Общая характеристика швейцарской литературы. Творчество М. Фриша. Творчество Дюрренматта.

Особенности швейцарской литературы XX века во многом определяются сочетанием в пределах одного крошечного государства четырех культур: немецкой, французской, итальянской и ретороманской. Т.о. литература Швейцарии уникальна тем, что создается не на одном, а сразу на 4-х языках. Хотя литература каждого из языковых регионов (кроме ретороманской) тесно связана с родственной по языку литературой соседних стран, все же можно отметить и общенациональную черту, типичную для литературы Швейцарии в целом: интерес к повседневности, к бытовым подробностям жизни. На швейцарскую литературу так же в значительной степени повлияло и то, что во время двух мировых войн страна сохраняла нейтралитет и давала приют многим европейским авторам разных стилей и течений, например, экспрессионистам. Именно в Цюрихе зародилось авангардное течение искусства дадаизм. Здесь же в 60-е годы разразился знаменитый «цюрихский литературный спор» о праве современной литературы критически, с гуманных позиций реагировать на существующие общественные отношения и с этой целью «копаться в грязи и отбросах».

Макс Фриш начал свою литературную карьеру как журналист. В 1934 году опубликовал свой первый роман, написанный на немецком языке, «Юрг Рейнгарт», но потом на 20 лет ушел из литературы, став успешным архитектором. И вновь взялся за перо лишь в середине 50-х. Широкую известность принес роман «Штиллер» (1954), произведение необычное и по содержанию, и по форме. В пассажире поезда, пересекшего швейцарскую границу, узнают цюрихского скульптора Анатоля Штиллера. Известно, что он долгие годы жил в Цюрихе и Париже, а потом исчез. Однако у пассажира американский паспорт на имя Джеймса Уайта, и он категорически отказывается признавать себя Штиллером. Помещенный в камеру предварительного заключения герой начинает писать. Его записи – это воспоминания о прошлой жизни, о встречах с людьми, о браке (таким образом о прошлой жизни Штиллера читатель узнает «из вторых рук» - со лов Уайта). Надзирателю Кнобелю герой рассказывает о своей жизни в Америке – Уайт предстает в этих историях злодеем-суперменом, на счету которого пять убийств. Истории эти – правдивые и выдуманные – рассказывают о метаниях души, о почти истерической потребности человека вырваться из устоявшихся рамок собственной жизни и жизни общества. Герой стремится уйти от действительности, где людей приводят к стандартным ролям. Он пытается вернуть исходную свободу человека строить свою жизнь так, как ему хочется, - ведь если человек хоть в какой-то мере хозяин своей судьбы, должен же он располагать свободой выбора. Не случайно герой выбирает себе фамилию Уайт (англ. «белый») – чистый лист, на котором могут быть начертаны любые письмена. Тема «Штиллера» была точным отражением не только швейцарской действительности. С другой стороны, в «Штиллере», а затем в романе «Назову себя Гантенбайн» (1964) и во многих других произведениях писатель показал, что человек не может обрести свое настоящее «я» путем произвольного, анархического, эгоцентричного бунта. Объявив себя Уайтом и уехав в Америку, Штиллер все-таки не уходит от самого себя, не изменяет ни свою, ни чужую жизнь. Желая сохранить собственную свободу, он не признает такого же права за другими, например, за своей женой Юликой. «Не знаю, кто же я. Может быть – никто», говорит он. Очевидно, для реализации личности нужны какие-то иные движения души, иные поступки.

В 1953 году вышла в свет одна из самых острых политических комедий Фриша «Бидерман и поджигатели». Владелец небольшого парфюмерного магазина, испугавшись за собственную жизнь, сначала пускает в свой дом преступников, собирающихся поджечь город (убеждая себя, что они мирные жители, хотя видит, что они принесли на чердак канистры с бензином), а потом сам дает им в руки спички. Хор пожарных, иронически уподобляемый хору античной трагедии, торжественно призывает Бидермана к бдительности. Но обывателя не удержать никакими сентенциями, когда на карту поставлена личная безопасность, даже если она покупается ценой гибели других. Постепенно и в то же время внезапно для человека совершаются превращения его души. Никогда еще, как точно заметил Фриш, этот процесс не был для множества людей таким естественным.

Фридрих Дюрренматт говорил, что именно работа отца (он был священником и все время кого-то отпевал и хоронил) определила частое присутствие смерти в его произведениях. Ф.Д. был еще и художником: большинство своих книг иллюстрировал сам. Слава пришла к нему с пьесой «Визит старой дамы» (1956). Необычное врывается на сцену с первых же картин. Захудалый городок Гюллен где-то в Средней Европе. Курьерские поезда проносятся мимо. Но однажды сюда приезжает Старая Дама – американская миллиардерша Клара Цаханассьян. Она возвращается в свой родной город, где когда-то ее, дочь бедного каменщика, соблазнил и бросил возлюбленный ражи женитьбы на богатой невесте. Клара оказалась на панели, в приюте умер ее ребенок. За следующие сорок лет, что Клара, ставшая вдовой миллиардера, меняла мужей, Гюллен пришел в упадок. Появление Старой дамы обставлено необычно: вслед за ее чемоданами в гостиницу прибывает пустой гроб. Сразу ясно, что за всем этим стоит какая-то загадка. Оказывается, Клара хочет, чтобы за миллиард долларов был убит ее соблазнитель. Ф.Д. выстраивает действие динамичное, внезапное, интригующее. Он предпочитает фабулу с нарастающим напряжением, когда завязка подобна сжатой пружине, готовой в любой момент стремительно распрямиться. Поэтому в его пьесах всегда много событий, когда правдоподобное смешано с неправдоподобным, шутовское с мрачным и серьезным. В любой момент все способно измениться, обнажив скрытый смысл.

На требование Клары убить лавочника Альфреда Илла мэр города с достоинством отвечает под бурные овации: «Мы пока еще живем в Европе, и мы христиане. От имени жителей Гюллена и во имя гуманизма я отвергаю ваше предложение». На это Клара отвечает всего два слова: «Я подожду».

В пьесе Ф.Д. действуют отнюдь не чудовища, а, как настаивает сам автор. Обыкновенные люди. В них живы высокие порывы, правда, лишь до тех пор, пока по зрелом размышлении не становится ясно, что благородство не может заменить ни высокого оклада, ни возможности дать образование детям. «Визит старой дамы» - это жестокий фарс. Но автор советовал играть его «не жестоко, а со всей человечностью и непременно с юмором». Автора занимало поразительное единодушие таких разных персонажей. В маленькой лавочке Илла на бочку взбирается старый учитель: «Илл, вас убьют, я знаю это с самого начала. И вы тоже знаете это давно, хотя ни один человек в Гюллене не хочет этому верить. Слишком велико искушение, слишком безысходна наша нужда». И вот на собрании гюлленцев именно учитель, ссылаясь на античных классиков, обосновывает необходимость убийства – не ради богатства, а дабы «правосудие восторжествовало». Толпа горожан тесно обступает Илла, он падает на колени. В присутствии прессы торжественно объявляется: Илл скончался от паралича сердца, не перенеся радости от того, что стал причиной подаренного Кларой Цаханассьян миллиарда долларов. Пьеса кончается выступлением хора, но он не судит, как в античной трагедии, а вторит гюлленцам.

Ф.Д. написал также несколько детективных романов: «Судья и его палач», «Подозрение», «Обещание», «Правосудие». Но детективность свойственна всем его произведениям: как правило, в них ведется расследование, предпринимаются усилия распутать клубок необъяснимых, трагических происшествий. Сама жизнь в восприятии писателя недостоверна – ее ровная поверхность всегда скрывает преступления и загадки.

Автор постоянно провоцирует читателя. Там, где, следуя обычной логике, можно ожидать одного поворота событий, он предлагает другой, прямо противоположный. Планы, которые лелеют герои, рушатся, ни один расчет не оправдывается. В книгах Ф.Д. огромную роль играет случай, он обнаруживает двусмысленность жизни и действительное лицо персонажей. Ф.Д. полагал, что современный мир следует изображать на сцене только в форме комедии. Он создавал свои «модели» этого мира: парадоксальные и в то же время правдивые, заставляющие задуматься над ненадежностью очевидного. У него, как и случается обычно в комедиях, все основано на заблуждениях и ошибках. Но свои комедии Ф.Д. называл трагическими, ведь речь в них идет о счастье и безнадежности, о смысле и бессмысленности человеческого существования.