ВЕК ГЕНИЕВ. - Полный курс лекций по культурологии

    XVII век называют «ВЕКОМ ГЕНИЕВ», в этом веке наука достигла больших успехов. Четыре гения: КОПЕРНИК, КЕПЛЕР, ГАЛИЛЕЙ, НЬЮТОН.

  Идея Н.Коперника (1473-1543) — (польского астронома, профессора математики в Риме), высказанная им в его главной работе «Об обращении небесных сфер» - солнце является  центром мироздания, а земля имеет  двойное движение( суточное вращение и годовое) вокруг солнца.

    Г. Галилей (1564-1642) — первым установил закон падения тел, открыл закон энергии, соорудил телескоп и при его помощи обнаружил, что Млечный путь состоит из множества отдельных звезд, он наблюдал фазы Венеры и открыл спутник Юпитера.

   Осужденный инквизицией, Галилей в 1633 году отрекся от своих теорий. Расправа над Галилеем положила конец развитию науки в Италии, которая там больше никогда не возродилась.

   Английский ученый И.Ньютон (1642-1721) сформулировал закон всемирного тяготения, из которого вывел все остальные в планетарной теории движения планет и их спутников, орбиты комет, приливы.

   У. Гильберт (1540-1603) опубликовал работу о магните.

   У. Гарвей — открыл кровообращение в 1628 году.

   Р.Бойль — отец химии.

   Математики Непер изобрел логарифмы в 1614 году, а Р.Декарт — создал систему координат, аналитическую геометрию.

   Независимо друг от друга Ньютоном и Лейбницем было разработано дифференциальное и интегральное исчисление.

   Ферма создатель современной арифметики и теории чисел.

   Х.Гюйгенс (1629-1695) автор волновой теории света, изобрел, маятниковые часы со спусковым механизмом и построил в Нидерландах планетарий с гигантским телескопом.

   Великий математик  и философ Б.Паскаль (1623-1662) создал счетные машины, тачку и омнибус.

   Научные исследования приобрели организованный характер.

   В Париже создаются Академия по естественным и точным дисциплинам и Французская Академия.

   В Лондоне в 1660 году, по инициативе Р. Бойля создается Лондонское королевское общество, один из старейших научных центров Европы, среди руководителей которого были Р.Гук и И.Ньютон.

Искусство в XVII веке.

  Искусство XVII века обозначено, как классицизм. Он утвердился в поэзии французского поэта и филолога Франсуа Малерба (1555-1628) и теоретика классицизма Никола Буало (1636-1711), который в своем труде «Поэтическое искусство» определил главные принципы классицизма:

-         упорядочность художественных форм,

-         изящество и благородная простота, как следствие напряженной работы мысли.

   Представителями классицизма были литераторы Франции — Корнель, Мольер, Лафонтен, Расин, Буало и другие.

   ГЛАВНАЯ ИДЕЯ КЛАССИЦИЗМА — АНТИЧНОСТЬ В СОВРЕМЕННОЙ ТРАКТОВКЕ.

      В соответствии с иерархией художественных жанров — высоких и низких — в литературе считались — высокий жанр трагедия, эпопея, ода, а низким -  комедия, сатира, басня.

   ПЬЕР КОРНЕЛЬ (1606-1684) стал крупнейшим классиком своего времени после представления трагедии «Сид», где показана коллизия долга и любви. Корнель показывает глубину и борьбу этих чувств.

   «ЕСЛИ НЕ БЫЛА ОПАСНОЙ БОРЬБА, НЕ БУДЕТ СЛАВНОЙ И ПОБЕДА».                                 Корнель. «Сид».

   Великим автором бесценных комедий XVII века был Жан Батист Мольер (1622-1673), который служил при дворе Людовика XIV. Мольер создал жанр социально-бытовой комедии. Жизненность и живучесть человеческих пороков ( ограниченность, самодурство, жадность, лицемерие, ханжество) высмеиваемых Мольером обеспечили многовековой интерес к его произведениям - «Смешные жеманницы», «Мизантроп», «Скупой», «Мещанин во дворянстве», «Мнимый больной».

   В XVII веке классицизм господствовал также в архитектуре, живописи, скульптуре, музыке и садово-парковом искусстве.

   Образец классицизма в архитектуре и садово-парковом искусстве — Версальский дворцово-парковый ансамбль.

   Создатели ансамбля :  Лево,  Монсар, Жак Буассо,   Андре Ленотр.

   Местечко Версаль расположено недалеко от Парижа было королевским угодьем и представляло собой равнинную заболоченную местность и на этой территории с 1661-1700 годы был создан ансамбль, размеры которого грандиозны — Малый парк занимал 1732 гектара, а примыкающий к нему Большой охотничий парк — 6600 гектар.

   Основная композиционная ось Версаля ориентирована с Востока на Запад и проходит через центр дворца, где находятся спальни короля. От входа во дворец идут три дороги расходящиеся веером по трем направлениям: к Парижу, к королевским дворцам Сен Клу и Ссо. Средняя дорога по другую сторону от дворца продолжает главная королевская аллея с бассейнами Латоны, Аполлона и Большим каналом. К югу  помещался Зверинец, к северу от дворца построенных на месте деревни Трианон — Большой Трианон, Людовика XIV, Малый Трианон Людовика XV, и деревня Марии Антуанетты.

   Для создания парка были привезены взрослые деревья, Масштаб работ был грандиозен. Писательница Мадам де Савиньон, проживавшая недалеко от Версаля говорила, что бесконечные обозы, перевозившие взрослые деревья кажутся поистине «двигающимся лесом».

   Выстроенный по прихоти короля Версальский парк вместе с дворцом должен был свидетельствовать об исключительном богатстве и могуществе короля.

   Многие из затей Версальского парка связаны с символикой. Людовик XIV  называл себя королем-солнцем, уподобляясь Аполлону, который был богом света и солнца, хранителем жизни и порядка, творцом гармонии и красоты, покровителем искусства. С греческой мифологией связано и устройство грандиозных фонтанов: фонтан Латоны (матери Аполлона) в виде плавучего острова и фонтан с колесницей Аполлона.

   Удивительна «Лестница короля» в 100 ступеней, которая иллюзорно уходит в небо, символизируя восход солнца.

   Главный замысел Андре Ленотра в том, что человек попадая в Версаль не находит границ, его взгляд уходит в бесконечность.

    «ВСЕВЛАСТНО СОЛНЦЕ - БЕЗГРАНИЧНА ВЛАСТЬ КОРОЛЯ -БЕЗГРАНИЧЕН ВЕРСАЛЬСКИЙ ПАРК».

   В XVII веке Версальский ансамбль был эталоном роскоши и вкуса , и с этого времени французский язык, французская мода и французские манеры стали предметом подражания , и классицизм начал свое триумфальное шествие по миру.

   Творение Андре Ленотра поражало воображение иностранцев, и они хотели иметь свой «Версаль». В Германии творением Андре Ленотра был парк Шарлотенбург, в Англии — Гринвич, Сент-Джемс.

   Известные парки в стиле Ленотра — Шенбрунн в Вене, Сан-Суси под Потсдамом, Херренхимзее в Ганновере, Нимфенбург в Мюнхене, Валянув в Польше.

   Сказался стиль Ленотра и в России, так в планировке парков в Петергофе и Стрельне, где работал ученик Андре Ленотра — Леблон.

Однако Петр 1 изменил главную идею, если по идее Ленотра — парк обращен к дворцу, как всесильной власти короля, то в России парк выходил к морю или водным устройствам, символизируя сильный флот и выход России к морю.

   Архитектурные стили XVII века поражали своей пышность и причудливостью форм - стиль Барокко (в переводе с итальянского «причудливый и странный»).

   Стиль Барокко имеет следующие принципы:

1. Пространственный размах (границы зданий как бы тают, исчезают резко ограничивающие прямые линии и плоскости, барочные купола создают иллюзию уходящих в бесконечность небес). Линии округлые, кривые.
2. Пышность декора.
3. Динамика форм.

  Корифей Барокко в архитектуре Л. Бернини (1598-1680) создал знаменитую колоннаду собора  святого Петра в Риме, и пышное убранство интерьера собора. Стиль Бернини полон экспрессии и драматизма.

    В живописи, барокко представлены работами  М. Караваджо(1573-1610) и фламандца П.П.Рубенса (1577-1640). Для барокко типична приподнятость, патетика бурное движение, декоративный блеск колорита, энергичная лепка объемов.

   Крупноформатное полотно Рубенса наглядно демонстрирует драматическое мастерство композиции и любовь к богатству красок.

   Творцы в стиле барокко, начиная сомневаться в беспредельном титанизме человека, в своих работах выражают восхищение перед могучими силами природы, по сравнению с которыми человек слаб.

   Художники барокко создавали свои произведения и на религиозные сюжеты («Снятие с креста», «Отдых на пути в Египет», «Персей и Андромеда» - Рубенса).

   Испанский живописец Х, Риберы (1590 — 1652) создает картину «Самоубийство Катона Утического». Будучи сторонником Римской республики, Катон видел в Цезаре опасного врага, но Цезарь побеждает Катона при Тапсе (Тунис). Видя безысходность своего положения Катон в 46 году до н.э. Бросился на собственный меч. Иногда жизненные обстоятельства таковы, что у человека не хватает сил справиться с ними.

   XVII век называют золотым веком испанской живописи. Гениальный ВЕЛАСКЕС (1599-1664) мастер портрета -  «Портрет папы Иннокентия Х», исторических полотен - «Сдача Бреды», мифологических сюжетов -  «Вакх».

   Плодоносным XVII век был и для Голландского искусства. Великими живописцами этого века являются РЕМБРАНДТ (1606-1669) — главное в его работе — эффект светотени и глубокого психологизма, что видно на портретах пожилых людей - «Портрет пожилой женщины», «Портрет старушки»,

   Живописец РЕЙСДАЛЬ (1628-1682), автор замечательных пейзажей - «Водопад».

   ХАЛЬС (1580-1666), автор портретов «Мужчина в черной одежде», «Цыганка», «Смеющийся кавалер».

       КУЛЬТУРА  XVIII СТОЛЕТИЯ.

XVIII век в Европе называют веком Просвещения. Это век создания энциклопедий и словарей, формирование просвещенного, образованного, самостоятельно мыслящего европейца.

   Основной принцип эпохи Просвещения КАНТ выразил словами:

             «УМЕЙ ПОЛЬЗОВАТЬСЯ  СВОИМ УМОМ».

   Просвещение — это одно из культурно — идеологических движений — философское, педагогическое и политическое, постепенно охватывающие  наиболее развитые страны Европы : Францию, Англию, Голландию, Италию, Германию.

   Особую роль в процессе играет знаменитая французская «Энциклопедия», создателями которой были французские просветители Д.Дидро (1713-1784), и Ж.Л. Даламбер (1717-1783).

   Энциклопедии выходят с 1751 года (6 томов(, следующие 7 томов в 1752-1757. В  тоже время начались атаки против К.А. Кельвеция (1715-1771), одного из главных издателей. Его произведения «Об уме» в 1758 году было приговорено к сожжению и запрещены уже опубликованные тома. Тома с 8-12 подпольно печатают в 1765 году.

   Энциклопедия была попыткой создать общую картину достижений разума за всю историю человечества, описать прогресс науки, искусств, ремесел.

    Это издание было настолько популярно, что люди знавшие о выходе нового тома, простаивали ночи, чтобы получить свежий экземпляр.

    XVIII век — это век замечательных произведений в области культуры и науки.

   В 1749 году Ж.Л-Л. БЮФФОН (1707-1788) опубликовал первый том «Естественной истории».

   В 1748 году увидел свет «Дух законов» Ш.Л. Монтескье (1689-1755).

   Работы Вольтера (1694-1778) «Век Людовика XIV», и «Очерк о нравах».

   Утонченность живописца А,Ватто (1684-1721) продолжили в живописи Ж.М.Натье (1685-1766), Ф.Буше (1703-1770) и О. Фрагонар (1732-1806).

   В это время творил П. Бомарше (1732-1796), автор «Севильского цирюльника» и «Женитьба Фигаро».

    В середине века над страной сгущались революционные тучи.

Непопулярность Людовика XIV распространилось и на монархический абсолютизм.

 День штурма Бастилии (14 июня 1789г.) считается началом Французской революции.

   В августе 1789 году, впервые в истории была принята Декларация прав человека и гражданина.

   В 1792 году была свергнута монархия. Франция стала республикой в 1795 году.

   Государственный переворот 9 ноября 1799 года положил конец революции и установил диктатуру Бонапарта. Трудности и ужас этого периода остановили интеллектуальную и художественную деятельность блестящего века Просвещения, но все возродилось, как только страна обрела мир и покой.

   Крупным теоретиком педагогики был Жан Жак Руссо (1712-1778).

Свои педагогические идеи он изложил в романе «Новая Элоиза». Он считал, что общество одно из причин деформации природы человека.

«ВСЕ ВЫХОДЯЩЕЕ ИЗ РУК ТВОРЦА - ХОРОШО, ВСЕ ИСКАЖАЕТСЯ В РУКАХ ЧЕЛОВЕКА».

   Одним из принципов педагогики Руссо, является требование к педагогу воспринимать ребенка, как ребенка, необходимо уважать эволюцию тела и ума, учитывать различные этапы его физического и индивидуального роста.

   Английское Просвещение и культура внесло определенный вклад в историю.

-Шотландский мыслитель АДАМ СМИТ (1723-1790), автор трудовой теории стоимости «Исследование о природе и причинах богатства народов».

-         Развивается и художественная литература: романы Д.ДЕФО (1669-1731) «Робинзон Крузо»,

-         Романы Г.Филдинга «История Тома Джонса, найденыша».

-         В конце XVIII века европейское общество разочаровалось и во французской революции и в идеологии Просвещения, и это нашло отражение в культурном течении — романтизм. Центром этого течения стала Германия. Идеологами романтизма были Ф.Шлегель (1772-1829), Ф. Новалис (1772-1801), Ф. Шеллинг (1775-1854). Романтизм — английское слово - сказочный, таинственный, это и любовь к далекому, связанному с мечтой и достижением определенных целей.

   Для романтиков никогда не достаточна собственная Родина, их Родина «бег души к вечной Родине мыслящих и красиво творящих».

 Идеи романтизма развивал Великий ГЕТЕ, который прожил долгую жизнь (1749-1832).

   В молодости Гете был участником литературного движения №Буря и натиск». К этому периоду относятся такие  сочинения : «Прометей», «Страдание молодого Вертера», начало «Фауста» и «Вильгельма Мейстера».

   Гете большое внимание уделяет воспитанию нового человека. Его герой в письме другу юности пишет, что в Германии только дворянину доступно всецело личное развитие. Бюргер (дворянин) может в лучшем случае образовать свой ум, но личность свою он утрачивает, как бы ни исхитрялся.  Прекрасные слова Гете :

   «ЛИШЬ ТОТ ДОСТОИН ЖИЗНИ И СВОБОДЫ, КТО КАЖДЫЙ ДЕНЬ ИДЕТ ЗА НИХ НА БОЙ».

   В Италии, находившейся в состоянии феодальной раздробленности, процессы Просвещения проявляются в издательской деятельности: различные журналы — литературные, сельскохозяйственные, медицинские, женские, астрологические.

   Иностранные произведения быстро переводились и публиковались большими тиражами. Громада 35 томной «Энциклопедии»  Дидро и Даламбера не испугала итальянских издателей.  «История Карла XII» была переведена и издана в Италии в 1734 году, а «Новая Элоиза» Руссо — в 1764, через 2 года после ее первого женевского издания.

   Развитие книжного дела в Италии этого периода сопровождалось и расцветом театральной жизни.

   Театры возникли в XVIII веке — это «ЛА СКАЛА», в Милане, «Феникс» в Венеции (1790).

   Важной составной частью итальянской культуры XVIII века была литература: граф Витторио Альфьери (1749-1803), создатель национальной  трагедии  классицизма  - «Клеопатра», «Мария Стюарт».

   Итальянская живопись : художник А. Моньяско (1667-1749), писал сюжеты на мифологические темы, а также портреты разбойников и бродяг.

   Одним из первых представителей итальянского рококо был Дж. Б. Тьеполо (1696-1770). В стиле рококо он расписал дворцы и церкви в Италии, Германии, Испании.

   РОКОКО — направление в искусстве и архитектуре XVIII веке, это легкость, грациозность, изысканность и прихотливость орнамента.

   В этот период распространен  такой жанр живописи, как ведута — городской пейзаж (обычно топографически точный). Признанным мастером ведута был Дж. А. Канаретто (1697-1768). Все его полотна передают чертежную точность и реальные краски, передающие настроение и жизнь его родной Венеции.

   Музыка XVIII века.

   Восемнадцатый век — это век музыкальных гениев : Бетховен, Бах, Вивальди, Гайдн, Моцарт, Пуччини, Глюк.

   Начало симфонии положил Вивальди — итальянский композитор, скрипач и дирижер.

   Гайдн (1732-1809) , основоположник Венской классической школы, автор 118 симфоний, ученик Моцарта и Бетховена.

   Моцарт (1732-1791) еще в детские годы написал оперы для миланского театра Ла Скала. В истории Моцарт сохранился , как непревзойденный гений.