XIX век занимает важное место в культуре Нового времени. Это во многом связано с расцветом, а затем и кризисом буржуазной формации. В решении фундаментальных мировоззренческих проблем базовыми ценностями остаются рационализм, антропоцентризм, сциентизм. Три события начала века определяют развитие культуры Европы XIX века: промышленный переворот в Англии, Война за независимость североамериканских колоний и Великая французская революция. Результатом промышленной революции стало образование индустриального общества. Декларация независимости в Америке воплотила принципы либерализма, послужив образцом для французской декларации прав человека и гражданина, а вместе с ней и для других европейских государств. Французская революция, подготовленная идеями просветителей, обозначила кризис культуры Просвещения, базирующейся на тотальной вере в человеческий разум. С крушением надежд французской революции проблема соотношения идеала и действительности становится движущим мотивом социокультурного развития Европы XIX века. Все политические партии и движения испытали влияние идей этой революции. Можно сказать, что произошла коренная трансформация общественного европейского сознания. Необходимо отметить, что Европа XIX века была еще крайне неоднородной в социально-экономическом и политическом планах. Начинается борьба за передел мира. Временные рамки культурного процесса XIX века, начавшегося фактически с Французской революции, отличны от календарных. Этот процесс получил свое логическое завершение в 1914 году, когда началась Первая Мировая война.
XIX век – золотой век европейской науки. Открытия в области химии, биологии, физики следовали одно за другим. Вслед за открытием М. Фарадеем явления электромагнитной дуги. Д. Максвелл разрабатывает электромагнитную теорию света. А. Беккерель, П. Кюри и М. Склодовская-Кюри ставят под вопрос прежнее понимание закона сохранения энергии. XIX век начался с изобретения механической прялки, а закончился появлением пароходов, автомобилей и синематографа. Объем знаний их практическое применение резко возрастают, а воспитательная ценность науки катастрофически падает. Связь научного и технического прогресса становится нераздельной. Железо и сталь окончательно вытесняют дерево. XIX век называют веком машин, веком железных дорог, веком электричества.
Научно-технический прогресс и бурное развитие товарно-денежных отношений приводят к «обмирщению искусства. Светское искусство активно утверждает ведущую роль человека, демонстрирует интерес к окружающему миру, и веру во всемогущество человека. Характерной чертой искусства XIX века стало отсутствие единой эстетической доминанты, впервые проявившееся в 17 веке. Складывается децентрализованный тип художественной культуры. Попытки преодолеть разорванность стилей предпринимают в начале века романтики, а в конце –представители модерна. Появляются принципиально новые виды искусства – кино, фотография, реклама. Искусство превращается в своеобразный язык философии, которая все больше погружается в сферы субъективного опыта. Искусство становится главным способом выражения нравственных идеалов. Оно берет на себя роль судьи над обществом. Впервые мещанскому обществу противопоставляет себя романтизм. В конце века искусство начинает утверждать свою самоценность и самодостаточность (эстетизм, теория «искусства для искусства»).
В развитии искусства XIX века можно выделить два больших этапа: эпоху романтизма и эпоху декаданса. В годы Французской революции получил распространение революционный классицизм (Энгр, Леду), в период наполеоновской империи – стиль ампир (Виньон, Персье).
Романтизм как идейное и художественное течение возник в начале XIXв. и был реакцией на крушение просветительских идей. Часто романтиков называют пессимистами. Это связано с тем, что романтики категорически отвергли современную им реальность и предпочли бегство от нее, реже - романтическую борьбу одиноких бунтарей против целого мира. Представители романтизма в основном использовали три способа бегства от действительности – в прошлое, идеализируя Средневековье (В. Скотт), в сказку или фантазию (братья Шлегели, Новалис, Гофман), и в экзотические страны (Ф. Купер). В настоящем они видели лишь трагическое противостояние художника и агрессивной бездарной толпы.
Романтический герой часто является богоборцем, который, неустроенный порядком, определенным свыше, сражается с самими творцом. «Каина дети! На небо взберитесь! Сбросьте неправого бога на землю!»1Отрицание религии, которое мыслители XVII и XVIII веков обосновывали могуществом человеческого разума, романтики выводили из несправедливого устройства мира. Однако, в отличие от просветителей, они не разоблачали религиозные институты, а вступали в романтическую неравную схватку с Богом-тираном.
Романтики обожествляли чувство, и в первую очередь – любовь, неразрывно связанную с творческим вдохновением. В романтизме художник -_ пророк, он единственный в силу своего творческого дарования и обостренной чувствительности может видеть истину. Например, в новелле Гофмана «крошка Цахес» весь город попадает под чары карлика Циннобера, и только художник, поэт и музыкант видят истинное положение вещей и способны уничтожить чары.
Романтики вновь пересматривают иерархию художественных жанров. В отличие от классицистов, превозносивших поэзию, они на первое место ставят музыку. Музыка способна передать тончайшие оттенки человеческих переживаний, она предельно личностна, потому что представляет слушателю возможность найти в своей душе отклик на самые сокровенные чувства композитора. Отсюда и внимание к камерным жанрам: новелле, песне, инструментальной миниатюре, стихотворению, портрету. Феномен романтизма – так называемая романтическая ирония, выражающая недовольство реальной действительностью, и одновременно горькую несбыточность мечтаний. Из вышесказанного вытекает субъективистский антропоцентризм: внимание к личности влюбленного героя. Таковы герои песен Шуберта и Шумана. Все они не являются выдающимися личностями, но благодаря любви возвышаются над серой массой и становятся героями романов, поэм, песенных и инструментальных циклов.
Для романтиков высшая ценность – любовь, которая может быть удивительным образом отражена в искусстве. Любовь, подобно христианскому Богу может уравнять всех, но она – редкий дар, поэтому большинство людей превыше всего ценит деньги и законы, их охраняющие. Романтический бунт часто обречен, потому что люди не видят ценности внутреннего мира. Вспомним горьковского Данко, вырвавшего свое сердце, чтобы осветить дорогу людям, которые затоптали это сердце в грязь. По сути, романтизм – это кризис культа разума, крик мистически настроенной души, и стремление к запредельному.
Одним из существенных проявлений так называемого декаданса в европейской культуре стал феномен импрессионизма. Он интересен тем, что с ним связано формирование новых тенденций в современном искусстве, выразившихся в отказе от непосредственного отображения действительности. Собственно история импрессионизма охватывает всего двенадцать лет - с первой выставки в 1854 г. по последнюю, восьмую, 1866 г., но его предыстория значительно длиннее. Истоки импрессионизма нужно искать в борьбе романтиков с академистами.
В 1863 г. художники, не принятые официальным жюри на очередную выставку, организовали свой «Салон отверженных», на котором, в числе других картин, был представлен знаменитый «Завтрак на траве» Э. Мане. В этой картине художник изобразил в непривычной живописной манере одетых молодых людей и обнаженных женщин. Но подлинным новаторством стало своеобразное отражение художником солнечного света и световоздушной среды при помощи живописных средств.
С этого времени Мане становится центральной фигурой всей прогрессивной художественной интеллигенции Парижа. В 1867 г. он устраивает свою собственную выставку, затем к нему присоединяются такие художники как К. Писсаро, К. Моне, О. Ренуар и другие. Общим для них стало понимание локального цвета как чистой условности, поиск передачи световой среды, воздуха, окутывающего предметы. После первой выставки, с легкой руки критиков, воспользовавшихся названием пейзажа К. Моне «Впечатление. Восход солнца», этих художников назвали импрессионистами (импрессьон – впечатление). Постепенно К Моне становится лидером группы. На своем жизненном пути он познал все: нищету, беззвестность, затем звездную славу, пережил популярность импрессионистического стиля, которому сам остался верен до конца своих дней.
Импрессионисты стремились передать в своих произведениях непосредственное впечатление от окружающей среды с помощью создания иллюзии света и воздуха на полотне. Для достижения этого эффекта они перестали смешивать цвета на палитре, и наносили на холст только чистые цвета. Художники использовали оптические особенности человеческого зрения, сливающего на определенном расстоянии отдельные мазки в общий живописный образ. Однако, растворив цвет в свете и воздухе, лишив предметы материальной формы, импрессионисты тем самым сделали первый шаг в сторону отказа от непосредственного отображения действительности. Чтобы представить цвет во всей его чистоте, импрессионизм вывел живопись на пленэр (открытый воздух). Чудесные пейзажи Моне и Писсаро производят впечатление полуреальности-полугрез, растворяясь в воздушной дымке или солнечных лучах.
В творчестве К. Моне наиболее полно раскрыта проблема света и воздуха. Мир Моне постепенно лишается материальности и превращается в гармонию цветовых пятен. Моне десятки раз пишет один и тот же пейзаж, потому что ему интересны эффекты освещения различного времени суток, или даже разных времен года. Он первым перестал использовать черный цвет, считая его искусственным. Его картины подобны застывшим мгновениям, выхваченным из жизни, он с одинаковым успехом запечатлел красоту природы, и передал ритмы большого города.
К.Писсаро работал преимущественно в жанре городского пейзажа, («Бульвар Монмартр»). Он создал впечатление Парижа как столицы богемы, как города-мечты и города-обманщика.
О. Ренуар писал в основном женские модели: портреты и обнаженные натуры. Его картины отличает красочный колорит, однако образам, создаваемым Ренуаром, не свойственна психологическая глубина. Это связано с тем, что художник воспринимает женщину только как часть природы. («Девушка с веером»).
Э. Дега не был последовательным импрессионистом. Он упорно следовал канонам классического рисунка в трактовке человеческой фигуры. Однако тематика картин Дега типична для импрессионистов – будни театра и ипподрома перемежаются с изображением женщины за туалетом и в процессе труда – он изображает прачек, гладильщиц, модисток. Дега никогда не обращался к пейзажу, что отличает его от других импрессионистов, тем более, что именно в пейзаже возник художественный метод импрессионизма. К тому же в картинах Дега нет окутывающей предметы воздушной дымки, которая присутствует во всех чисто импрессионистических вещах. В свои произведения художник вносит острую иронию, даже сарказм, его полотна навевают печаль и горечь разочарования. В реальности будни балета скучны, танцовщицы некрасивы, а прачки и гладильщицы изнурены трудом («Голубые танцовщицы», «Прачки»).
Художники, которых называют постимпрессионистами, не были объединены ни общей программой, ни общим методом. Свои произведения они создавали на рубеже Х1Х-ХХвв., в сложный период культурного перелома. Самые известные из них – П. Сезанн, П. Гоген и В. Ван Гог. Они уходят от реализма еще дальше, фактически их творчество можно целиком отнести к модернизму.
П. Сезанн не растворяет формы предметов. Сущность его исканий – в выявлении и подчеркивании геометрической структуры природных форм. Взамен кажущейся случайности импрессионизма Сезанн привносит чувство массы, пластическую ясность форм, устойчивость. Однако в изображениях им людей ощущается некоторая бездушность, отсутствие интереса, потому что художника в основном занимают формы предметного мира, а человек в нем присутствует только как необходимая неизбежность.
Винсент Ван Гог, напротив, воплотил в своих картинах душевное смятение и потерянность современного человека. Его творчеству свойственен пессимистически-тревожный, болезненный, противоречивый характер. В его картинах переплетаются восхищение миром и пронзительное чувство одиночества. Изображение простых домов или комнат наполнено драматизмом. Ван Гог очеловечивает мир вещей, наделяя его чувствами и переживаниями потерянного человека. Даже мир природы художник лишает изначальной гармонии. Для создания этого страдающего, как бы изломанного, мира Ван Гог использует особые приемы наложения краски резкими, иногда зигзагообразными, а чаще - параллельными мазками.
Поль Гоген, осуждая цивилизацию, пытался укрыться от нее на Таити. Он восхищался жизнью полинезийских племен, сохранивших, по его мнению, безмятежный покой, первозданную искренность и чистоту. Стремясь приблизиться к художественным традициям туземного искусства, Гоген намеренно идет к упрощению формы. Он изображает предметы плоскостно, без объема, как это делают дети, использует чистые и яркие краски, его композиции носят орнаментальный характер («Женщина держащая плод»). Гоген нарушает перспективу, пишет не так, как видит, а так, как хочет видеть. Он усиливает яркость цвета, потому что его интересует не цвет определенной травы в определенное время суток, как, например, Клода Моне, а цвет травы вообще. Плоскостность изображения, орнаментальность, яркость красочных пятен, преувеличенная декоративность Гогена позволяют назвать его стиль ковровым. Возможно, в общении с нетронутой цивилизацией природой он хотел обрести покой, который конечно же оказался всего лишь иллюзией, ибо человеку нет пути назад, в потерянный рай.
Вообще говоря, постимпрессионисты во многом уже воплощают в своем творчестве проблемы ХХ века, вплотную приблизившись к модернизму. Их произведения отражают трагическое мироощущение современного человека, а художественные приемы направлены на поиски принципиально нового искусства.
Поможем написать любую работу на аналогичную тему