Искусство в XVII в.

Классицизм. Первоначально классицизм утвердился в поэзии французского поэта и филолога Франсуа Малерба (1555-1628), автора од и гимнов. О его творчестве выразительно писал в «Поэтическом искусстве» теоретик классицизма Никола Буало (1636-1711):

И вот пришел Малерб и показал французам

Простой и стройный стих, во всем угодный музам,

Велел гармонии к ногам рассудка пасть

И, разместив слова, удвоил тем их власть.

Очистив наш язык от грубости и скверны,

Он вкус образовал взыскательный и верный,

За легкостью стиха внимательно следит

И перенос строки сурово запретил.

Его признали все; он до сих пор вожатый;

Любите стих его, отточенный и сжатый,

И ясность чистую всегда изящных строк,

И точеные слова, и образцовый слог.

В этих строках лаконично и четко изложены главные принципы классицизма: упорядоченность художественных форм, их изящество и благородная простота как следствие напряженной работы мысли, стремящейся к ясности выражения идеи. Классицизм в искусстве соответствовал рационализму, утвердившемуся в XVII в. в философии. Преклонение перед разумом явилось могучим стимулом для аналитического исследования действительности и человека.

Лишь во французской художественной культуре классицизм сложился в целостную стилевую систему.

Крупнейшими представителями классицизма были литераторы Франции. В XVII в. это были Корнель, Мольер, Лафонтен, Расин, Буало и др. Парадигмой классической эстетики была античность, и не случайно к античным сюжетам, давая им современную трактовку, обращались такие великие драматурги-классицисты XVII в., как Корнель и Расин.

В соответствии с иерархией художественных жанров – высоких и низких – в литературе высокими считались трагедия, эпопея, ода, а низкими – комедия, сатира, басня.

Пьер Корнель (1606 – 1684) стал крупнейшим классиком своего времени после представления трагедии «Сид» (1637), где показана коллизия долга и любви и герои поставлены в сложные, запутанные отношения. Родриго любит Химену, но он убийца ее отца, задевшего честь его отца, Химена любит Родриго, но она должна отомстить убийце отца. Корнель показывает глубину и борьбу всех этих чувств. Гельвеции в работе «Об уме» задается вопросом, почему современники так высоко ценили Корнеля? И из его ответа становится очевидно, что абсолютизм – это не только жесткое подчинение индивидуального общему, это век, когда высоко ценились отвага, смелость, честолюбие, и «характеры героев Корнеля и их поступки... соответствовали духу того времени» Эпоха классицизма, как никакая другая эпоха, показала эстетизм нравственности, показала величие и красоту таких ценностей, как долг и честь. Герои Корнеля величественны, великодушны, доблестны, у них открытая натура, гордо поднятая голова, благородное сердце, и не случайно, Вольтер писал, что «театр Корнеля – школа величия души».

Другим великим трагиком XVII в. был автор «Федры» Жан Расин (1639 – 1699), о котором Р.Роллан (1866 – 1944) писал: «Великому искусству Расина свойственна величавая ясность, в глубине которой просвечивают, как в прозрачной воде, человеческие души и их волнения – в особенности слабые души и женские чувства». Сравнивая Корнеля и Расина, французский писатель Ж.Лабрюйер (1645 – 1696) писал: «Корнель нас подчиняет своим характерам, своим идеям. Расин роднит их с нашими. Тот рисует людей такими, какими они должны быть, этот – такими, какие они есть... Один возвышает, давит, господствует, учит; другой нравится, волнует, трогает. Все, что есть в разуме наиболее прекрасного, наиболее благородного, наиболее возвышенного, – это область первого; все, что есть в страсти наиболее нежного, наиболее тонкого, – область другого. У того – изречения, правила, наставления; у этого – чувства. Корнель наиболее занят мыслью, пьесы Расина волнуют. Корнель поучителен, Расин человечен, один подражал Софоклу, второй более обязан Еврипиду».

Великим автором великих комедий XVII в. был Жан Батист Мольер (1622 – 1673), французский комедиограф, актер, театральный деятель, служивший при дворе Людовика XIV . Творчество Мольера сложилось под влиянием традиции фарса, с одной стороны, и под влиянием итальянской комедии масок, с другой. Текст фарса изобилует грубоватыми, сочными шутками, словопрениями, острословием. По традиции, исполнители в фарсе импровизируют, свободно отступают от сюжетной схемы. Итальянская комедия масок восхищала Мольера высокой техникой комических приемов и трюков, а маски – смешные старики, влюбленные, педанты, ревнивцы, смышленые или глупые слуги – напоминали о фарсовых персонажах.

Опираясь на эти традиции и достижения классицизма, Мольер создал жанр социально-бытовой комедии, в которой буффонада, сатира, плебейский юмор сочетались с изяществом и артистизмом («Смешные жеманницы», «Мизантроп», «Скупой», «Мещанин во дворянстве», «Мнимый больной», «Тартюф, или Обманщик» и др.). Жизненность и живучесть человеческих пороков, высмеиваемых Мольером (ограниченность, самодурство, жадность, лицемерие, ханжество и др.), обеспечили многовековой интерес к его произведениям.

Классицизм благодаря Корнелю, Расину, Мольеру, Декарту стал французской национальной идеей, выдвинувшей Францию в XVII в. на уровень самой культурной страны в Европе.

В XVII в. классицизм господствовал также в архитектуре, живописи и скульптуре, музыке.

Образец классицизма в архитектуре – Версальский дворец, созданный архитекторами Л.Лево (1612 – 1670), Ж.Мансаром (1646 – 1708) и А.Ленотром (1613 – 1700), спроектировавшим Версальский парк.

Классицизм в живописи – это полотна на мифологические и литературные темы Н.Пуссена (1594 – 1665) такие, как «Времена года», «Смерть Германика», «Спящая Венера» и др., а также К.Лоррена (1600 – 1682). Его лиричные и торжественные пейзажи передают тонкие эффекты освещения (серия «Времена суток»).

Французская скульптура XVII в. находилась под влиянием своего соотечественника Жана Гужона (1510 – 1568), представителя Возрождения, поэтически одухотворенные произведения которого, изысканные по пропорциям и ритму, сказались на творчестве Саразена (1588 – 1660). Несмотря на 18 лет, проведенных в Италии, где в тот период уже утвердилось барокко, Саразен по возвращении создавал свои произведения («Кариатиды», павильона «Часы» в Лувре, «Триумф Петрарки», надгробие для усыпальницы принца Конде) в русле классицизма.

Представитель классицизма в музыке – Ж.Б.Люлли (1632 – 1687). Он основоположник французской оперной школы, автор лирических трагедий «Тезей» и «Альцеста» и музыки к комедиям Мольера.

Барокко. В XVII в. в искусстве многих стран Европы был распространен барочный стиль. Разочарование в историческом оптимизме первых гуманистов, разочарование в вере в безграничные возможности человека привели к отказу от ценностей, утвержденных Возрождением, к попытке вернуться к ценностям Средневековья. «В XVII в. человек теряет ощущение своей исключительности и обособленности в мироздании и чувствует себя слитым с вечно движущейся природой. Небесный свод разрывается и превращается в звездную бездну». Своеобразным преодолением культуры Возрождения и явился стиль барокко (что в переводе с итальянского означает «причудливый и странный»). Но прямое возвращение к Средневековью уже стало невозможным. Отсюда противоречивость художественного творчества мастеров барокко, в котором парадоксально уживались взаимоисключающие черты искусства Средневековья и Ренессанса. Новое мироощущение порождает новые формы в архитектуре.

Границы зданий как бы тают, исчезают резко ограничивающие их прямые линии и плоскости. Барочные купола создают иллюзию разверстых над человеком, уходящих в бесконечность небес... архитекторы усомнились в «праведности» прямой линии и предпочли округлые, ломаные кривые. Фронтоны барочных храмов отделяются от здания, становясь как бы независимой частью постройки.

Ярчайшие образцы барокко – работы архитектора Л. Бернини (1598 –1680). Корифей барокко, Бернини создал знаменитую колоннаду собора св. Петра в Риме и пышное убранство интерьера собора: гигантский балдахин на спиралевидных колоннах, отлитых из бронзовых украшений Пантеона, деревянный трон, принадлежавший, по преданию, апостолу Петру, а также скульптурную группу «Экстаз св. Терезы». Стиль Бернини полон экспрессии и драматизма.

Чтобы характеристики, которые обычно придаются термину «барокко», приобрели свой реальный смысл – «пространственный размах», «пышность декора», «динамика форм» и др., достаточно пристальнее рассмотреть алтарь кафедры Петра работы Бернини. Из овального окна над престолом расходятся лучи, символизирующие благодать Святого Духа, огромное количество скульптур над кафедрой выражают представление о многообразии, сложности и изменчивости мира. В них выражена напряженность и аффектация, а все произведение поражает своей пышностью и величием.

Наиболее адекватное представление о барокко в живописи дают полотна итальянского художника М. Караваджо (1573 – 1610) и фламандца П. П. Рубенса (1577 – 1640). В работах этих художников чувствуется типичная для барокко приподнятость, патетика, бурное движение, декоративный блеск колорита, энергичная лепка объемов.

Крупноформатные полотна Рубенса наглядно демонстрируют драматическое мастерство композиции и любовь к богатству красок.

Барокко – сложный стиль, на что намекает уже сама этимология термина – «причудливый», «неправильной формы». Его творцы, начиная сомневаться в беспредельном титанизме человека, в своих работах выражают восхищение перед могучими силами природы, по сравнению с которыми человек очень слаб. Художники барокко создавали свои произведения, как правило, на религиозные и мифологические сюжеты («Снятие с креста», «Отдых на пути в Египет» Караваджо и «Персей и Андромеда» Рубенса).

Барокко – это не только художественный стиль, это мироощущение человека, вдруг почувствовавшего, что он не всесилен, не всемогущ, что он всего лишь одна из сил природы и что его существование не всегда гармонично. И иногда жизненные обстоятельства таковы, что у человека не хватает сил с ними справиться. Об этом картина испанского живописца X . Риберы (1591 – 1652) «Самоубийство Катона Утического». Один из ярких персонажей Древнего Рима Катон Утический изучал философию и был приверженцем стоицизма. С войсками Красса сражался против Спартака, вместе с Цицероном выступал как трибун в сенате за казнь участников заговора Каталины. Будучи сторонником Римской республики, Катон видел в Цезаре опаснейшего врага, объявил себя его противником. Но Цезарь побеждает. Катон потерпел поражение при Тапсе (современный Тунис) вместе с Помпеем, которого поддерживал. Видя безысходность своего положения и поражение республики, Катон в 46 г. до н.э. решился на добровольную смерть, бросившись на собственный меч. Этот момент и запечатлен на картине Риберы.

XVII век называют «золотым веком» испанской живописи. В это время свои произведения создавали также такие замечательные живописи, как гениальный Веласкес (1599 – 1664), великий мастер портрета («Портрет папы Иннокентия X »), исторических полотен («Сдача Бреды»), полотен на мифологические темы («Вакх»); Сурбаран (1598 – 1664) – автор цикла картин из жизни св. Бонавентуры; Мурильо (1618 – 1682) – основатель и президент Севильской академии живописи, автор сентиментальных картин («Непорочное зачатие») и портретов уличных мальчишек.

Плодоносным XVII век был и для голландского искусства. Великими художниками этого века являются Рембрандт (1606 – 1669), чьи полотна – это замечательное сочетание живописного мастерства, основанного на эффектах светотени, и глубокого психологизма, что особенно видно на портретах пожилых людей («Портрет пожилой женщины», «Портрет старушки»), где ему удалось передать средствами живописи непередаваемое – рефлексию над прошлым, над собственной прожитой жизнью; Рейсдал (1628 – 1682), автор замечательных пейзажей («Водопад»); Халс (1580 – 1666) – автор многочисленных портретов («Мужчина в черной одежде», «Цыганка», один из самых известных – «Смеющийся кавалер»).

Если культура Возрождения отражала гармонию человеческой жизни, гармонию среды, окружающей человека, прекрасное, как гармоничное по самой своей природе; то произведения в стиле барокко показывают, что борьба со злом не всегда заканчивается победой добра, что в жизни, наряду с прекрасным, полно ужасного; отсюда – наличие мистики в произведениях барокко, монументальности, асимметрии и непредвиденности. И все это на фоне своеобразного гуманизма, стремления защитить такие нежные цветы нравственности, как честь; но защитить их порой через игру бурных страстей, иногда даже ценой жизни.

Примером барокко в художественной литературе являются драмы чести испанского драматурга XVII в. П. Кальдерона (1600 – 1681) «Стойкий принц» и «Саламейский алькальд», содержащие христианско-демократическую трактовку чести. Кальдерон – также автор комедий интриги («С любовью не шутят», «Дама-невидимка»). В этих произведениях есть то, что характеризует барокко: трагическая надломленность чувств, интеллектуальный аристократизм, игра в изысканно-утонченное чувство, обличенные в изощренную речь, изящный лексикон, любование галантными героями.

Гёте говорил о Кальдероне: «Я... восхищался великим талантом Кальдерона и чтил его высокий дух и ясный разум... Он не отражает природу как таковую; он насквозь театрален, сценичен. Конструкция пьесы проста и целиком обозрима, сцены следуют одна за другой по заданной схеме, словно бы в балетном ритме, который доставляет художественное наслаждение и напоминает технику новейших комических опер. Главные внутренние мотивы драматических сюжетов постоянны: это конфликты долга, страстей, внешних обстоятельств. Основное действие движется величавым шагом поэзии, а риторические, диспутальные и софистические интермедии создают изящные фигуры в темпе менуэта.

.... нужно признать, что на такой сцене нельзя изобразить чувства и поступки, взаимоотношения и настроения людей в их первозданной естественности; их необходимо преобразовывать, перерабатывать, перегонять. Так это и происходит в данном случае – поэт поднялся до порога более высокой культуры, он представляет как бы квинтэссенцию человечности».

Эти слова великого Гёте относятся в первую очередь к драме Кальдерона «Жизнь есть сон», в которой автор показывает мучительное становление цивилизованного человека Нового времени.

Основоположником драмы чести был самый плодовитый испанский драматург Лопе де Вега (1562 – 1635), автор свыше 2000 пьес, в том числе таких драм чести, как «Хуэнте Овехуна» («Овечий источник»), «Собака на сене» и «Учитель танцев», В его драмах, как и в других драмах Кальдерона, представлена борьба принципа чести с низкими силами жизни.

В XVII в. над Европой впервые раздалась та гениальная музыка, которая и поныне звучит в концертных залах всего мира. Одним из создателей нового музыкального языка был итальянский композитор Клаудио Монтеверди (1567 – 1643), один из родоначальников жанра оперы («Орфей», «Ариадна»). Монтеверди левым использовал оркестр и раскрыл драматические возможности оперы. В соборах звучит духовная музыка, развивается органная и клавесинная музыка.

И.Н.Голенищев-Кутузов отмечал: «Музыкальные здания, которые возводили великие композиторы XVII столетия, походили на соборы в стиле барокко. Как барочная архитектура, где линии кажутся смещенными, фасады движутся, колонны восходят винтообразно вверх, купола словно пронзают пространство, музыка барокко полна движения, она грандиозна и насыщена сложнейшими и многообразнейшими комбинациями».

Свое завершение музыка барокко находит в творчестве гениального немецкого композитора и органиста И.-С. Баха (1685 – 1750). Бах – мастер контрапункта, воплотивший в своих произведениях полифонию барокко.