Нужна помощь в написании работы?

Питирим Александрович Сорокин (1889-1968) – один из величайших мыслителей ХХ века. В труде «Социальная и культурная динамика» излагаются результаты его исследований в области культурологии.

Согласно Сорокину, культура представляет собой «общую сумму всего, что создано или модифицировано путем сознательной или неосознанной активности двух или более индивидов». В культуре следует различать два аспекта:

1) внутренний или ментальный – смысл, значение, ценность; составляющих духовное содержание культурных феноменов;

2) внешний или материальный – воплощение смысла, значения в чувственно воспринимаемых формах, в физических вещах и процессах.

При этом предметы культуры отличаются от явлений природы тем, что они являются знаками, символами: материальное в них служит формой выражения духовного, становится носителем смыслов и ценностей. Главными культурными системами Сорокин называет язык, науку, религию, искусство, этику и право. Во всех названых системах находят выражение истина, красота, добро и справедливость – высшие ценности, стремление к которым лежит в основе всей человеческой деятельности.

Чтобы разобраться в культурно-историческом процессе и найти его закономерности, Сорокин называет три основных типа культуры.

Идеационная культура – царство религиозной ментальности. Это культура в основе своей религиозная. Ее черты отчетливо выступают в культуре древнего Китая (в VIII – Viвв. до н. э.), древней Греции (в IX – VIвв. до н. э.), и в особенности – западноевропейского средневековья V – XI вв.

Господствующее в идеационной культуре мировоззрение опирается на веру в Бога (одного – в монотеистической религии, многих – в политеистической). В средневековой Европе основой мировоззрения была христианская вера. «Эта вера была непоколебимой и абсолютной. Не подлежало никакому сомнению, что бытие бога – Господа, Творца, Вседержителя – есть высшая, первоначальная, вечная и всеобъемлющая реальность. Материальный, чувственно воспринимаемый мир – это лишь «сотворенное Богом бытие». Все, что в нем происходит, совершается по воле всемогущего и всезнающего Бога. Этот мир – всего только временное прибежище бессмертной человеческой души, которой после смерти тела предстоит жить в подлинном, вечном «потустороннем мире». В философии идеационного общества доминируют идеалистические, спиритуалистические воззрения.

Высшей истиной является «истина веры». Данные эмпирического познания, сведения органов чувств («внешний опыт») считаются недостоверными. Единственно достоверный источник истины – божественное откровение. Оно постигается людьми с помощью «наития свыше», мистической интуиции, видений, слышания потусторонних голосов («внутреннего опыта»)

Наука подчинена религии, теологии. Она почти всецело сводится к толкованию священных текстов и разработке нужного для этой цели логического и лингвистического аппарата.

Искусство, как и наука, нацелено, главным образом, на религиозную тематику, на изображение вечного, незыблемого мира высших духовных ценностей. Реалии чувственно воспринимаемого мира выступают в нем лишь как средства, а не объекты художественного изображения. Принято думать, что художественный шедевр рождается по Божьей воле и создание его не рассматривается как личная заслуга автора. Художники, поэты, музыканты ощущают себя как бы инструментами в руках Божьих. Поэтому личному авторству придается мало значения, и создатели многих замечательных произведений искусства остаются безвестными.

Идеационное искусство символично. Художники не стремятся к визуальному сходству изображения с изображаемым. Представленные в картинах и скульптурах предметы и события служат лишь средством передачи зрителю идей и переживаний религиозного характера. Рыба, овца, оливковая ветвь, пещера, воскрешение Лазаря, снятие Иисуса с креста – все это интересует средневекового художника и зрителя не само по себе, а как символы сверхчувственных, духовных ценностей. Все, что не несет в себе такого символического содержания (и, тем более то, что способно зародить греховные помыслы), считается недостойным изображения. В средневековой живописи практически нет «мирских», обыденных сюжетов – жанровых сцен, пейзажа, натюрморта, портрета. Ей чужда какая-либо нарочитая красивость и экзотика, она аскетична и антиэротична. Обнаженное тело – «греховная плоть» – под запретом. Герои картин – апостолы, святые, праведники, Богоматерь и сам Иисус Христос – предстают перед нами почти бесплотными, зачастую как бы изможденные долгим воздержанием существа. Их образы должны впечатлять зрителя не наглядной, земной красотой, видимой глазами, а возвышенной духовностью, твердостью веры, любовью к богу, которые открываются душе зрителя.

Архитекторов вдохновляют не столько утилитарные, сколько культовые цели. Идеационная архитектура развивается, прежде всего, как искусство строительства церковных зданий. Идеационная музыка проста, не тяготеет к успеху и одобрению. Она не нуждается в концертных залах, аплодисментах, больших оркестрах и хорах. Музыканты сочиняют и исполняют, главным образом, произведения, предназначенные для богослужений, – церковные песнопения, хоралы, мессы, реквиемы. Идеационная литература – это, прежде всего, молитвы, гимны, проповеди, жития святых. Идеационная этика строится на признании абсолютных, вечных и неизменных принципов нравственности. Эти принципы – «от Бога», они выражены в библейских заповедях. Предполагается, что правовая система должна опираться на абсолютные и незыблемые принципы, данные Богом.

По мнению Сорокина, культура преимущественно сенсативного типа существовала во времена палеолита, у скифов, в древней Ассирии, в Греции и Риме с III века до н. э. по VI век. Начиная с эпохи Возрождения, она становится доминирующей в Западной Европе. Сенсативная культура – антипод идеационной. Противоположность между ними особенно заметна при сравнении средневекового мира с западным обществом XV – XX вв.

Сенсативная культура ориентирует людей на достижение благополучия в этом мире, а не мечтания о райской жизни в мире ином. В ней господствует скептическое отношение к вере в существование какого-то сверхъестественного, недоступного чувствам, «высшего» духовного бытия. С сенсативной точки зрения, все в мире изменчиво и преходяще. Не случайно в XIX-XX веках приобретают популярность идеи развития, прогресса, относительности. Сенсативная культура практична и утилитарна. Типичные для нее мировоззренческие позиции выражаются в философии материализма, позитивизма, релятивизма, скептицизма.

Внимание!
Если вам нужна помощь в написании работы, то рекомендуем обратиться к профессионалам. Более 70 000 авторов готовы помочь вам прямо сейчас. Бесплатные корректировки и доработки. Узнайте стоимость своей работы.

Опорой познания действительности является чувственный опыт. За истину принимается то, что подтверждается свидетельством органов чувств (непосредственно или с помощью приборов), а также то, что логически вытекает из этих свидетельств. Средствами получения и проверки истинных знаний считаются опыт, наблюдение, эксперимент, измерение, логика. «Истина чувств»» ставится выше «истины веры»; второй придается значение только тогда, когда она так или иначе подкрепляется первой.

Наука является одним из важнейших компонентов сенсативной культуры и развивается в ней несравненно более интенсивно, чем в идеационной. Она рассматривается как наиболее надежная и авторитетная система знаний.

Сенсативное искусство – искусство художественного изображения чувственно воспринимаемой действительности. Оно стремится воспроизводить действительность такой, какой она есть. Поэтому оно тяготеет к реализму и натурализму. А поскольку у всякого автора художественного произведения есть свое собственное представление о том, какова на самом деле действительность, которую он изображает, поскольку сенсативное чувство индивидуалистично, художественное произведение в нем внутренне связано с личностью автора. Поэтому вполне естественно, что интерес к произведению выливается обычно в интерес к биографии, чертам характера, взглядам и вкусам творца.

Темы и сюжеты сенсативное искусство черпает, главным образом, из обыденной жизни. Его персонажи – не бессмертные боги, а простые люди, представители разных социальных групп. В нем бурлят страсти, отражаются напряжение и динамика жизни. С течением времени оно все больше места уделяет низшим слоям общества. На поздних стадиях развития его типичными героями становятся личности патологические, преступники, проститутки. Для примера тут достаточно вспомнить о популярности «плутовских романов», а в XX веке в особенности – «детективов».

В сенсативной культуре одну из важнейших задач искусства видят в том, чтобы оно доставляло зрителю или читателю удовольствие. Поэтому искусство стремится быть интересным, развлекательным. Ради этого оно может отойти от реалистического изображения обыденной жизни и уйти в экзотику и фантастику. В ход пускается сентиментальность и страстность, патетика и цинизм, жестокость и экзотика. Для сенсативного искусства очень важны признание, успех, слава. Оно нуждается в большой аудитории и всячески стремится завоевать ее.

В западноевропейском изобразительном искусстве, начиная с XVI века, распространялся «визуализм». Визуалистическая живопись и скульптура ставит целью не столько побудить зрителя к глубоким духовным переживаниям и размышлениям, сколько порадовать его глаз. Склонность к визуализму появляется уже в творчестве великих мастеров Возрождения: Боттичелли, Дюрера, Рафаэля, Джорджоне. В искусстве более позднего времени она становится доминирующей. Появление в картинах линейной перспективы, обогащение гаммы красок, развитие жанров, которые почти полностью отсутствовали в средневековом искусстве: портрета, пейзажа («портрета» конкретного ландшафта), натюрморта (тоже «портретирующего» конкретные предметы). Свойственное сенсативной культуре представление об изменчивости бытия потребовало нахождения средств, с помощью которых можно отразить на полотне мимолетность, запечатлеть исчезающее мгновение. Это достигнуто в импрессионистской живописи XIX века, которую Сорокин характеризует как крайнюю форму визуализма.

В архитектуре визуализм проявляется в украшении здания обилием декоративных деталей, придающих ему динамику и порождающих разнообразные иллюзионные эффекты. Переход от дорических колонн к коринфским – характерный симптом сдвига античной культуры от идеационного к сенсативному типу. В европейской архитектуре сенсативная тяга к визуалистким формам находит воплощение в барокко и рококо.

Сенсативная музыка призвана «доставлять удовольствие уху». Она не обязательно несет в себе какой-то скрытый смысл. Эта музыка чувственна, театральна, рассчитана на публичное исполнение, на широкую аудиторию. Она требует профессионализма, технической изощренности, исполнительского мастерства. Она разнообразна и разностильна. Появляется «легкая» театральная музыка, которой не было в Средние века – водевиль, оперетта, балет.

Художественная литература также отличается стилевым и жанровым разнообразием. Она носит светский характер. Популярность приобретают жанры, которых почти не знала литература Средневековья, – сатира, ирония, комедия. Господствует реализм. Главные литературные темы – любовь, приключения, семейно-бытовая жизнь. Описываются, и даже с сочувствием, что было совершенно недопустимо в идеационной литературе, женщины, разрушающие священные узы брака, – героини Боккаччо и Стендаля, госпожа Бовари и Анна Каренина, «дама с камелиями» Дюма и др. Чем ближе к XX веку, тем больше в литературе появляется отрицательных персонажей, отвергающих мораль, долг, законы общества, принципы гуманизма.

Если идеационная этика – это «этика долга», то в сенсативной этике господствуют принцип пользы («этика пользы» – утилитаризм), удовольствия, наслаждения («этика наслаждения» – гедонизм) или принцип счастья («этика счастья» – эвдемонизм). Под счастливой жизнью понимается, прежде всего, комфорт, материальное благополучие, максимум чувственных радостей.

Юридические принципы и нормы, подобно этическим, также считаются созданием человека. Правовые кодексы рассматриваются как инструменты, с помощью которых государство соблюдает общественный порядок в обществе. Правовые нормы относительны, условны, изменчивы. Их назначение чисто прагматическое.

Для идеалистической культуры – культуры смешанного типа – характерна сбалансированная интеграция идеационных и сенсативных элементов. Она является промежуточной между двумя основными типами культуры и в ходе истории выступает как переходная форма от одного из них к другому. В Древней Греции ее расцвет приходится на V – IV века до нашей эры – период равновесия между уходящей идеационной и крепнущей сенсативной культурой. Это «золотой век» античной культуры, эпоха Перикла, Софокла, Демокрита, Сократа, Аристотеля. В Европе идеалистическая культура доминирует в XII – XIV столетиях – эпоху зарождения Ренессанса, знаменующую переход от идеационного Средневековья к сенсативному обществу более позднего времени.

Исходным принципом, который в разных вариантах идеалистической культуры может принимать различные формы, является представление, что реальная действительность многообразна, в ней есть как чувственная, так и сверхчувственная сторона.

Главная роль в постижении истины отводится разуму. При этом признаются также и ссылки на чувственный опыт. В сфере науки ведущее место занимает логика. Именно Аристотелю принадлежит заслуга создания этой науки. В искусстве видят не только средство выражения религиозных нравственных и гражданских ценностей, но и самостоятельную духовную ценность. Оно насыщается как церковным, так и светским содержанием. Его задачей считают изображения разумного и прекрасного в мире. Оно возвышено и серьезно. В художественных произведениях преобладают аллегорические и идеализированные образы. Персонажами произведений становятся благородные, героические личности. Даже негативные явления жизни приукрашиваются и показываются только ради того, чтобы в контрасте с ними ярче высветить позитивные идеалы.

 Живопись и скульптура большей частью статичны, проникнуты спокойствием и величием. Допускается изображение обнаженного тела, но не в эротической, а в абстрактной и идеализированной форме. Особенным богатством отличается музыка идеалистического типа (она появляется в Западной Европе позже других элементов культуры – лишь с ХV века – и достигает расцвета в ХVII- ХVIII веках). Достаточно назвать имена таких представителей, как Бах, Моцарт, Бетховен. Музыка выходит за пределы храмов и монастырей в светские гостиные и концертные залы. В оркестры вводятся новые музыкальные инструменты (флейта, валторна, тромбон, кларнет и др.).

 В искусстве идеалистического периода автор обращается к аудитории и как бы вступает с ней в диалог, приглашает к сотрудничеству в истолковании произведения.

 Идеалистическая этика сочетает идеационные и сенсативные ценности. Она требует от человека служения Богу, но вместе с тем полагает, именно это и должно вести к земному счастью. Главные ее принципы считаются данными свыше, абсолютными и неизменными. Вторичные же принципы являются продуктами человеческого разума и могут изменяться. Здесь также происходит сочетание идеационных и сенсативных элементов. Предполагается, что основные принципы права – от Бога, делом же человека является их конкретное воплощение в юридических кодексах.

 Согласно Сорокину, в истории наблюдается циклическая смена доминирующих культурных суперсистем:

 идеационная                        идеалистическая                  сенсативная

Наблюдая за состоянием культуры в ХХ веке, Сорокин пришел к выводу, что она находится в глубоком кризисе. Вирус разложения начался с конца Х1Х века. Сорокин называет симптомы смертельной болезни: искусство становится «приложением к рекламе», «товаром для массовой продажи», личность принижается до уровня толпы, насильники и убийцы становятся героями произведений искусства, этические и юридические нормы девальвируются, допустимо то, что выгодно, все покупается за деньги. Но Сорокин верил, что вслед за кризисом сенсативной культуры придет новая эра господства культуры идеационной.

Поделись с друзьями