Нужна помощь в написании работы?

В 1716 г. Петром I в Италию были направлены на учебу живописцы братья И. и Р.Никитины и М.Захаров и архитекторы Еропкин и Исаков; живописец А. Матвеев и архитекторы Устинов и Коробов были направлены на учебу в Голландию, а гравер Коровин – в Париж. Одновременно при Санкт-Петербургской типографии была открыта школа рисования, первыми учениками которой были рисовальщики московской Оружейной палаты. Сам Петр I следил лично за успехами этой школы и нередко ее посещал. Во время своих заграничных поездок он приобретал картины, скульптуру, собрания медалей и другой раритет, которые должны были служить развитию художественного вкуса в обществе и образцами для работ русских художников. Одновременно с архитекторами из-за границы приглашались и иностранные живописцы для создания портретов, плафонов и миниатюр, поскольку картины другого рода не играли еще значительной роли в убранстве дворцов и богатых домов, а в случае необходимости привозились из-за границы. У Петра был план создания русской Академии художеств. В 1724 г. он издал указ об учреждении Академии художеств и наук, при которой с 1726 г. существовало художественное отделение.

Выдающимся портретистом петровских времен был И.Н.Никитин (1690 – 1742), основоположник русской светской живописи, стремившийся в своих портретах добиться передачи главных черт своей модели (портреты племянницы Петра I Прасковьи Иоанновны и его любимой сестры Натальи Алексеевны, «Напольный гетман», «Петр I на смертном ложе»).

Другим известным художником петровского времени был А.М.Матвеев (1701 – 1739), автор правдивых портретов (портрет Петра I в овале, портрет А.П. Голицыной, автопортрет с женой).

После смерти Матвеева его ученики И.Я.Вишняков (1699 – 1761) и А.П.Антропов (1716 – 1795) продолжали заниматься портретом (Вишняков – портреты Елизаветы Петровны, Ф.Н. Голицына в детстве и др., Антропов – портреты М.А. Румянцевой, Петра III ). Но русских художников было мало и Елизавета Петровна пригласила художников из-за границы. Так появились в России итальянский портретист П. Ротари, работавший в стиле рококо и прославившийся идеализированными изображениями девичьих головок, составивших в Петергофском дворце «Кабинет мод и граций», писавший также исторические и аллегорические картины, плафонный живописец Фонтебассо, портретисты Л.Токке (портрет А.Воронцовой в образе Дианы), Г.Грот, создатель портретной миниатюры («Елизавета Петровна на коне с арапчонком», портрет великой княгини Екатерины Алексеевны), анималист И.Грот, декораторы Дж.Валерьяни, А.Перезинотти и др.

Вторая половина века – это расцвет портретной живописи в работах Ф.С.Рокотова (1735 – 1808), Д.С.Левицкого (1735 – 1822), В.Л. Боровиковского (1757-1825). В творчестве этих художников сказалось влияние стилей, господствовавших в русском искусстве этого периода, – классицизма и сентиментализма. Русский классицизм исповедывал те же принципы, что и европейский: общечеловеческие ценности, упорядоченность, гармония, строгая логика и государственность. Основными в его программе были идея Отечества и «естественного человека».

Творчество прославленного художника XVIII в. Рокотова искусствоведы делят на петербургский и московский периоды. В первый период им были созданы портреты великого князя Павла Петровича и «Девочки Юсуповой». И затем художник уезжает в Москву, где проработал сорок лет, успев за это время «переписать ... всю просвещенную Москву, передовое русское дворянство, людей, близких ему по складу мышления, по нравственным идеалам. Здесь он и создал некий портрет-тип, соответствующий гуманистическим представлениям передовой дворянской интеллигенции о чести, достоинстве, «душевном изяществе» (портрет Майкова, «Неизвестный в треуголке», портрет А.П. Струйской). Это был замечательный период в истории Российского государства, когда сформировался и продолжал развиваться «тонкий слой» образованнейших и благороднейших людей России, который, по словам Бердяева, «висел над бездной», но превыше всего ценил величие своего Отечества. Это был период счастливых людей, одержимых страстными идеями сделать свою Родину просвещенной и великой, создать «новую породу людей», которые бы собою, по словам поэта того времени М.М.Хераскова, украшали свой чин.

Портреты таких людей писал художник Левицкий. Он автор и эффектных парадных портретов (заводчика П.А.Демидова, директора Академии художеств А. Кокоринова), и целой серии групповых портретов воспитанниц Смольного института благородных девиц, и портрета «Екатерина-законодательница», созданного на основе принципов зрелого классицизма. На портрете Екатерина – служительница законов, «первая гражданка отечества». Екатерина указывает на алтарь, как бы подчеркивая, что она приносит себя на алтарь служения отечеству. Над нею – статуя Правосудия, между колоннами корабль – символ морской державы, у ног – символ мудрости и божественной власти – орел.

Черты сентиментализма проявились в портретной живописи Боровиковского (портреты Е.Н.Арсеньевой, М.И.Лопухиной, O.K.Филипповой). Все эти портреты в отличие от предыдущих написаны на фоне природы, что лучше передавало их чувства и душевное состояние. Лучший из них – портрет Лопухиной.

Внимание!
Если вам нужна помощь в написании работы, то рекомендуем обратиться к профессионалам. Более 70 000 авторов готовы помочь вам прямо сейчас. Бесплатные корректировки и доработки. Узнайте стоимость своей работы.

Во второй половине XVIII в. наряду с портретным жанром развивались историческая, жанровая и пейзажная живопись. А.П.Лосенко (1737 – 1773) был одним из первых российских художников, создававшим в стиле классицизма произведения на исторические темы. В картине «Владимир перед Рогнедой» художник в жестких рамках классицизма попытался передать человеческие чувства. На темы отечественной истории создавал монументально-патриотические произведения Г.И. Угрюмов (1764 – 1823) – «Взятие Казани», «Испытание князем Владимиром силы русского богатыря Яна Усмыря», «Избрание Михаила Федоровича на царствование».

Бытовой жанр в XVIII в. представляли художники И.Фирсов (1733 – 1785), автор первой жанровой картины «Юный живописец», М.Шибанов («Крестьянский обед») и И.Ерменев («Нищие»). Шибанов – зачинатель крестьянского бытового жанра в русском искусстве. Его картины отличаются конкретностью сюжета, выразительностью («Празднество свадебного договора»).

Пейзажный жанр представлен в работах С.Щедрина (1745 – 1804), первого руководителя пейзажного класса в Академии художеств. На его полотнах изображены окрестности Петербурга – Павловск, Гатчина, Царское Село, Петергоф. Пейзажи Щедрина проникнуты тонким чувством красоты природы, интересом к облику конкретной местности.

Пейзажистом был М.Иванов, писавший виды Бессарабии, Крыма и Кавказа. Он изображал также батальные сцены, поскольку служил в штабе Г.Потемкина («Штурм Измаила», 1788).

Городской пейзаж представлен в полотнах Ф.Алексеева (1754 – 1824), создавшего такие известные работы, как «Вид Петропавловской крепости и Дворцовой набережной» и «Вид Дворцовой набережной от Петропавловской крепости», 1794. Путешествуя по Новороссии и Крыму, он писал пейзажи Херсонеса, Бахчисарая и Николаева.

Скульптура России XVIII в.

В допетровское время не было скульптуры, так как православная церковь запрещала изваяние человеческих фигур. В русской скульптуре с начала XVIII в. совершается переход от средневековых религиозных форм к светским. Русская скульптура XVIII в. развивалась в русле общеевропейских стилей – барокко и классицизма. Русская скульптура сочетает пафос утверждения новой государственности, а затем и просветительских гражданских идеалов с осознанием новооткрытой пластической красоты реального мира. Во второй половине века происходит расцвет в области скульптуры, на развитие которой большое влияние оказали просветительские идеи и торжество классицизма. Выдающимся скульптором был земляк Ломоносова Ф.И. Шубин (1740 – 1805). Проучившись пять лет за границей (в Париже и Риме), Шубин возвращается на родину зрелым мастером. Первой его работой по возвращении был бюст А.М. Голицына.

Вот как характеризует эту работу искусствовед Т.В. Ильина: «Вся многогранность характеристики модели раскрывается при круговом ее осмотре, хотя несомненно есть и главная точка обозрения скульптуры. Ум и скептицизм, духовное изящество и следы душевной усталости, сословной исключительности и насмешливого благодушия – самые разные стороны характера сумел передать Шубин в этом образе русского аристократа».

Шубин создал скульптурные портреты многих своих современников: М.В.Ломоносова, генерал-фельдмаршала З.Г. Чернышева, фельдмаршала П.А. Румянцева-Задунайского, статую Екатерины II -законодательницы.

С 1766 по 1778 г. в России работал французский скульптор Э.М.Фальконе (1716 – 1791), создатель знаменитого Медного Всадника. В памятнике Петру I скульптор выразил свое понимание исторической роли реформатора, и созданный им образ, очевидно, явился основой для пушкинской строки «Россию поднял на дыбы».

Замечательным скульптором был М.И. Козловский (1753 – 1802). Козловский учился в Париже, где в 1790 г. выполнил статую «Поликрат». Тема человеческого стремления к свободе, выраженная в произведениях, созвучна революционным событиям во Франции. Большинство его произведений – на античные сюжеты («Прощание Регула с гражданами Рима», «Камилл, избавляющий Рим от галлов», «Бдение Александра Македонского», «Спящий Амур» и др.).

Но его вдохновляла и русская история («Яков Долгорукий, разрывающий царский указ»). Лучшее произведение скульптора – памятник А.В. Суворову, которого мастер представил в виде бога войны с мечом и щитом в руках. Для прославления силы и мужества русского полководца, скульптор обратился к аллегорической форме, создав идеализированный обобщенный образ воина.


Получить выполненную работу или консультацию специалиста по вашему учебному проекту
Узнать стоимость
Поделись с друзьями