Искусство периода архаики. Основы искусства классического периода были заложены в Греции в период архаики, когда проявились все важнейшие тенденции, характерные для зрелого искусства Древней Греции. В этот период были созданы многочисленные сакральные сооружения. Дом властителя мегарон в этот период стал святилищем, обителью бога. Строительным материалом были дерево и глина. В VIII в. до н.э. появились два художественных направления: дорическое и ионийское. Дорическое отличало стремление к монументальности и совершенству пропорций. В ионийском направлении, напротив, ценились легкость, изящество, прихотливость линий. Характерной чертой греческого храма с момента его возникновения была колонна. Первые колонны были деревянными и имели не украшательские, а конструктивные функции.
Со временем дорический и ионийский стили развивались. В форме между ними существовали заметные различия: дорическая колонна «вырастала» прямо из земли, из стилобата – площади, на которой стоит; ионийская имела сложный цоколь, углубления на ней были тоньше и богаче. Об ионийских храмах античной архаики известно в основном из литературы, так как большинство их них было уничтожено. Так, во всем греческом мире славилось святилище Артемиды в Эфесе, сожженное в 356 г. до н.э. Геростратом. Небольшие по размеру сооружения сохранились лучше: например, сокровищница жителей острова Сифнос, возведенная в Дельфах около 525 г. до н.э. из блестящего паросского мрамора, многоцветная, с кариатидами. Следует отметить, что здания, подобные этому, были покрыты росписями, отличались богатой полихромией. Классическая Греция была мраморной, но не белой, как часто считают, шедевры ее архитектуры блистали всем разноцветьем красок – красной, голубой, золотой, зеленой.
С конца VII в. до н.э. возникает монументальная пластика, появляется целый ряд скульптурных школ, в которых также выделились два направления: дорическое и ионийское. Перед мастерами существовали нелегкие задачи в связи с появлением новых материалов (камень и бронза), а также новыми общественными запросами и вкусами.
Характерной для мраморных статуй эпохи архаики была условность в изображении, подобно искусству Древнего Египта. С чертами условности были статуи скульптора Полимеда из Аргоса VI в. до н.э. Это были куросы, именуемые раньше «архаическими Аполлонами».
К наиболее известным из них, дошедшим до нашего времени, относится стоящая мраморная фигура юноши, получившая название «Аполлон из Теней» с условной архаической рыбкой, с глазами навыкате, опущенными, сжатыми в кулаки руками. Фронтальность изображения, выразительная пластика рук и головы, умело вылепленные детали – характерные черты скульптур архаики. Однако скульптуры были лишены гармонии цельности.
Скульптура архаического периода широко была распространена на островах Эгейского моря, где были открыты богатейшие залежи мрамора. Так, паросский мрамор поддавался тончайшей обработке, что давало возможность передать все изгибы фигуры, завитки волос, складки одежды.
Керамика сопровождала грека на его жизненном пути: в быту в дни триумфа и после кончины. Для хранения оливкового масла, вина и зерна использовали пифосы и амфоры, были флаконы – для благовоний. Панафинейскими амфорами награждали победителей игр, лекифы ставили на могилы. Все вазы-сосуды расписывались черным лаком по красной обожженной глине. Сначала появилась чернофигурная, роспись, затем – краснофигурная.
Изображались в основном мифологические сюжеты, затем появились сцены из комедий и бытовые изображения (шествия, состязания, хороводы, школа, рынок, мастерская, зарисовки застолий).
Вазовая живопись периода архаики позволила историкам добыть уникальные сведения о жизни людей в те далекие времена.
Искусство классического периода. Искусство классического периода V - IV вв. было продолжением развития искусства предшествующего периода, но имело много специфических характеристик, вызванных особенностями исторического, политического и общекультурного характера.
Прежде всего в этот период возрастает экономическое, политическое и культурное значение Афин, следствием чего и является тот факт, что этот период иногда именуют аттическим. Культурный подъем Афин совпадает со временем, когда Афинским государством руководил Перикл (495 – 429 до н.э.), образованный человек, тонкий политик и хороший полководец. Он в течение 15 лет (445 – 430) избирался в коллегию 10 стратегов и был руководителем всей политики Афин, привлекая выдающихся деятелей науки и искусства из разных областей Греции.
За два десятилетия были построены Парфенон, Пропилеи (проход к Акрополю), храм Афины-победительницы, Эрехтейон.
На этих стройках работали: скульпторы, живописцы, эмалировщики, чеканщики, золотых дел мастера, специалисты по слоновой кости, медики, каменщики, плотники, канатчики, кожевники, ткачи, возчики, тележники, гребцы, кормчие, купцы, рудокопы.
Храм Парфенон, воздвигнутый на Акрополе, был памятником богине Афине – покровительнице городов в честь победы. Слово «парфенон» означает «храм Девы». Колонны Парфенона в шесть раз выше человеческого роста. По фасаду их восемь в ряд. Над колоннами расположены треугольные фронтоны, а в них – многофигурные скульптурные сцены.
В классическую эпоху достигла совершенства скульптура. В этот период творили такие гении, как Фидий, Мирон и Поликлет. В классической скульптуре, как и в зодчестве, царствовал закон – мера превыше всего.
Лучшие статуи людей созданы Поликлетом («Дорифор», «Копьеносец», «Раненная амазонка»), статуи богов Фидий («Афина-Дева», «Зевс на престоле»).
Бессмертную славу Мирону принес его «Дискобол».
Сам замысел мастера – представить атлетическую фигуру в движении, с торсом, наклоненным вперед, во всем напряжении физических сил – был удивительно смелым для того времени. Добиться совершенства в передаче динамики человеческого тела мог только очень талантливый художник и глубокий знаток анатомии.
В IV в. до н.э. эстафету Фидия, Поликлета и Мирона приняли Пракситель и Лисипп.
Каноном женской красоты стала «Афродита Книдская» Праксителя. Это была первая скульптура обнаженной женщины. Чтобы зритель не был слишком поражен, скульптор изобразил богиню как бы после купания: у ее ног – сосуд для воды, а в руке покрывало. Другая работа великого Праксителя – «Гермес с младенцем Дионисом на руках», единственная дошедшая до нас в подлиннике.
Лисипп был лучшим скульптором эпохи Александра Македонского, и только ему позволял Александр делать свои скульптурные портреты. «Апоксиомен» полюбился потомкам более всего. Слово это означает «обскребающийся» и представляет юношу полукруглым скребком очищающего с себя масло и песок после упражнений в борьбе.
В XVI в. в раскопках была найдена скульптурная группа Лаокоона и его сыновей родосских мастеров Агесандра, Атенодора и Полидора (50 г. до н.э.), которую Микеланджело считал лучшей статуей в мире.
Троянский жрец Аполлона Лаокоон предостерегал своих сограждан от подарка данайцев – деревянного коня, за что богиня Афина, помогавшая грекам, послала на него двух змей. Змеи задушили Лаокоона и его сыновей. Трагический момент их гибели и отражает скульптура.
До нас не дошла древнегреческая живопись, мы знаем о ней только по описаниям. Не случайно говорится, что греческую архитектуру мы знаем по развалинам, греческую скульптуру – по копиям, а греческую живопись – по описаниям.
Богатый материал для суждений о греческой живописи оставили нам и вазовые росписи. Крупнейшим художником периода греческой классики был Полигнот, писавший как в технике фрески, так и на деревянных досках, покрытых белым гипсовым раствором. Он был великолепным мастером рисунка, а из красок использовал четыре – белую, черную, красную и желтую.
Поможем написать любую работу на аналогичную тему