Особенности развития драматургии в 20 веке. Трансформация брехтовских принципов и «эффект отчуждения» в драматургии Дюрренматта.

 В  основу  драматургии  было   положено   разрушение   драматического материала. В пьесах нет локальной и  исторической  конкретности.   Действие значительной части  пьес театра абсурда происходят в  небольших  помещениях, комнатах  ,  квартирах.   Совершенно   изолированных   от   внешнего   мира. Подвергается разрушению временная последовательность  событий. Так, в  пьесе Ионеско «Лысая певица» (1949) через 4 года  после  смерти  труп  оказывается теплым, а хоронят его  через  полгода  после  смерти..Два  акта  пьесы   «В ожидании Годо» (1952) разделяет ночь, а «может быть  –  50  лет».  Этого  не знают сами персонажи пьесы. Локальная конкретность и временный хаос дополняются нарушением  логики в диалогах. Бессмыслицу и сочетание  не  сочетаемого  абсурдисты   заимствовали  у сюрреалистов и перенесли эти приемы на сцену. Вместе с антипьесами Эжена Ионеско и Сэмюэла Беккета появились антипьесы Артюра Адамова. Но уже в конце 50-х гг. Артюр Адамов отказывается от, как он считает, «схематизирующей, упрощающей догмы» театра абсурда. и начинает писать политические пьесы, подражая «эпическому театру» Бертольда Брехта. Т.о., в драматургии 50-60-х гг. сосуществовали два крайних проявления:1. модернистская «антидрама» – никаких тем, политики, идей, решений, характеров. Все – абсурд. Показ абсурда – шок, а это уже решение. Задача – подвести и поставить человека перед лицом «пограничной ситуации», когда наиболее полно осознается абсурдность обыденной жизни и появляется возможность найти выход, решение, преодолеть абсурд.2. «политический театр» как разновидность эпического театра – крайнее проявление французской ангажированной послевоенной литературы. Деятельность классиков театра абсурда  не  дала  много  шумный  споров среди критиков  и была высоко оценена.  В  1969г.  Беккету  была  присуждена Нобелевская премия.  Ионеско  избрали  в  члены  французской  академии  наук.

Суть драматической концепции Брехта: Брехт полагал, что мировой театр делится на две части: 1)драматический (аристотелевский, традиционный); 2) эпический. Традиционный театр уподобляется жизни. Зритель вовлекается в действие, главный тип восприятия — эмоциональный. Катарсис— моральное очищение через сопереживания от действий на сцене. Эпический театр. Брехт: «Он рассказывает о событии, зритель — наблюдатель, стимулируется его активность, возбуждает интерес к ходу действия. Главное - разум». Требуется анализ ситуации, размышление над проблемами, ситуация умозрительная. Однако, все это — в идеале. Всегда в умозрительной пьесе есть место чувствам. В традиционном театре главное — развязка. В эпическом - то, что происходит по ходу действия. Результат не так важен, так как он дан в условиях задачи. Брехт делал пьесы по известным сюжетам («Жизнь Галилея», например), чтобы показать условность концовки. Важно КАК это сделано, какие рассуждения применяются по ходу пьесы.

Эффект отчуждения - главный принцип драматургии Брехта. Это - определенная сис-ма приемов, с помощью которой драматург отчуждает зрителя. Искусственность, сделанность, условность - вот что присутствует в брехтовских произведениях. Разрушается принцип достоверности. Приемы, служащие воплощению эффекта отчуждения: 1) песенные номера (функции песен: разрушение реальности, антрактные ф-ции, ф-ции комментария.); 2) Фигура ведущего для формальной организации сценического действия. Он дает комментарий, рассуждает, предлагает варианты развития действия. Это разрушает иллюзию жизнеподобия; 3) Маски (обезличенность, предельная обобщенность героев).

Театральные постановки Дюрренматта были неоднозначны: он стремился стимулировать зрителя к собственным суждениям. Как и Бертольт Брехт, активно применял "эффект отчуждения", совокупность приемов, при помощи которых привычные вещи

переплетаются, общеизвестные факты ставятся под сомнение и вскрываются глубокие противоречия в обществе. Он вообще считал, что трагикомедия – "единственная драматическая форма, с помощью которой сегодня можно передать трагическое".

Такой была и принесшая ему первый успех пьеса "Визит старой дамы" о возвращении пожилой миллиардерши в родной город. "Старая дама" Клара Цаханассьян привозит с собой гроб для неверного возлюбленного, предавшего ее в дни юности.