Романтизм получил распространение и сформировался как направление в американской литературе в 1820-30-е годы на фоне неудовлетворённости результатами развития общества после гражданской войны 1775-83 годов.
Общественно-политическая в Северной Америке ситуация была следующая. Два основных процесса 1-й половины 19 века: объединение штатов в единое государство и становление капитализма – явились изменениями, породившими недоверие у подавляющей части общества. Реалии времени, такие как хищнические методы освоения природных ресурсов, истребление коренного населения, существование рабства и т.п., вызывали неприятие передовой части общества, в том числе ведущих писателей этого периода.
Литература, как и нация, находилась на ранней стадии становления. На книжном рынке господствовала европейская литература, главным образом английская. К произведениям американских писателей относились с пренебрежением.
В этих условиях романтизм был наиболее действенным методом художественного освоения действительности: он позволял решить основные насущные задачи, связанные со становлением американской литературы и формированием национального самосознания.
Романтизм как направление занимал главенствующее положение в литературе Северной Америки до гражданской войны 1861-65 годов и оказал значительное влияние на последующие поколения писателей. Условно этот период разбивают на три этапа: ранний романтизм – 1820-30-е годы, зрелый романтизм – 1840-50-е годы и поздний романтизм – 60-е годы и далее.
Наиболее яркие представители раннего романтизма – В.Ирвинг и Д.Ф.Купер наряду с литературной занимались и общественно-политической деятельностью.
К зрелому романтизму относится творчество Н. Готорна, Э.А. По, Г. Мелвилла, Г.У. Лонгфелло, У.Г. Симмса, писателей-трансценденталистов Р.У. Эмерсона, Г.Д. Торо. Сложная и противоречивая реальность Америки этих лет обусловила заметные различия в мироощущении и эстетической позиции романтиков 40-50-х годов. Большинство писателей этого периода испытывают глубокое недовольство ходом развития страны. Разрыв между действительностью и романтическим идеалом превращается в пропасть.
В зрелом американском романтизме преобладают драматические, даже трагические тона, ощущение несовершенства мира и человека (Готорн), настроения скорби, тоски (По), сознание трагизма человеческого бытия (Мелвилл). Появляется герой с раздвоенной психикой, несущий в своей душе печать обреченности.
Уравновешенно-оптимистический мир Лонгфелло и трансценденталистов о всеобщей гармонии в эти десятилетия стоят некоторым особняком.
Трансцендентализм – литературно-философское течение, появившееся в 30-х г. С самого начала в него входили Р.У. Эмерсон, Дж. Рипли, М. Фуллер, Т. Паркер, Э.Олкотт, в 1840 г. к ним присоединился Г.Д. Торо. Учение американского трансцендентализма поставило перед современниками вопросы глобального характера – о сущности человека, о взаимоотношениях человека и природы, человека и общества, о путях нравственного самосовершенствования. Трансценденталисты утверждали, что у Америки свое великое предназначение, но в то же время выступали с резкой критикой буржуазного развития США.
Трансцендентализм положил начало американской философской мысли и оказал влияние на формирование национального характера и самосознания.
Творчество Генри Уодсуорта Лонгфелло (1807-1882) по своему характеру во многом перекликается с творчеством раннего романтика В. Ирвинга - в том, что также сочетает черты европейской и национальной культуры и выполняет тем самым своеобразную «посредническую» роль, и в оптимистическом взгляде на жизнь, на развитие своей страны.
Уже первый сборник стихов «Голоса ночи» (1839) принес поэту широкую популярность, которая неизменно росла со следующими публикациями («Баллады и другие стихотворения» (1841), «Башня в Брюгге и другие стихотворения» (1845), «На берегу моря и у камина» (1850) и др.). Из представителей зрелого романтизма Лонгфелло приобрёл наибольшую прижизненную известность и переведён на многие языки.
Зная более 10 языков, он занимался и переводческой деятельностью (в частности перевёл «Божественную комедию» Данте), созданием поэтических антологий.
Язык поэта прозрачен, прост и естествен, лишен вымученной изысканности и напыщенности. Стихи Лонгфелло очень мелодичны, легко запоминаются. Поэт использует традиционные стихотворные формы и размеры, но варьирует их в очень широком диапазоне.
Основные черты ранней лирики Лонгфелло:
—романтические обращения к историческому прошлому: красочным картинам европейского средневековья («Башня в Брюгге», «Норманнский барон» и др.), героическим событиям Войны за независимость («Скачка Поля Ревира» и др.), жизни североамериканских индейцев («Похороны Миннисинка» и др.).
—многочисленные обращения к фольклорным мотивам как стремление к созданию мифологически-легендарного национального эпоса.
—приоритет повествовательных и дидактических задач перед субъективным началом (однако морализм поэта широк и гуманистичен, и потому не производит впечатления унылой нравоучительности).
—во многих стихотворениях – настроение сентиментальной меланхолии, которая, впрочем, носит неглубокий, поверхностный характер и не затрагивает основ уравновешенного и гармоничного мира поэта: это состояние неопределенной мечтательности, сочетающейся с довольно абстрактными призывами к действию, к борьбе за высокие и благородные идеалы (примером героя такого характера лирики является герой стихотворения «Excelsior!» - юноша со стягом в руках, на котором начертан этот «странный девиз», сквозь вихрь, стужу и мрак, не внимая попыткам встречных увести его с опасного пути в уютное пристанище, поднимается все выше к горным вершинам и там погибает)
—наличие гражданских сюжетов и мотивов (например, «Стихи о рабстве», 1842), которые, впрочем, не были предметом постоянного внимания поэта
С конца 40-х годов Лонгфелло обращается к крупной поэтической форме в поисках пути к эпическому изображению страниц истории своей страны. - «Эванджелина» (1847), «Сватовство Майлза Стендиша» (1858), где прибегает к нерифмованному гекзаметру. Оба произведения имели большой успех, но попытка внедрить гекзаметр в американскую поэзию не имела последователей.
Поздняя лирика Лонгфелло носит философский характер.
Главное произведение Лонгфелло – поэма «Песнь о Гайавате» (1855).
В ней выведен образ индейца, «благородного дикаря», показана жизнь индейцев с ее свободой, естественностью, близостью к природе.
Лонгфелло не стремился к полной исторической точности, включая в свое произведение сцены и образы, близкие к встречающимся в европейском героическом эпосе. Синтез европейских и национальных черт особенно ярко проявился в том, что стихотворный размер для своего национального эпоса - нерифмованный четырехстопный хорей с женскими окончаниями, оказавшийся очень органичным для воссоздания красочного мира индейских легенд,- Лонгфелло заимствовал у финского эпоса «Калевала». Образ самого Гайаваты сочетает исторические и легендарные черты и также строится по законам древнего героического эпоса, включающего рассказ о происхождении героя, его подвигах, битвах с врагами и т. п. Романтическое начало в поэме связано со звучащим в ней сожалением об ушедшем мире чудес, мире сказки.
Национальный характер поэмы Лонгфелло состоит в использовании звучных индейских названий, имен и обычаев, но, главным образом, в отражении основных особенностей мировосприятия индейцев: цельности картины вселенной, этических представлений индейцев, метафоризма их мышления и речи. Яркость и богатство языка индейцев проявляются в многочисленных красочных описаниях и смелых сравнениях. Сходство с эпическими поэмами древности усиливают типичные для народного эпоса повторы отдельных слов и целых строк.
Поэзия Уолта Уитмена представляет собой причудливый сплав романтизма и реализма, она не вписывается в рамки направлений, присутствовавших в американской литературы 19 века.
Уолт (Уолтер) Уитмен (1819-1892) начал работать в 11 лет. Он работал учеником в типографии, затем наборщиком, сельским учителем, плотником, репортером, редактором, санитаром. В эти годы складывается его мировоззрение, проникнутое демократическим духом, уважением к простому народу, верой в его великие возможности.
В 1855 г. Уитмен собственноручно набрал и выпустил сборник стихов «Листья травы» тиражом 800 экземпляров, в котором было всего 12 произведений, а центральное место занимала поэма «Песня о себе».
Книга была написана свободными стихами без рифм и привычных в это время строгих стихотворных размеров. Пресса осмеяла книгу, Уитмена обвиняли в грубости, безнравственности, варварстве, богохульстве и пр. Особняком стоял отзыв Эмерсона, приветствовавшего появление книги Уитмена и назвавшего его великим и подлинно американским поэтом. Трансценденталисты увидели в «Листьях травы» отзвук собственных идей и подтверждение их правоты, однако это не повлияло на общую оценку.
Уитмена критика не смутила, и он в этом же году выпустил второе расширенное издание. При жизни автора «Листья травы» были изданы 9 раз, расширяясь и пополняясь от издания к изданию. С каждым изданием росло число как яростных противников, так и страстных почитателей поэзии Уитмена. После гражданской войны 1861-65 годов стихи Уитмена приобрели широкую известность в Америке и Европе. Сам же Уитмен, работавший после войны в министерстве иностранных дел, был уволен оттуда по распоряжению министра, как «автор безнравственных стихов».
В 1873 г. Уитмена разбил паралич, однако он продолжает писать статьи, мемуары, новые циклы стихов, лишенные нот уныния и страха, отмеченные светлым философским приятием всего, что приносит жизнь. Журналист Г. Тробел, ухаживавший за ним в эти годы, оставил подробные записи бесед с Уитменом.
Особенности лирики Уитмена:
—демократизм. Герои его стихов – фермеры, рабочие, моряки, солдаты гражданской войны, индейская женщина, беглый негр, разорившийся возница. Он писал: «подспудная идея моей книги – задушевное содружество людей (сначала отдельных людей, а потом, в итоге, всех народов земли)…».
—сочетание реализма и романтизма. О реализме лирики Уитмена свидетельствуют её темы: осуждение рабства («Ты, пришедший из темных глубин, чернокожий…»), гражданская война («Бей, бей, барабан», «О Капитан! мой Капитан», «Когда во дворе перед домом цвела этой весною сирень»). К романтизму восходят представления поэта о разлитом во Вселенной высшем духовном начале, независимости человеческой личности, безмерная широта авторского «Я», идеи утопического социализма и отзвуки доктрины Эмерсона о «доверии к себе», эмоциональность и лиризм, порыв к беспредельному и тяга к метафоре и символу. Однако, в отличие от романтиков, отворачивавшихся от реальности, кажущейся им грубой и пошлой, романтизм Уитмена преподносится через эту реальность во всей совокупности живых и конкретных деталей повседневной действительности:
Муза! я приношу тебе наше здесь и наше сегодня,
Пар, керосин и газ, экстренные поезда, великие пути сообщения,
Триумфы нынешних дней; нежный кабель Атлантики
И Тихоокеанский экспресс, и Суэцкий канал, и Готардский туннель,
и Гузекский туннель, и Бруклинский мост.
Всю землю тебе приношу, как клубок, обмотанный рельсами.
(Пер. К. Чуковского)
Поэтический словарь Уитмена широко включает в себя слой лексики, который считался в поэзии абсолютно недопустимым: разговорные слова, прозаизмы, естественнонаучные термины и т. п. Но ярче всего новаторство поэтической концепции Уитмена проявилось в использовании верлибра. Непривычному уху и глазу стихи Уитмена могут показаться хаотичным набором, монотонным перечислением различных явлений и предметов (не случайно их именовали «каталогами»). Однако верлибр Уитмена гибок, богат разнообразными эмоциональными оттенками (так, замечено, что строки стихотворения «Когда во дворе перед домом цвела этой весною сирень» ритмически напоминают рыдания человека). В образном строе лучших произведений Уитмена просматривается внутренняя упорядоченность на вид случайной последовательности строк, не допускающая перестановки, есть логика, движение и точный расчет.
Поможем написать любую работу на аналогичную тему