Античная культура: древняя греция

Менталитет древних греков. Аристотель (384 – 322 до н.э.) писал, что северные европейские народы отличаются энергией, но не обладают достаточной живостью ума; населению Азии, обитающему в жарких странах, наоборот, при живости ума недостает энергии. У греков же, благодаря их умеренному климату, Аристотель видел сочетание энергии характера с умственной тонкостью.

В равномерном развитии различных способностей Аристотель видел причину счастливого душевного равновесия и гармонии, проявляющихся в великих произведениях литературы и искусства греков. Он отмечал, что воображение у эллина всегда сочеталось с элементами рассудочности, чувство – с умом, страсть – с размышлением. Он никогда не придавался какому-нибудь одностороннему увлечению, будучи обладателем многочисленных способностей, пригодных для каждого случая. Объединяя эти способности, он придавал созданиям своего творчества их настоящий характер.

Другой существенной чертой греческого народа Аристотель считал его неистощимую любознательность. В области естественных и нравственных наук, в истории, географии, философии, математике греки проявляли любопытство в лучшем значении этого слова и потому первыми сформулировали почти все великие научные задачи и изобрели почти все научные методы. Их всегда искушало все загадочное, как бы оно ни проявлялось, особенно же их влекла тайна мироздания. Они хотели все увидеть и все познать. Эта потребность ставить вопросы всему, где только можно получить ответ, проявляется и у первых философов-ионийцев, и в трудах великого греческого историка Геродота (485 – 425 до н.э.). Геродот писал о тонкости ума эллинов: «с давних времен эллин отличался от варвара своей сообразительностью и отсутствием глупого легковерия». Это характеристики всех греков, несмотря на то, что у жителей разных греческий полисов были свои особенности. Беотия, например, славилась своими литературными и политическими деятелями, остроумие спартанцев было известно во всей Греции. И хотя их остроты менее грациозны и в меньшей степени проникнуты тонкой иронией, чем афинские, в них больше сжатости и силы. Многие мудрецы, прославившиеся своими изречениями, вышли из дорийской части Греции; но когда римлянин Цицерон хотел показать, как надо пользоваться остроумными словами в качестве орудия красноречия, поскольку сам был выдающимся оратором, он обращался за образцами ко всем грекам без различия.

Традиции имели в Греции огромную силу, но никогда не подавляли свободу отдельной личности. Благодаря смелости суждений, фантастической силе воображения, искренности чувств эллин избежал стеснений в развитии своей культуры.

Вся поэзия греков в конечном счете есть поэзия жизни. Идеал

греков – идеал молодости и красоты, который они постоянно стремились осуществить и на котором охотно сосредоточивали свою мысль. Греческая нация более всех других любила жизнь, наслаждаясь своими мыслями и чувствами, и по природе была склонна к постоянно деятельному оптимизму.

Благодаря перечисленным причинам общего и частного порядка малочисленный греческий народ в своем культурном развитии поднялся на такую трудно вообразимую высоту, на какую ни до, ни после него ни одному народу подняться не удалось. Именно поэтому все то, что касалось древних греков, включая мельчайшие подробности их быта, всегда было и остается предметом острого интереса.

Повседневная жизнь греческого полиса. В VIII в. до н.э. появились полисы – города-государства, окончательно развившиеся в последующие века и определившие особенности общественной, политической и культурной жизни древних греков, а также их быт и менталитет. Каждое из этих государств отличалось своими природными условиями и спецификой хозяйственной деятельности , что при наличии сознания своего единства обеспечивало плюрализм в экономике, политике, культуре. Это различие было причиной духа соревновательности, агонистики (агон – спор, борьба, состязание). Полисная система предполагала участие граждан в политической и общественной жизни, в народных собраниях, судах, принятии общественно значимых решений.

Во многом, как пишет Тэн, все особенности античной жизни определялись одной и той же причиной – простотой их цивилизации, не имевшей предшественников, что приводило к простоте уравновешенной души, в которой ни одна группа способностей и склонностей не развивалась в ущерб другим.

Письменность и игры как важнейшие факторы развития греческой культуры. В IX в. до н.э. греки через посредничество финикийцев приняли семитский алфавит, усовершенствовав его и добавив несколько знаков для обозначения гласных.

Другим важным фактором культурного развития Греции были игры, проводившиеся в различных частях страны. В первые столетия своего существования эти игры имели аристократический характер. Они давали религиозную санкцию физическим достоинствам («аретэ»), облегчающим властвование над людьми.

Миф – источник греческой литературы и философии. В VIII - VII вв. до н.э. в Греции уже были известны произведения литературы и философии. Важнейшим их источником были древнегреческие мифы. Миф для древнего грека был обобщенным представлением о том мире, в котором он жил, о тех силах, которые этим миром управляют. Так, глядя на огонь, вспыхнувший от удара молнии, на огненные языки костра, светящиеся в ночи огоньки, тлеющие угли, лесной пожар или пламя в кузнечном горне, древний грек все эти отдельные проявления огня обозначает одним словом, обобщает в мифе, давая силе огня имя Гефест. Так рождается и развивается миф о Гефесте.

Глядя на зреющий колос, пробивающийся стебель, зеленеющую траву или зацветающие плодовые деревья, древний грек все эти явления произрастания обобщенно называет словом Деметра, то есть мать-Земля, которая рождает, выращивает, выкармливает. Видя как бушует море, как разливаются или высыхают реки, несутся водопады, бегут ручьи, древний грек все проявления водной стихии обозначает словом Посейдон.

И так один за другим рождаются мифы, разрастающиеся в рассказы о высших существах, таких же, как и человек, только бесконечно совершенных и бессмертных, живущих одной семьей и управляющих космической общиной, господствующих над миром. Рождается мифология – предтеча и источник литературы и философии.

Непосредственно-чувственное восприятие обобщается, обобщенные понятия становятся отдельным существом. Слово уже понимается не только как миф, но как эпос и логос. Миф-слово определяет собой и характер повествования, и характер, и способ мышления.

Греческая литература. Древнегреческая литература, как и вся культура, прошла многовековой путь развития. Именно в Древней Греции сложились ее основные типы: эпос, драма, лирика. Первыми древнегреческими литературными произведениями были два шедевра – «Илиада» и «Одиссея» Гомера.

Их сюжеты взяты из обширного цикла сказаний о Троянской войне. В каждой из поэм отражены лишь небольшие эпизоды этого цикла. В «Илиаде» рассказывается о событиях десятого года Троянской войны. Описание заканчивается смертью и погребением главного троянского воителя Гектора. На все предшествующие и последующие события даются лишь намеки, свидетельствующие о том, что содержание всего цикла было хорошо известно слушателям.

Идеалы Гомера – идеалы аристократические, и обращается он к носителям аристократической культуры и сознания. Поэмы Гомера – своего рода кодекс аристократической морали. Для гомеровского воина высшей ценностью является посмертная слава, память о доблестном бойце и его подвигах. Эту память сохраняет певец – аэд, который передает ее потомкам. Со временем поэмы Гомера стали для греков священными книгами.

Произведения Гомера были для греков каноном поведения источником знаний о прошлом. Геродот заметил, что богов сотворили Гомер и Гесиод. Гомер действительно внушил свое представление о богах, и Фидий, величайший греческий скульптор V в. до н.э., создавая скульптуру Зевса Олимпийского находился под впечатлением стихов слепого Гомера.

Новые пути эпической поэзии VIII - VII вв. до н.э. проложил Гесиод, беотийский земледелец, создавший три новых эпических жанра: космогонический (поэма «Теогония» о происхождении мира богов и людей), генеалогический («Каталог женщин» – о repoинях древних мифов) и дидактический («Труды и дни», содержащий советы и наставления земледельцу).

В VII в. до н.э. развивается поэзия. Ее ярким представителем был поэт Архилох, с острова Парос. В своих стихах он утверждал отличие от гомеровских ценностей и считал призрачной посмертную славу, к которой стремились герои Гомера. Архилох выражает более реалистичный взгляд на мир. В его стихах звучат порывы неудовлетворенной страсти, оскорбленное самолюбие, язвительная мстительность, готовность стойко переносить превратности судьбы. Старые стихотворные размеры он заменяет ямбом и хореем.

Древнегреческий театр. Если эпоха архаики выразила себя в лирике, то классический V в. до н.э. заговорил языком трагедии и комедии. Возникла трагедия из хоровой песни, из дифирамба, который распевали одетые в козлиные шкуры «сатиры», лесные божества, демоны плодородия в свите Диониса. «Хоры козлов», сатиров существовали по всей Греции уже в VII в. до н.э. Возникла же трагедия, когда афинский тиран Писистрат (560 – 527до н.э.) учредил государственный праздник Великих Дионисий и народный культ Диониса таким образом получил поддержку властей. К хору был добавлен актер, ведущий с ним диалог, и трагедия превратилась в драматическое действо. Сначала разыгрывались сцены только о самом Дионисе, затем стали представляться и другие мифы. Дальнейшему превращению «хора козлов» в драму способствовал тот факт, что великие драматурги (Эсхил и Софокл) стали вводить в действия актеров. Но и в дальнейшем хор играл в драме не меньшую роль, чем актеры. Это сближает греческую трагедию с современной оперой или ораторией.

Сюжеты трагедии в основном заимствовались из мифологии. Древнегреческая трагедия играла большую воспитательную роль. Великие авторы трагедии стремились потрясти зрителя, наставить его, показать на примере своих героев, как божественные законы управляют жизнью людей.

Представление в древнегреческом театре длилось три дня во время праздника в честь Диониса. Давали подряд три трагедии, а затем «сатирову драму» – инсценированный эпизод из мифологии, но в облегченном, веселом, забавном освещении, что позволяло зрителям снять напряжение после трагедии.

Так как греческая драма возникла из песен хора, то хор был первоначально ее главной и необходимой принадлежностью, и долго в ней удерживался. У Эсхила хор нередко являлся главным действующим лицом. У Софокла, сохраняя связь с действием, хор уже имеет второстепенное значение. У Еврипида хор утрачивает связь с действием, и песни его превращаются в музыкальный дивертисмент между отдельными актами драмы. И уже с конца IV в. до н.э. некоторые поэты стала писать трагедии без хоров.

Все театральные постановки, начиная с 508 г. до н.э., проводились как состязание – агон. В состязании участвовало три поэта, три актера и три хорега. В состав жюри входили десять граждан. Наград было три, но победу означала только первая. Постановление комиссии (протокол) публиковалось на мраморной доске. Такие протоколы назывались дидаскалиями и сохранились до нашего времени.

Древнегреческая трагедия. Эсхил, Софокл, Еврипид. Своей неувядающей славой греческая трагедия обязана трем великим греческим драматургам V в. до н.э. – Эсхилу (525 – 496 до н.э.), Софоклу (496 – 406 до н.э.) и Еврипиду (485 – 406 до н.э.). Эсхила называют «отцом трагедии», хотя его трагедия еще сохраняет тесную связь с лирической поэзией, из которой возникла. Она не могла еще воспроизводить драматический конфликт, поскольку в ней преобладали песни хора. Только введение второго актера давало возможность драматизировать действие, и Эсхил сделал это. Вот почему его считают родоначальником трагического жанра. По рождению аристократ, Эсхил своим творчеством был связан с идеями нарождавшейся афинской демократии.

В большинстве своих трагедий Эсхил показывает божество как символ справедливости и добра, как их создателя, источника и носителя. Бог вознаграждает за добро и карает за зло, за нарушение установленных им пределов в поведении смертных. Такова трилогия «Орестея», завоевавшая наивысшую награду на празднестве Дионисия в 458 г. до н.э. Неотвратимый закон справедливого возмездия проявляется в судьбах почти всех героев Эсхила.

У Эсхила воля богов справедлива, у Софокла – она всесильна, и ее этический смысл скрыт от смертных. Конфликт в трагедиях Софокла состоит в драматическом противоборстве человека и неотвратимого рока. Вот как этот конфликт описан Софоклом в одной из самых ярких его трагедий – «Антигоне». Установленные богами неписаные законы требуют похоронить мертвое тело, чтобы душа нашла вечное успокоение в подземном царстве Аида, но дерзкий человек, ссылаясь на введенные им же государственные законы, пытается этому воспрепятствовать, и тогда все возможные несчастья обрушиваются на его голову. В другой своей трагедии – «Царь Эдип» Софокл показывает, как личность, пытаясь бороться с непознаваемым, сама обрекает себя на неизбежное воздействие рока. Но так как воля богов всесильна, то и люди, осмелившиеся противостоять ей, ярки и необычны: таковы Креонт («Антигона») и Эдип («Царь Эдип»). Величественны и могучи духом и те, кто так или иначе борется за свое право следовать неписаным божественным установлениям. Такими непреклонными и стойкими героинями Софокл показал в своих трагедиях Антигону и Электру. Это ярко проявляющееся в произведениях Софокла возрастающее внимание к отдельной личности, самостоятельно делающей свой жизненный выбор, отражало значение индивидуального начала в общественном строе и культуре Афин в классическую эпоху.

Герои Софокла реалистичны, потому им была суждена долгая жизнь. Больше чем какой-либо другой поэт Софокл c вои мысли умел выражать образами. В своих трагедиях он увеличил число актеров с двух до трех и ввел декорации. Софокл был любимцем афинской публики, его называли «трагическим Гомером». В афинском театре в IV в. до н.э. ему был воздвигнут памятник. Высокую оценку ему дали такие римские писатели, как Цицерон Вергилий, Гораций и Овидий. Все поэты эпохи классицизма от Корнеля до Вольтера испытали на себе его влияние. Его трагедия «Царь Эдип» и «Антигона», музыку к которым написал Ф. Мендельсон (1809 – 1847), до сих пор продолжают ставить на сценах многих европейских театров.

В отличие от Софокла Еврипид был недостаточно оценен современниками. Он подвергал сомнению обычаи современников, а их поведение тонкому психологическому анализу. Это не способствовало его популярности. В своих комедиях на него нападал Аристофан, пародируя и высмеивая его трагедии, задевая его личную жизнь. Из литературного наследия Еврипида сохранилось больше, чем от его предшественников. Из написанных им сочинений до нас дошло 18.

Произведения Еврипида – это энциклопедия общественной жизни его времени. Он ввел в трагедию негероическую тему. В отличие от Софокла, чуждавшегося политической жизни, Еврипид охотно откликался на политические события своего времени. Явно политический смысл имеет трагедия «Андромаха», где в самом неприглядном виде представлены спартанцы. Еврипид в своих трагедиях высказывает патриотические чувства и прославляет род Афины. «Самое дорогое для человека – это отечество, – говорит героиня в «Финикиянках», а лишиться отечества – большое несчастье». В некоторых своих трагедиях Еврипид дает замечательные примеры самопожертвования во имя счастья родины. Это основной мотив «Ифигении в Авлиде», где героиня добровольно отдает себя в жертву во имя блага Греции. Еврипид во многом актуален, например, в своих взглядах на войну, показывая, что войны затеваются из честолюбия или по легкомыслию недобрыми вождями на пагубу и разорение народу. Большое место в творчестве Еврипида уделено нравственным проблемам. В «Гекубе» и «Троянках» Еврипид называет рабство несправедливостью, утверждая, что хороший раб отличается от свободного только по названию, а природа у всех людей одинакова.

Тема дружбы также занимает значительное место в творчестве Еврипида. Его трагедия «Геракл» заканчивается словами: «Неразумен тот, кто больше стремится иметь богатство или силу, чем добрых друзей». Если Софокл изображал человека таким, каким он должен быть, то Еврипид таким, каков он есть. И потому значительное место в его произведениях занимают детали быта, повседневной жизни, что повлекло за собой включение любовных эпизодов.

Еврипиду присущи нововведения литературного и эстетического характера: своеобразное применение прологов, развязок, интриг для выхода из затруднительного положения и др.

Своим пониманием души человека, способностью воспроизводить бытовые явления, оригинальностью сюжетов, интересным ведением интриги и узнавания и другими приемами, простотой языка, изяществом разговорной речи Еврипид подготовил появление бытовой комедии.

Древнегреческая комедия. Аристофан. Наряду с трагедией в V в. до н.э. большое значение имела комедия Аристофана (445 – 386 до н.э.). В своих произведениях комедиограф поднимал политические, социальные, педагогические и литературные проблемы своего времени. Самым ярким произведением Аристофана признают его комедию «Лягушки» (405 г. до н.э.).

Замечательный представитель афинской интеллектуальной элиты своего времени, Аристофан все рассматриваемые им вопросы осознает в том их аспекте, в котором они превращаются в вопросы культуры, искусства, просвещения, философии. Гениальный мастер сцены, он пристально внимателен к культурным течениям времени и критику ненавистных ему нравов и политики осуществлял через критику современной культуры и современного искусства.

История и риторика как литературные жанры. Древние считали историю по преимуществу ораторским жанром. Об этом писал Цицерон в работе «О законах» и теоретик ораторского искусства римлянин Квинтилиан работе «Образование оратора». И действительно, греческие историки Геродот и Фукидид прибегали к чисто художественным средствам: драматизировали рассказ, вкладывая в уста действующих лиц искусственные речи; такие философы как Платон излагали свое учение в диалогической форме, создавая живые образы участников подлинной или мнимой беседы.

Ораторское искусство по самой своей сущности рассчитывает на то, чтобы художественными средствами захватить слушателя, очаровать его своей формой. Поэтому с тех пор как выступления ораторов стали записываться и публиковаться, они становились в полном смысле слова произведениями художественной литературы, в которых отделка словесной формы доводилась до высочайшей степени совершенства, вплоть до поэтической образности и музыкального звучания речи.

 «Истории» Геродота и Фукидида. Писателями исторического жанра классического периода Греции были историки Геродот и Фукидид. Геродот (485-425 до н.э.) много путешествовал, побывал во многих городах Греции, посетил Персию, Египет, Киренаику, берега Черного моря, побывал у скифов, в Вавилоне, Финикии. Будучи очень любознательным, он внимательно приглядывался ко всем местам, где бывал, вступал в беседы с образованными людьми и местными жителями, например, с египетскими жрецами, собрав, таким образом, богатейший материал по истории, географии, этнографии. Прибыв в Афины, он сблизился с Периклом, Софоклом, аристократами из рода Алкмеонидов, игравшими видную роль в истории Афин, познакомил их с собранными материалами.

Эти материалы Геродот собрал воедино, расположив вокруг главной темы своей работы – истории греко-персидских войн, за которую он заслуженно получил от потомков почетное прозвище «отец истории». Эта тема была подсказана Геродоту воспоминаниями его старших современников. Все сочиненние проникнуто высоким патриотическим настроением. Цель своего труда Геродот определил так: «Чтобы не изгладились с течением времени деяния людей и чтобы не остались непрославленными великие и удивительные дела, совершенные греками и варварами, а также и причина, из-за которой они воевали друг с другом».

Высшей ступени своего развития исторический жанр достиг в труде Фукидида (ок. 455-500 до н.э.), описавшего Пелопонесскую войну со Спартой («История Пелопоннесской войны»). Его привлекали только события, современником которых он был. Фукидид принадлежал к новому поколению, мыслившему рационалистически и критически. По его мнению, историю направляют люди, действующие в соответствии со своими интересами. Труд Фукидида разделен на восемь книг. Главное внимание в нем обращено на военные действия, но рассказывается и о внутренней жизни государства. Выше всего автор ставит истину и описывает только те факты, которые тщательно проверил. Его исторический метод – точность и беспристрастность всего изложения. По мере возможности он добывал документальные данные: постановления высших государственных органов, распоряжения властей, договоры между государствами и т.д. Чтобы получить наглядное представление о сражениях, Фукидид ездил на место действия.

С большим искусством Фукидид рисует образы исторических деятелей, например Перикла, который, по его словам, необыкновенно искусно вел внешнюю политику и руководил народными массами.

Замечательными в художественном отношении являются речи, которые Фукидид вкладывал в уста выводимых им деятелей. В начале своего труда Фукидид делал оговорку, что не имел в своем распоряжении полной и точной записи речей, которые действительно были произнесены, и воссоздавая речи, он придерживался общего смысла действительно сказанного. Из речей наибольшей известностью пользуется «Надгробное слово» Перикла, произнесенное в память воинов, павших в первый год войны. В нем яркое выражение нашли идеология афинской демократии и моральное состояние Афин в начале войны.

«История» Фукидида оказала сильное влияние на историческую литературу и имела многих продолжателей и подражателей, таких как Полибий и Тацит. Благодаря своей исключительной точности и беспристрастности труд Фукидида стал образцом исторического исследования не только для древнего мира, но и для новых историков.

Ораторское искусство. Непревзойденным образцом литературного мастерства начиная с IV в. до н.э. вплоть до последних веков античности было ораторское искусство. В IV в. до н.э. у греков под влиянием софистов рождается устойчивый интерес к судебным речам.

Развитие ораторского искусства возможно только при таком строе, который обеспечивает свободу слова. В Греции классической эпохи с установлением демократии такие условия появились. Верховным органом в государстве было народное собрание, к которому политический деятель обращался непосредственно. Чтобы привлечь внимание демоса, оратор должен был представить свои идеи наиболее привлекательным образом, убедительно опровергая этим доводы своих противников. Таким образом, теория красноречия была рождена практическими потребностями греческого общества, обучение риторики стало высшей ступенью античного образования. Слово «ритор» первоначально значило «оратор», но постепенно стали называться и специальные учителя красноречия.

В античном мире живое слово оратора играло исключительно важную роль, можно даже говорить о его культе. Особенно ораторское искусство было для Афин: судебный порядок требовал, чтобы гражданин выступал в суде лично. Отсюда потребность опытных людях, способных написать для выступающего речь. Так возникла особая профессия адвокатов – «логографов», за плату писавших речи для клиентов, которые они произносили в суде.

Из большего числа ораторов греческими учеными эпохи эллинизма был выделен «канон» десяти наиболее замечательных ораторов : Антифонт, Андокид, Лисий, Исей, Исократ, Демосфен, Гиперид, Ликург, Эсхин, Динарх.