ЕВРОПЕЙСКАЯ КУЛЬТУРА XIX В.

Девятнадцатый век отмечен выдающимися достижениями в области материальной и духовной культуры. Промышленный переворот вызвал ряд великих научно-технических открытий, многими шедеврами обогатило мир европейское искусство.

НАУКА И ТЕХНИКА. В XIX в. происходят крупные технические сдвиги, вызванные промышленным переворотом, происшедшим в развитых странах. В начале XIX в. на основе широко применявшихся в производстве паровых машин были построены первый паровоз (англичанин Р. Тревитик. 1803 г.) и пароход (американец Р. Фултон, 1807).

Все более глубокое проникновение капитализма во все уголки земного шара, колониальные захваты, использование новых сырьевых районов и рынков сбыта вызвали усиленное строительство железных дорог и парового флота, промышленных сооружений и зданий транспортного и торгового назначения. Машиностроение и приборостроение, металлургия, энергетика, горное дело, химическая промышленность, транспорт выступают на первый план, становятся ведущими во всех отношениях, в том числе и в области технического прогресса.

Ускоренное поступательное движение техники не могло совершаться без последовательно нараставшего использования результатов научных исследований. Важнейшие научные открытия, имевшие громадное практическое значение, совершили в XIX в. английский ученый Дж. Максвелл, создатель классической электродинамики: немецкие ученые Ю. Р. Манер, Г. Гельмгольц и английский ученый Дж. Джоуль, открывшие закон сохранения и превращения энергии: немецкие ученые Т. Шванн и М. Шлеиден - основоположники клеточной теории, объяснившей структуру всех живых организмов: английский ученый Ч. Дарвин, разработавший эволюционное учение в биологии.

В XIX в. началось практическое использование электрической энергии и энергии жидкого топлива. Наряду с использованием паровых машин, появляются двигатели внутреннего сгорания. В середине 80-х годов немецкие изобретатели Г. Даймлер и К. Бенц разработали типы двигателей внутреннего сгорания, работающие на бензине, и применили их на безрельсовом транспорте. В 1896-1897 гг. немецкий инженер Р. Дизель создал новый тип двигателя внутреннего сгорания, который был рассчитан на применение тяжелого жидкого топлив.

В 80-х годах Г. Даймлер построил двухколесный мотоцикл, а К. Бенц трехколесный автомобиль. С 90-х годов во Франции появляется автомобилестроение, а в 1881 г. - первые трамваи.

Во второй половине XIX в. были изобретены: телефон (А. Г. Белл), радио (А. С. Попов, Г. Маркони), электрическая лампочка (А. Н. Лодыгин, Т. А. Эдисон). В 1895 г. появляется кинематограф (братья Лун и Огюст Люмьеры).

Последние десятилетия XIX и начало XX в. ознаменовались коренным переворотом в физике. На основе теории электродинамики Дж. Максвелла Г. Герц в 1886-1889 гг. получил в лаборатории электромагнитные волны (радиоволны), немецкий ученый В. К. Рентген в 1895 г открыл "икс-лучи" (рентгеновские лучи). Следующим крупным успехом в развитии физики было открытие электрона (Г. А. Лоренц, Дж. Стеней, Дж. Дж. Томсон). Огромное значение имело открытие радиоактивности, явившееся первым шагом на пути создания физики атомного ядра (А. Беккерель, М. Склодовская-Кюрн, П. Кюри).

Многие выдающиеся достижения XIX в. в результате их развития подготовили предпосылки для научно-технической революции XX в.

ИСКУССТВО. В XIX в. различные области духовной культуры развивались неравномерно. Высочайших вершин достигла мировая литература (Гюго, Бальзак, Стендаль), музыка (Бетховен, Шопен, Вагнер). Что касается архитектуры и прикладного искусства, то после подъема, определившего стиль ампир, оба вида этого искусства переживают кризис. Происходит распад монументальных форм, стилевого единства как целостной художественной системы, охватывающей все виды искусства. Наиболее полное развитие получают станковые формы живописи, графика и отчасти скульптура, тяготеющая в лучших своих проявлениях к монументальным формам.

ЖИВОПИСЬ. Особое место среди мастеров, работавших на рубеже столетий, занимает художник Франсиско Гоня (1746-1828). Будучи современником двух испанских революций (1808-1814: 1820-1823), он воплотил в своем искусстве трагическую судьбу и героические чаяния испанского народа. Искусство Гойи несет сильный отпечаток его чувств, переживаний, темперамента. Он часто обращался к образам гротескным, фантастическим, преувеличенным.

Дарование Гойи особенно проявилось во время героической борьбы испанского народа с французскими интервентами. Теме подвига и страдания народа посвящена его знаменитая картина "Расстрел испанских повстанцев" (1814), а также графическая серия "Бедствия войны" (1810-1820).

Образы простых людей запечатлены в картинах Гойи "Кузнецы" (1819) и "Молочница из Бордо" (1827), одном из его самых поздних живописных шедевров. Его творчество во многом предваряло новое художественное направление в западноевропейском искусстве – романтизм, представители которого призывали к борьбе за свободу и справедливость.

Основоположником революционного романтизма во французской живописи стал Теодор Жерико (1791-1824). Его наиболее значительное произведение - картина "Плот Медузы" (1818-1819), написанная в герои-ко-монументальном плане, была посвящена кораблекрушению у берегов Африки фрегата "Медузы" и спасению на плоту части пассажиров.

Главой французских романтиков суждено было стать Эжену Делакруа (1798-1863). События Июльской революции 1830 г. вдохновили художника на создание широко известного шедевра "Свобода, ведущая народ" ("28 июля 1830 года") (1830). Большое впечатление на современников произвела картина Делакруа "Резня на Хиосе" (1824), где художник откликнулся на трагические события борьбы греческого народа против турецких завоевателей.

Революционным событиям посвящено также творчество Опоре Домье (1808-1879), работавшего главным образом в сатирической графике и карикатуре. Его наиболее известные произведения: "Прачка". "Вагон 3-го класса". "Любитель эстампов" (1857-1860). "Семья на баррикаде" (1848-1849) и др.

Если в английской живописи XVIII в. ведущее место принадлежало портрету, то в XIX в. его занимает пейзаж, значительно опережающий развитие этого жанра на континенте.

Подлинным новатором в создании реалистического пейзажа XIX в. был Джон Констебль (1776-1837), величайший, наряду с Гейнсборо, художник Англии и один из величайших живописцев нового времени. Констебль изображал природу во всей ее свежести и изменчивости, воссоздавая трепетность световоздушной среды. Свои пейзажи Констебль создавал на основе огромного количества пленэрных этюдов, а некоторые картины (впервые в истории пейзажа) писал целиком с натуры ("Телега для сена", 1821, "Прыгающая лошадь", 1825; "Солсбери", ок. 1827).

Искусство Констебля, наряду с творчеством Жерико, способствовало становлению реалистических тенденций в живописи XIX в. Начало им в изобразительном искусстве Франции положила пейзажная живопись Камиля Коро (1796-1875) ("Колокольня в Аржантее", 1858-1869; "Воз сена". I860; "Порыв ветра", ок. 1865-1870), Теодора Руссо, Франсуа Миллс, Жюля Дюпре и др.

Социальные идеи нашли отражение в творчестве французского художника Гюстава Курбе (1819-1877) ("Дробильщики камней". 1849-1850; "Похороны в Орнане", 1849-1850). Активный участник Парижской коммуны. Курбе был пропагандистом реалистического демократического искусства.

Среди живописцев второй половины XIX в. выделяется своим ярким талантом французский художник Эдуард Маис (1832-1883). Его творчество как бы завершает формирование реалистических тенденций во французском искусстве XIX в., и в то же время значительно их обновляет Лучшие картины Мане: "Олимпия" (1863). "Завтрак на траве" (1863). "Бар в Фоли-Бержер" (1881). Его портреты, натюрморты, излучающие солнце пейзажи вошли в число самых больших художественных ценностей XIX в.

Друг и соратник Мане Эдгар Дега (1834-1917) также развивал реалистические традиции в искусстве. Он создал множество зарисовок самых разнообразных сцен жизни города с ее беспокойным ритмом, быстро сменяющимися ситуациями "Музыканты оркестра" (1872). "Урок танцев" (1874). “Абсент” 1876) и др.

Э. Мане и Э. Дега были близки к художникам, получившим название импрессионисты (франц. "впечатление"). В группу импрессионистов входили Клод Моне, Писарро, Сислей, Ренуар и др.

Импрессионисты выступали не против художественной многовековой традиции, а против пустого формализма и блеклой палитры современной им академической школы. Вслед за Мане импрессионисты объявили себя художниками действительной жизни, цель которых в передаче динамики и многокрасочности современного мира.

С наибольшей последовательностью принципы импрессионизма были разработаны в творчестве Клода Моне (1840-1926). Его пейзажи и портреты, написанные на открытом воздухе (пленэр), характерны чистой, светлой, красочной гаммой, своеобразной манерой наложения красок с использованием закона оптического смещения света ("Бульвар Капуцинок в Париже" (1873). серия "Стога сена" (1866). "Руанский собор" (1893-1895) и др.).

Жизнерадостное и ясное восприятие мира отчетливо проявилось в творчестве одного из самых видных импрессионистов, Oгюста Ренуара (1841-1919). Художник оставил много портретов, а также жанровых композиций, чаще всего раскрывающих образы французских женщин ("Обнаженная" (1876). "Девушка с веером" (ок. 1881). "Портрет артистки Жанны Самари" (1877) и др.).

На смену импрессионистам пришли пост импрессионисты (лат. "После") (однако, этот термин условен, так как работали они параллельно с импрессионистами) Поль Сезанн, Винсент Ван Гог и Поль Гоген. Они ставили задачу раскрытия внутренней сущности явлений, их гармонии и красоты. Обращаясь к традициям большого искусства прошлого, они хотели вернуть картине ее целостность и композиционную законченность.

Поль Сезанн (1839-1906) мечтал возродить большое искусство, восстановить утраченный импрессионистами целостный взгляд на мир. Лучшие работы Сезанна относятся к 1870-1890 годам. Это натюрморты и пейзажи, портреты, композиции с одной-двумя фигурами (натюрморт "Персики и груши" (1888-1890), пейзажи "Мост на Марне в Кретее" (1888) и "Гора св. Виктории" (1900), "Курильщик" (1892). "Пьеро и Арлекин" (1900) и др.).

В живописи Ван Гога (1853-1890) ощутимы традиции голландской школы, интерес к человеку из народа, к острой социальной теме. Лучшие работы художника ("Подсолнечники" (1885). "Дорога в Овере после дождя" (1890), "Ночное кафе в Арле" (1888)) отличают лаконичный, строгий рисунок, экспрессивный цвет, драматическая тональность.

Утопизм, стремление уйти от действительности с ее острыми социальными конфликтами и серостью, мечты о единстве человека и природы лежали в творчестве Поля Гогена (1848-1903). Многие сюжеты его полотен взяты из жизни на Таити ("Женщины на берегу моря" (1899). "А, ты ревнуешь?" (1892), "Брод" (1901)).

Именно шедевры живописи, созданные в XIX в., дают представление о культурных достижениях той эпохи.

АРХИТЕКТУРА. В начале XIX в. классицизм перерождается в тяжеловесный и торжественный стиль ампир (поздний классицизм). Художественные особенности стиля ампир в архитектуре проявляются в широком применении ордерной системы, в противопоставлении больших плоскостей стен концентрированным декоративным деталям, в преобладании прямолинейных очертаний, массивных геометрических объемов. Зданиям самого различного назначения стали придавать античные архитектурные формы (Триумфальная арка в Париже).

Концентрация капиталистического производства во второй половине XIX в. сопровождалась ростом крупных городов, промышленных центров, путей сообщения. Увеличение городского населения вызвало расширение массового жилищного строительства и внесло ряд изменений в строительное дело. Появляются новые виды технических и инженерных сооружений: заводы, фабрики, мосты, электрические станции, вокзалы, банки, биржи, институты, библиотеки. Стиль позднего классицизма с ордерной системой, тормозящей развитие новых тенденций, сменяется эклектическим использованием отдельных приемов и форм разных стилей прошлого.

Широкий размах строительства не создал, однако, благоприятных условий для развития архитектуры как вида искусства. Резко снижается качество архитектурных композиций, их объемно-пространственное решение. Архитекторы руководствуются часто требованиями предпринимателей и заказчиков, соблюдая экономию, дешевизну и удобства. Характерным становится тип доходного дома. в котором украшается только фасад.

В конце XIX в. на смену эклектизму приходят поиски нового стиля, основанного на применении новейших конструкции и материалов, введенных в строительную практику с 1840-х годов (сталь, цемент, бетон, железобетон, каркасная система, громадные покрытия сводчато-купольной системы, висячие покрытия, фермы, козырьки).

Провозвестником нового этапа в развитии архитектуры стала Эйфелева башня (высота 312 м), возведенная из сборных стальных частей к Всемирной парижской выставке 1889 г. по проекту инженера Густа”” Эйфеля. Это сооружение оказало стимулирующее воздействие на дальнейшее развитие архитектуры.

В 1890-190(1 гг. в разных странах распространилось направление, получившее название стиля модерн (франц. "современный") Его создатели, с одной стороны, стремились к рациональным конструкциям, применяя железобетон, стекло, облицовочную керамику и т. п. С другой стороны, у архитекторов модерна появилось стремление преодолеть сухой рационализм строительной техники. Они обращались к прихотливому декоративизму и символам в орнаментике декорации, в росписях, скульптуре интерьеров и фасадов, к нарочитой подчеркнутости обтекаемых и изгибающихся, скользящих форм и линий.

СКУЛЬПТУРА. Для скульпторов первой половины XIX в. характерна яркая эмоциональность, расширение круга тем и. в частности, обращение к исторической теме. Со "Свободой" Делакруа перекликается монументальный рельеф Франсуа Рюда "Выступление добровольцев в 1792 году" ("Марсельеза". 1833-1836), украшающий Триумфальную арку на площади Звезды в Париже. Это полное героизма и патетики изображение ополченцев, воодушевленных великими идеями свободы

Самым выдающимся скульптором XIX в. является Огюст Роден (1840-1917). В своем страстном, взволнованном творчестве Роден стремился к утверждению образа положительного героя, к раскрытию мира сложных переживаний, чувств человека. Центральным монументальным произведением Родена является "Врата ада", начатое в 1880 г. Темы "Божественной комедии" Данте он дополняет образами мифологическими, библейскими и собственной фантазии. Творчество Родена обычно связывают с "Мыслителем" (1879-1900), олицетворяющим концентрированную силу мысли, глубину страсти и мрачных раздумий, выраженную во всей его позе, напряжении могучих мышц, в глубоких морщинах, избороздивших его чело.

 К крупным работам Родена относятся также памятник "Граждане Кале" (1894-1896), одно из значительных произведении монументальной европейской пластики XIX в., памятник Бальзаку (1893-1897), портретный бюст Виктора Гюго (1897) и др. Неоднократно привлекала Родена тема любви: "Поцелуй". "Вечная весна". "Ромео и Джульетта". Повторенные в разные годы художником в мраморе и бронзе, они находятся во многих музеях мира.

ЛИТЕРАТУРА. Высочайших вершин в ХIХ в. достигла литература, где творили такие титаны, как В. Гюго, О. Бальзак, Г. Гейне, Гете, Д. Байрон, Э. Золя, Г. Мопассан, Г. Ибсен, Ф. Стендаль, О. Уайльд, Г. Флобер, И. Ф. Шиллер, В. Скоп, А. Доде, отец и сын Дюма и др.

В начале столетия возник романтизм, противопоставлявший утилитаризму и нивелированию личности устремленность к безграничной свободе, жажду совершенства и обновления, пафос личной и гражданской независимости.

Романтизм главенствовал в европейской литературе многие десятилетия. В этом течении причудливо сочетаются исключительность героев, индивидуализм, глубокий интерес к прошлому, историзм, влечение к необычному, экзотике и. наконец, лиризм, проникновение в глубины человеческой души. Бурно расцвела лирика, был создан исторический роман. В литературе романтизма мир предстал более сложным, многозначным, чем это казалось просветителям. Главные представители романтизма: В. Скоп, Дж. Байрон, П. Б. Шелли, В. Гюго о, Ж. Санд, Э. Ростан и др.

В 30-е гг. XIX в. на смену романтизму и в споре с ним приходит реализм, Реалисты стремились объективно разобраться в сложности и противоречивости действительности, исследовать связь человека с окружающей средой. Человек предстал во всей сложности и противоречивости своего духовного мира. Крупнейшими представителями этого направления были О. Бальзак, Ф. Стендаль, Г. Флобер, Ч. Диккенс, Г. Мопассан, Д. Голсуори, Г. Уэллс, Т. Гарди, А. Доде, Р. Киплинг, У. Теккерей и др.

Во второй половине XIX в. появляются новые литературные направления - натурализм, символизм, декадентство.

Натурализм (теоретик и глава направления Э. Золя, братья Э. и Ж. Гонкур, Р. Гауптман и др.) исходили из представления о полном предопределении судьбы, воли, духовного мира человека социальной средой, бытом, наследственностью, физиологией.

Символизм. Сторонники этого направления (Г. Ибсен, М. Метерлинк, П. Верлен, А. Рембо, Э. Верхари и др.) стремились выйти за пределы реального. Окружающая их жизнь казалась им ничтожной и не стоящей внимания: это был всего лишь "покров", за которым пряталась "тайна" - единственный достойный, по мнению символиста, объект. Символисты искали знаки, символы "тайны", создавая образ, воздействующий не на разум, а на чувство.

Декадентство (франц. "упадок") возникло в конце XIX в., отмечено настроениями безнадежности, неприятия жизни. Декадентство означало неверие в силы человека и в дальнейший прогресс общества, аморализм и пессимизм, сочетавшиеся с крайним индивидуализмом. Влияние декадентских настроений пережили Рембо, Гауптман, О. Уайльд. Многие мотивы декадентства стали позднее достоянием ряда художественных течений модернизма.

МУЗЫКА. Как и в других областях искусства, выдающиеся достижения были и в музыке. Достаточно назвать имена композиторов той эпохи, чтобы убедиться в этом: А. Ш. Адан, В. Беллини, Г. Берлиоз, Л. ван Бетховен, Ж. Бизе, И. Брамс, Р. Вагнер, Ш. Гуно, К. Дебюсси, Ф. Лист, Ж. Массне, Ж. Оффенбах, Д. Пуччини, Д. Россини, Б. Сметана, Ф. Шопен, И. Штраус, Ф. Шуберт, Р. Шуман и др.