Классицизм создал сценическую школу, определившую стиль актёрского искусства в Париже в XVIII веке и оказавшую влияние на развитие театра других европейских стран. Сложился строгий художественный канон, по которому всякое чувство получало определённое выражение в голосе, мимике, жесте. Критерием прекрасного была «облагороженная природа»; герои классицистских трагедий наделялись изящными манерами светских людей, но при этом игра актёров отличалась монументальностью, подчёркнутой патетикой. Достижениями этой школы являлись поэтичность, страстность, пластическая выразительность игры. Реалистические черты классицистской манеры исполнения наиболее отчётливо проявлялись в игре комедийных актёров. Например, актер Р. Дуассон.
Классицистская школа определила возникновение актёрских амплуа, создала возможность для композиционно целостного построения зрелища. Ограниченность классицизма сказалась в идеализации, в пренебрежении исторической и национальной характеристикой персонажей, носивших костюмы французских аристократов или «римские» стилизованные одеяния. Актёры-классицисты – например, Монфлёри часто впадали в ходульность, прибегали к преувеличенному пафосу, манерной жестикуляции.
До середины XVIII века трагедия пользовалась колоссальным успехом, а в Париже этому успеху помогали усилия драматургов, чтобы поддержать его на достойном уровне. Ряд известнейших драматургов предпочитали творить именно в столице – это Проспер Жолио де Кребийон, Вольтер, Антуан-Марен Лемьер, Удар де Ла Мотт.
Говоря о влиянии театрального наследия Парижа, следует рассказать об актерской и режиссерской деятельности Мольера, которая имела решающее значение для усиления реалистичных тенденций в искусстве комедийных актёров. Важно отметить, что когда Мольер стал во главе третьего парижского театра «Пале-Рояль», именно он создал новый тип труппы - товарищество единомышленников, утверждавших принципы более реалистичного истолкования роли. Требование Мольера изображать реальные характеры, отыскивать в драматургических образах типичные черты, пример его собственные игры, основанной на проникновении во внутренний мир героя, - всё это не только определило принципиально новую манеру исполнения комедийных ролей, но в значительной мере повлияло и на эволюцию творчества актёров трагедии. Традиции и формы комического театра, созданного Мольером, остаются в первые годы XVIII века определяющими и имеют большое значение. На протяжении многих лет европейские комедиографы вдохновлялись творчеством Мольера. Он служил тем образцом, по которому мерили всех авторов комедий, их каких бы культурных слоев они не происходили. Творчество Мольера оказало влияние на таких авторов, как Жан-Франсуа Реньяр, Даккур, Дюфрени и Алена-Рене Лессажа.
Важным событием в театральной жизни Парижа было организация нового театра «Комеди Франсез» в Париже в 1680 году, в котором после смерти Мольера развернулась борьба за принципы, выдвинутые им против старых каноничных приёмов классицистской школы. Решающее значение в этой борьбе имело новаторское творчество ученика Мольера М. Барона и искусство замечательной трагедийной актрисы А. Лекуврёр.
Важно отметить, что в XVIII веке центральное место в репертуаре «Комеди Франсез» заняли трагедии Вольтера и его последователей, а со второй половины XVIII века - мещанская драма, «слёзная комедия», сатирические пьесы Бомарше. Выполнению просветительских задач нового направления было посвящено творчество лучших актёров Парижа. Крупнейшим актёром просветительского классицизма был А. Лекен. Продолжая дело, начатое Бароном и Лекуврёр, он отказался от манерного изящества, холодной риторики придворного классицизма. Изображая сильные волевые характеры, Лекен придал классицистским образам черты подлинной монументальности, стремился сочетать величественность с простотой, героическое начало с психологической правдивостью образа.
Лучшими актрисами Парижа этого времени были М. Дюменилъ, захватывавшая зрителей силой чувства, искренностью переживаний, и И. Клерон, игра которой отличалась чёткой целенаправленностью замысла, искусством аналитического раскрытия внутреннего мира сценического образа. Приближение классицистской манеры исполнения к требованиям жанра мещанской драмы было осуществлено актёрами Ж. Б. Бризаром, Ф. Р. Моле, Ж. Офреном. Предреволюционный период, отмеченный усилением сатирических элементов в театральном искусстве Парижа, ознаменовался возрождением реалистических принципов мольеровской школы игры, что нашло яркое выражение в творчестве таких превосходных актёров-комиков, как П. Л. Превилъ, Ж. Дазенкур, Ж. Б. Дюгазон. В жанре комической оперы в эти годы с успехом выступала актриса М. Ж. Фавар.
Важно отметить, что парижские актеры гастролировали в столице Российской Империи и пользовались большой популярностью. Именно для парижского театра был построен Михайловский театр, дата открытия которого состоялась 8 ноября 1833 года. Дирекция Императорских театров давала щедрые субсидии на содержание парижской труппы, чутко откликаясь на нужды и просьбы артистов. Особое значение для театра имела и поддержка постоянных зрителей.
Французская буржуазная революция конца XVIII века внесла коренные изменения в театральную жизнь не только Парижа, но и всей Франции. Актёры впервые получили гражданские права. Декрет о свободе театров, принятый Учредительным собранием 13 января 1791 года, уничтожил привилегии королевских театров, освободил театры от подчинения двору, ввёл авторское право, объявил свободу частного театрального предпринимательства. Например, сразу после декрета в Париже возникло 19 новых театров. С первых дней революции начались процесс политического размежевания актёров, активное вмешательство нового, революционного зрителя в театральные дела. Высшая точка этого процесса – «бои» за постановку трагедии «Карл IX» Шенье и завершивший их раскол труппы «Театра нации» в Париже. Актёры, принявшие революцию, - среди них мастер политической сатиры Дюгазон, актёр героической темы Ж. М. Монвель и Ф. Ж. Тальма, творчество которого с максимальной силой выразило новаторские устремления революционного классицизма, его гражданственность, героику, патриотизм, - ушли из «Театра нации» и создали «Театр Республики», в котором ставились произведения революционной драматургии.
В период якобинской диктатуры впервые была осуществлена попытка создания массового политико-агитационного театра, выражавшего идеи революции. Например, в Париже и других городах Франции организовывались народные празднества, в которые входили массовые театральные представления; Ставились аллегорические спектакли, пантомимы, оратории, воспевавшие победы революционных войск и подвиги республиканских героев, политические фарсы, обличавшие врагов революции. В оформлении этих зрелищ принимали участие крупнейшие художники во главе с Л. Давидом, музыку писали композиторы Ф. Ж. Госсек, Ф. А. Филидор.
Завершая обзор театрального наследия Парижа в век Просвещения, можно отметить, что это был период становления театра в Париже, благодаря режиссерской деятельности Мольера, трагедиям Вольтера, сатирическим пьесам Бомарше и актерской игре ряда известных парижских актеров. Париж сыграл в формировании театрального наследия Франции главную роль, именно в столице во времена Французской революции, было открыто большинство театров.
Поможем написать любую работу на аналогичную тему