Питирим Александрович Сорокин (1889-1968) – один из величайших мыслителей ХХ века. В труде «Социальная и культурная динамика» излагаются результаты его исследований в области культурологии.
Согласно Сорокину, культура представляет собой «общую сумму всего, что создано или модифицировано путем сознательной или неосознанной активности двух или более индивидов». В культуре следует различать два аспекта:
1) внутренний или ментальный – смысл, значение, ценность; составляющих духовное содержание культурных феноменов;
2) внешний или материальный – воплощение смысла, значения в чувственно воспринимаемых формах, в физических вещах и процессах.
При этом предметы культуры отличаются от явлений природы тем, что они являются знаками, символами: материальное в них служит формой выражения духовного, становится носителем смыслов и ценностей. Главными культурными системами Сорокин называет язык, науку, религию, искусство, этику и право. Во всех названых системах находят выражение истина, красота, добро и справедливость – высшие ценности, стремление к которым лежит в основе всей человеческой деятельности.
Чтобы разобраться в культурно-историческом процессе и найти его закономерности, Сорокин называет три основных типа культуры.
Идеационная культура – царство религиозной ментальности. Это культура в основе своей религиозная. Ее черты отчетливо выступают в культуре древнего Китая (в VIII – Viвв. до н. э.), древней Греции (в IX – VIвв. до н. э.), и в особенности – западноевропейского средневековья V – XI вв.
Господствующее в идеационной культуре мировоззрение опирается на веру в Бога (одного – в монотеистической религии, многих – в политеистической). В средневековой Европе основой мировоззрения была христианская вера. «Эта вера была непоколебимой и абсолютной. Не подлежало никакому сомнению, что бытие бога – Господа, Творца, Вседержителя – есть высшая, первоначальная, вечная и всеобъемлющая реальность. Материальный, чувственно воспринимаемый мир – это лишь «сотворенное Богом бытие». Все, что в нем происходит, совершается по воле всемогущего и всезнающего Бога. Этот мир – всего только временное прибежище бессмертной человеческой души, которой после смерти тела предстоит жить в подлинном, вечном «потустороннем мире». В философии идеационного общества доминируют идеалистические, спиритуалистические воззрения.
Высшей истиной является «истина веры». Данные эмпирического познания, сведения органов чувств («внешний опыт») считаются недостоверными. Единственно достоверный источник истины – божественное откровение. Оно постигается людьми с помощью «наития свыше», мистической интуиции, видений, слышания потусторонних голосов («внутреннего опыта»)
Наука подчинена религии, теологии. Она почти всецело сводится к толкованию священных текстов и разработке нужного для этой цели логического и лингвистического аппарата.
Искусство, как и наука, нацелено, главным образом, на религиозную тематику, на изображение вечного, незыблемого мира высших духовных ценностей. Реалии чувственно воспринимаемого мира выступают в нем лишь как средства, а не объекты художественного изображения. Принято думать, что художественный шедевр рождается по Божьей воле и создание его не рассматривается как личная заслуга автора. Художники, поэты, музыканты ощущают себя как бы инструментами в руках Божьих. Поэтому личному авторству придается мало значения, и создатели многих замечательных произведений искусства остаются безвестными.
Идеационное искусство символично. Художники не стремятся к визуальному сходству изображения с изображаемым. Представленные в картинах и скульптурах предметы и события служат лишь средством передачи зрителю идей и переживаний религиозного характера. Рыба, овца, оливковая ветвь, пещера, воскрешение Лазаря, снятие Иисуса с креста – все это интересует средневекового художника и зрителя не само по себе, а как символы сверхчувственных, духовных ценностей. Все, что не несет в себе такого символического содержания (и, тем более то, что способно зародить греховные помыслы), считается недостойным изображения. В средневековой живописи практически нет «мирских», обыденных сюжетов – жанровых сцен, пейзажа, натюрморта, портрета. Ей чужда какая-либо нарочитая красивость и экзотика, она аскетична и антиэротична. Обнаженное тело – «греховная плоть» – под запретом. Герои картин – апостолы, святые, праведники, Богоматерь и сам Иисус Христос – предстают перед нами почти бесплотными, зачастую как бы изможденные долгим воздержанием существа. Их образы должны впечатлять зрителя не наглядной, земной красотой, видимой глазами, а возвышенной духовностью, твердостью веры, любовью к богу, которые открываются душе зрителя.
Архитекторов вдохновляют не столько утилитарные, сколько культовые цели. Идеационная архитектура развивается, прежде всего, как искусство строительства церковных зданий. Идеационная музыка проста, не тяготеет к успеху и одобрению. Она не нуждается в концертных залах, аплодисментах, больших оркестрах и хорах. Музыканты сочиняют и исполняют, главным образом, произведения, предназначенные для богослужений, – церковные песнопения, хоралы, мессы, реквиемы. Идеационная литература – это, прежде всего, молитвы, гимны, проповеди, жития святых. Идеационная этика строится на признании абсолютных, вечных и неизменных принципов нравственности. Эти принципы – «от Бога», они выражены в библейских заповедях. Предполагается, что правовая система должна опираться на абсолютные и незыблемые принципы, данные Богом.
По мнению Сорокина, культура преимущественно сенсативного типа существовала во времена палеолита, у скифов, в древней Ассирии, в Греции и Риме с III века до н. э. по VI век. Начиная с эпохи Возрождения, она становится доминирующей в Западной Европе. Сенсативная культура – антипод идеационной. Противоположность между ними особенно заметна при сравнении средневекового мира с западным обществом XV – XX вв.
Сенсативная культура ориентирует людей на достижение благополучия в этом мире, а не мечтания о райской жизни в мире ином. В ней господствует скептическое отношение к вере в существование какого-то сверхъестественного, недоступного чувствам, «высшего» духовного бытия. С сенсативной точки зрения, все в мире изменчиво и преходяще. Не случайно в XIX-XX веках приобретают популярность идеи развития, прогресса, относительности. Сенсативная культура практична и утилитарна. Типичные для нее мировоззренческие позиции выражаются в философии материализма, позитивизма, релятивизма, скептицизма.
Опорой познания действительности является чувственный опыт. За истину принимается то, что подтверждается свидетельством органов чувств (непосредственно или с помощью приборов), а также то, что логически вытекает из этих свидетельств. Средствами получения и проверки истинных знаний считаются опыт, наблюдение, эксперимент, измерение, логика. «Истина чувств»» ставится выше «истины веры»; второй придается значение только тогда, когда она так или иначе подкрепляется первой.
Наука является одним из важнейших компонентов сенсативной культуры и развивается в ней несравненно более интенсивно, чем в идеационной. Она рассматривается как наиболее надежная и авторитетная система знаний.
Сенсативное искусство – искусство художественного изображения чувственно воспринимаемой действительности. Оно стремится воспроизводить действительность такой, какой она есть. Поэтому оно тяготеет к реализму и натурализму. А поскольку у всякого автора художественного произведения есть свое собственное представление о том, какова на самом деле действительность, которую он изображает, поскольку сенсативное чувство индивидуалистично, художественное произведение в нем внутренне связано с личностью автора. Поэтому вполне естественно, что интерес к произведению выливается обычно в интерес к биографии, чертам характера, взглядам и вкусам творца.
Темы и сюжеты сенсативное искусство черпает, главным образом, из обыденной жизни. Его персонажи – не бессмертные боги, а простые люди, представители разных социальных групп. В нем бурлят страсти, отражаются напряжение и динамика жизни. С течением времени оно все больше места уделяет низшим слоям общества. На поздних стадиях развития его типичными героями становятся личности патологические, преступники, проститутки. Для примера тут достаточно вспомнить о популярности «плутовских романов», а в XX веке в особенности – «детективов».
В сенсативной культуре одну из важнейших задач искусства видят в том, чтобы оно доставляло зрителю или читателю удовольствие. Поэтому искусство стремится быть интересным, развлекательным. Ради этого оно может отойти от реалистического изображения обыденной жизни и уйти в экзотику и фантастику. В ход пускается сентиментальность и страстность, патетика и цинизм, жестокость и экзотика. Для сенсативного искусства очень важны признание, успех, слава. Оно нуждается в большой аудитории и всячески стремится завоевать ее.
В западноевропейском изобразительном искусстве, начиная с XVI века, распространялся «визуализм». Визуалистическая живопись и скульптура ставит целью не столько побудить зрителя к глубоким духовным переживаниям и размышлениям, сколько порадовать его глаз. Склонность к визуализму появляется уже в творчестве великих мастеров Возрождения: Боттичелли, Дюрера, Рафаэля, Джорджоне. В искусстве более позднего времени она становится доминирующей. Появление в картинах линейной перспективы, обогащение гаммы красок, развитие жанров, которые почти полностью отсутствовали в средневековом искусстве: портрета, пейзажа («портрета» конкретного ландшафта), натюрморта (тоже «портретирующего» конкретные предметы). Свойственное сенсативной культуре представление об изменчивости бытия потребовало нахождения средств, с помощью которых можно отразить на полотне мимолетность, запечатлеть исчезающее мгновение. Это достигнуто в импрессионистской живописи XIX века, которую Сорокин характеризует как крайнюю форму визуализма.
В архитектуре визуализм проявляется в украшении здания обилием декоративных деталей, придающих ему динамику и порождающих разнообразные иллюзионные эффекты. Переход от дорических колонн к коринфским – характерный симптом сдвига античной культуры от идеационного к сенсативному типу. В европейской архитектуре сенсативная тяга к визуалистким формам находит воплощение в барокко и рококо.
Сенсативная музыка призвана «доставлять удовольствие уху». Она не обязательно несет в себе какой-то скрытый смысл. Эта музыка чувственна, театральна, рассчитана на публичное исполнение, на широкую аудиторию. Она требует профессионализма, технической изощренности, исполнительского мастерства. Она разнообразна и разностильна. Появляется «легкая» театральная музыка, которой не было в Средние века – водевиль, оперетта, балет.
Художественная литература также отличается стилевым и жанровым разнообразием. Она носит светский характер. Популярность приобретают жанры, которых почти не знала литература Средневековья, – сатира, ирония, комедия. Господствует реализм. Главные литературные темы – любовь, приключения, семейно-бытовая жизнь. Описываются, и даже с сочувствием, что было совершенно недопустимо в идеационной литературе, женщины, разрушающие священные узы брака, – героини Боккаччо и Стендаля, госпожа Бовари и Анна Каренина, «дама с камелиями» Дюма и др. Чем ближе к XX веку, тем больше в литературе появляется отрицательных персонажей, отвергающих мораль, долг, законы общества, принципы гуманизма.
Если идеационная этика – это «этика долга», то в сенсативной этике господствуют принцип пользы («этика пользы» – утилитаризм), удовольствия, наслаждения («этика наслаждения» – гедонизм) или принцип счастья («этика счастья» – эвдемонизм). Под счастливой жизнью понимается, прежде всего, комфорт, материальное благополучие, максимум чувственных радостей.
Юридические принципы и нормы, подобно этическим, также считаются созданием человека. Правовые кодексы рассматриваются как инструменты, с помощью которых государство соблюдает общественный порядок в обществе. Правовые нормы относительны, условны, изменчивы. Их назначение чисто прагматическое.
Для идеалистической культуры – культуры смешанного типа – характерна сбалансированная интеграция идеационных и сенсативных элементов. Она является промежуточной между двумя основными типами культуры и в ходе истории выступает как переходная форма от одного из них к другому. В Древней Греции ее расцвет приходится на V – IV века до нашей эры – период равновесия между уходящей идеационной и крепнущей сенсативной культурой. Это «золотой век» античной культуры, эпоха Перикла, Софокла, Демокрита, Сократа, Аристотеля. В Европе идеалистическая культура доминирует в XII – XIV столетиях – эпоху зарождения Ренессанса, знаменующую переход от идеационного Средневековья к сенсативному обществу более позднего времени.
Исходным принципом, который в разных вариантах идеалистической культуры может принимать различные формы, является представление, что реальная действительность многообразна, в ней есть как чувственная, так и сверхчувственная сторона.
Главная роль в постижении истины отводится разуму. При этом признаются также и ссылки на чувственный опыт. В сфере науки ведущее место занимает логика. Именно Аристотелю принадлежит заслуга создания этой науки. В искусстве видят не только средство выражения религиозных нравственных и гражданских ценностей, но и самостоятельную духовную ценность. Оно насыщается как церковным, так и светским содержанием. Его задачей считают изображения разумного и прекрасного в мире. Оно возвышено и серьезно. В художественных произведениях преобладают аллегорические и идеализированные образы. Персонажами произведений становятся благородные, героические личности. Даже негативные явления жизни приукрашиваются и показываются только ради того, чтобы в контрасте с ними ярче высветить позитивные идеалы.
Живопись и скульптура большей частью статичны, проникнуты спокойствием и величием. Допускается изображение обнаженного тела, но не в эротической, а в абстрактной и идеализированной форме. Особенным богатством отличается музыка идеалистического типа (она появляется в Западной Европе позже других элементов культуры – лишь с ХV века – и достигает расцвета в ХVII- ХVIII веках). Достаточно назвать имена таких представителей, как Бах, Моцарт, Бетховен. Музыка выходит за пределы храмов и монастырей в светские гостиные и концертные залы. В оркестры вводятся новые музыкальные инструменты (флейта, валторна, тромбон, кларнет и др.).
В искусстве идеалистического периода автор обращается к аудитории и как бы вступает с ней в диалог, приглашает к сотрудничеству в истолковании произведения.
Идеалистическая этика сочетает идеационные и сенсативные ценности. Она требует от человека служения Богу, но вместе с тем полагает, именно это и должно вести к земному счастью. Главные ее принципы считаются данными свыше, абсолютными и неизменными. Вторичные же принципы являются продуктами человеческого разума и могут изменяться. Здесь также происходит сочетание идеационных и сенсативных элементов. Предполагается, что основные принципы права – от Бога, делом же человека является их конкретное воплощение в юридических кодексах.
Согласно Сорокину, в истории наблюдается циклическая смена доминирующих культурных суперсистем:
идеационная идеалистическая сенсативная
Наблюдая за состоянием культуры в ХХ веке, Сорокин пришел к выводу, что она находится в глубоком кризисе. Вирус разложения начался с конца Х1Х века. Сорокин называет симптомы смертельной болезни: искусство становится «приложением к рекламе», «товаром для массовой продажи», личность принижается до уровня толпы, насильники и убийцы становятся героями произведений искусства, этические и юридические нормы девальвируются, допустимо то, что выгодно, все покупается за деньги. Но Сорокин верил, что вслед за кризисом сенсативной культуры придет новая эра господства культуры идеационной.
Поможем написать любую работу на аналогичную тему