Поначалу пьесы для публичных театров писали непрофессионалы; перелом произошел в 16в, когда в английскую драматургию практически одновременно вошел целый ряд драматургов, получивших прозвище «университетские умы»: Роберт Грин, Кристофер Марло, Джон Лили и т.д.
Марло Кристофер (1564-1593) - английский драматург, один из наиболее выдающихся предшественников Шекспира. Литературное наследие М. невелико. До нас дошли полностью четыре трагедии: «Тамерлан»,«Фауст», «Мальтийский жид» и «Эдуард II». В Марло придал английской драме подлинное величие, он внес большие изменения в английскую драму. До него здесь хаотически нагромождались кровавые события и вульгарные шутовские эпизоды; он первый сделал попытку придать драме внутреннюю стройность и психологическое единство. В его лучших пьесах присутствует титанический герой. Тамерлан или доктор Фауст - поистине герои, к трагическому финалу их приводит неутолимая жажда власти, богатства, знаний. Особый вклад Марло в английскую драму - его "мощная строка", умелое, гибкое использование белого стиха. Впервые в Англии появился драматург, который создал собственный сценический язык. К 1593 многие "университетских умов" ушли из жизни, перестали писать для театра, и на их место пришел Шекспир.
Творчество Уильяма Шекспира стало не только апогеем развития английской драматургии Ренессанса, но до сих пор остается непревзойденной вершиной мировой драматургии. Он охватил практически все известные жанры драматургии – от исторической хроники до барочной комедии, от философской драмы до романтической сказки и высокой трагедии. В его тв-ве - весь путь становления, трансформации и кризиса Возрождения. Шекспировский гений затмевает творчество современных ему драматургов.
В 17 веке английский театр подвергся преследованиям, и литература приобрела суровый характер. Запрет театра. Театры открыли вновь после в 1660. Если до указа 1642 английский театр и драматургию характеризовали две основные традиции – учебно-гуманистическая, и народная, продолжавшая линию мистериальной средневековой драматургии и фольклора, то главным направлением возродившегося театра стала ориентация на придворную аристократию.
Конец 19 в. ознаменован именами двух замечательных писателей. Они представляли собой крайнюю противоположность по эстетическим направлениям - Б.Шоу (реалист, декларирующий преемственность творческих принципов Г.Ибсена, сатирик-социалист с активной жизненной позицией) и О.Уайльд (последовательный декадент, эстет,пессимист). Но при этом они неожиданно схожи стилистически: сверкающим остроумием диалогов, с блестящими парадоксами; язвительной насмешливостью; остротой драматической интриги; изяществом сюжетных поворотов.
Бернард Шоу (1856-1950) - один из классиков драматургии XX в., крупнейший сатирик, публицист, театральный деятель, указывающий на фальшь и лицемерие общества. В то же время Шоу утверждал нравственные качества простых людей (в одной из лучших своих пьес "Пигмалион"). Драматургическое творчество Джорджа Бернарда Шоу во многом определили развитие английского театра на рубеже XIX и XX веков, а также в первые десятилетия XX века. Шоу начал формирование интеллектуального театра. Драматург взывал к разуму современников, видел свою задачу в том, чтобы воспитывать сознание зрителей. Он хотел учить их пониманию социальных законов жизни, неприятию буржуазной морали. При этом он безгранично верил в возможности человеческого разума, в необходимость изменения мира. Шоу широко использует сатирическое заострение, гротеск. Но самое надежное оружие Шоу - его блистательные парадоксы, с помощью которых он обнажает внутреннюю фальшь господствующих догм и общепринятых истин. Предмет его осмеяния - лицемерие, столь характерное для английского высшего общества. «Дом, где разбиваются сердца», напечатанная в 1920 году, описывает настроения английской интеллигенции накануне первой мировой войны. В этой пьесе Шоу поднимает проблему кризиса английской буржуазной цивилизации, неустроенности жизни и бесполезности существования обитателей дома, построенного бывшим шкипером Шотовером наподобие корабля. Шоу обличает паразитизм господствующего класса, утрату им духовных ценностей, стирание индивидуальности характера. Шотовер - романтик в прошлом, "реалист" в настоящем - самый непримиримый обличитель ложных фантазий и всяческих иллюзий, бытовавших в английской действительности времени первой мировой войны. В этой драме усиливается внимание Шоу к патетическим, трагическим, символическим образам. Современная Англия представляется ему "темницей душ". Дом-корабль неудержимо, летит на скалы.
О.Уайльд (1854-1900), работавший в разных литературных жанрах (поэзия, сказки, роман, эссеистика, литературно-критические статьи манифестационного характера), написал всего несколько драматургических произведений: «Как важно быть серьезным», Саломея и т.д. Его драмы не пользовались особым успехом; наиболее известна лишь Саломея, написанная на французском языке. Да и то – в значительной степени эта известность строится на скандальном запрещении драмы к постановке на сцене из-за безнравственности пьесы. Зато комедии принесли ему мировую известность. Как это ни противоречит основной позиции писателя, комедии оказались язвительно-сатирическими, убийственно высмеивающими социальные пороки: коррупцию и продажность политической элиты, лицемерие и расчетливость английского высшего света.
В 1950-1960-е годы живительную струю в английскую прозаическую драму внес Д.Осборн, глава нонконформистское направления, получившего название "рассерженные молодые люди». Самая известная пьеса Осборна «Оглянись во гневе» (1956) вызвала бурную реакцию зрителей и стала художественным манифестом нового направления. Осборн бросил вызов английской театральной традиции, сделав главного героя выходцем из рабочей среды. Героями произведений «рассерженных молодых людей» стали простые люди, часто – из социальных низов, рабочие, солдаты, пьяницы, деклассированные интеллигенты, проститутки, мелкие лавочники. Эту драматургию отличала естественность и раскованность, а также – разнообразие художественных стилей, от поэтического натурализма до площадной сатиры.
Рассматривая английскую драматургию второй половины 20 в., невозможно не сказать о театре абсурда. Наиболее явно эти тенденции прослеживаются в творчестве Тома Стоппарда и Гарольда Пинтера(1930-2008), одного из самых известных английских драматургов 1960–1970-х. первые пьесы (Комната, Немой официант, День рождения). Однако драматургия Пинтера существенно отличается от классических абсурдистских пьес – индивидуализацией героев, крепко связанных с английской действительностью; опасный хаос мира его пьес имманентен не столько глобальному существованию человечества, сколько конкретным социальным обстоятельствам. Это относится и к более поздним пьесам Пинтера – Сторож, Коллекция, Пейзаж, Предательство.
В ппьесе Стоппарда «Розенкранц и Гильденстерн мертвы» (1967) по мотивам Гамлета героями выступают второстепенные персонажи шекспировской драмы, которые озадаченно комментируют в высшей степени странное, на их взгляд, содержание пьесы. Их замешательство, полагает Стоппард, отражает наше непонимание современного мира. Среди других его пьес - Прыгуны (1972), Травестии (1974), Ночь и день (1978).
Конец 20 в. отмечен в английской драме теми же тенденциями, что и вся европейская драматургия. Заметное место здесь принадлежит феминистским мотивам; т.н. «черному театру», в центре внимания которого – судьбы иммигрантов, преимущественно – темнокожих; обличению коррупции в правительственных институтах; проблемам сексуальных меньшинств.
Поможем написать любую работу на аналогичную тему