приемлет мир Стэнли, она теряется в нем. Ей нет места в современном американском обществе: время южной аристократии истекло, и она гибнет. Но дело не только в том, что Бланш – тонкое, чуткое существо, предрасположенное к разладу со средой; Бланш обречена на катастрофу. Тонкость чувств (как и ее испорченность) делает ее нежелательной гостьей в мире «среднего человека». Культура, утверждает Уильямс, развивая конфликт Бланш – Стэнли, обречена на гибель перед лицом появившегося жизнеспособного, вульгарного «массового человека», подчиненного всякого рода регламентациям, но уверенного в себе. Для Уильямса Бланш и Стэнли – социальные символы. Бланш – символ Юга, Стэнли – символ нового «массового» человека. Уильямс наделяет Стэнли рабочей профессией, но не дает никаких оснований трактовать его как представителя рабочего класса Америки. Хотя среди американских рабочих можно встретить типы, не имеющие нравственных идеалов.

Ведущее место в художественном строе драмы «Трамвай «Желание» занимает проблема существования в реальности идеала утонченной духовной красоты, разбивающейся вдребезги от натиска иного жизненного уклада и бессердечия. Сюжет «Трамвая «Желание» – метафора, которая вбирает самое важное для автора: бесконечный мир мечты, шарахающийся от убогого, грошового быта, пытающийся улететь от него и в конце концов разбивающийся вдребезги.

Эдвард Олби (1928) – американский драматург. Эдвард Олби является представителем т. н. «театра абсурда». Немотивированные столкновения персонажей и натуралистичные сценические эффекты передают в пьесах Олби бессмысленность современной жизни. В них заметно влияние Э.Ионеско, и Олби охотно признает, что многим обязан французскому драматургу. Творчество Олби говорит об одиночестве людей и их неспособности к взаимопониманию. В остроумных, живых диалогах писатель изображает человеческое общение как борьбу за самоутверждение. Наиболее ярко она воплощена в пьесе «Кто боится Вирджинии Вулф?» (1962), где университетский профессор и его озлобленная жена на протяжении всего действия словесно распинают друг друга и двух несчастных гостей.