Еще до возникновения французской национальной оперы в Париже состоялись постановки опер итальянских композиторов. В 1647 году в театре «Пале-Рояль» в Париже был поставлен «Орфей» Росси. Там же композитор венецианской школы Кавалли показал оперы «Ксеркс» в 1661 году и «Влюблённый Геркулес» в 1662 году. К первой из них Ж. Б. Люлли написал балетные сцены.
Следует отметить, что начало французской оперы, связано с основанием в Париже Академии музыки в 1671 году, а с 1875 года - театр «Гранд-Опера». Патент на постройку этого театра король Людовик XIV вручил поэту П. Перрену, который совместно с композитором Р. Камбером поставил там первые оперы: «Помона» в 1671году и «Муки и радости любви» в 1672 году. Затем руководство оперным театром перешло в руки Люлли. Особо интересно было творчество Люлли. Он был выдающийся композитор, он был популярен не только в Париже, но и во всей Европе. Следует отметить, что Люлли был основоположник национальной французской классической оперы, получившей в XVII веке название лирической трагедии. Им было написано 15 лирических трагедий, большей частью на античные, а иногда и средневековые сюжеты - «Празднества Амура и Вакха» в 1672 году, «Альцеста» в 1674 году, оперы-балеты - «Триумф любви» в 1681 году, балеты - «Времена года». Люлли, как и его постоянный либреттист Ф. Кино - крупнейшие представители классицизма XVIII века не только в парижском театре, но и во всей Европе.
Для опер Люлли характерны героическая направленность, этические конфликты, напряжённые коллизии, высокий драматизм. Музыка опер близка истокам французской народной песенности. Вместе с тем музыкальный театр Люлли соответствовал духу французского абсолютизма века Людовика XIV. Античность лирических трагедий Люлли носила условный характер; спектакль был похож на придворный маскарад - монументальный и величавый, поражавший зрителей пышным великолепием декораций и костюмов. Оперная драматургия Люлли отличалась рационализмом. Балетные номера составляли музыканты и драматурги, основу оперы, вокальные партии носили преимущественно речитативный характер. Операм предшествовали аллегории, пролог. Люлли сотрудничал с Мольером и создал музыку к его комедиям: «Брак поневоле» в 1664 году, «Мещанин во дворянстве», «Господин де Пурсоньяк» в 1670 году.
После смерти Люлли французская лирическая трагедия вступает в полосу кризиса. В операх А. Детуша, Морен-Маре часто отсутствует целостный сюжет.
Новый подъём музыкального наследия Парижа связан с творчеством Ж. Ф. Рамо. Лирические трагедии Рамо, поставлены в Париже в Академии музыки – «Ипполит и Арисия» в 1733 году, «Кастор и Поллуке» в 1737 году, развивают традиции Люлли; опера-балет «Галантная Индия» в 1735 году. Музыка Рамо - одно из высших достижений XVIII века: в ней ясна тенденция к тонкой психологической выразительности, изящной звукописи, напряжённой героике. Но вместе с тем оперы Рамо не выходили за рамки условного придворного искусства. Назревавшая буржуазная революция выдвинула новые требования перед музыкальным театром. Этим требованиям отвечал жанр бытовой комической оперы. Важным событием явилось то, что в XVIII веке «Парижская комическая Опера» пользовалась большой популярностью в Российской Империи. Опера собирала большое количество зрителей и имела большой успех.
Предшественниками французской комической оперы явились ярмарочные спектакли Парижа. В них определились характерные черты комической оперы - народность и демократичность музыкального языка, реалистическое содержание образов, чередование музыкальных номеров песенно-романсного склада с разговорной речью, без музыкального сопровождения.
Следует отметить, что история парижской комической оперы тесно связана с итальянской оперой-буффа; в 1752 году Париж посетила труппа итальянских актёров, которая поставила в Академии музыки несколько спектаклей - оперу «Служанка-госпожа» Перголези. Полемика вокруг этих спектаклей получила название «войны буффонов». Под влиянием итальянской оперы-буффа Ж. Ж. Руссо написал оперу - музыку и текст «Деревенский колдун» в 1752 году, которая была поставлена в Академии музыки в Париже, положившую начало французской бытовой комической опере.
Под воздействием оперы-буффа между музыкальными номерами оперы Руссо введены речитативы, в дальнейшем уступившие во французской комической опере место разговорным диалогам. Для постановки комической оперы в Париже был основан театр «Опера комик». Руссо стал также одним из создателей жанра мелодрамы – «Пигмалион» в 1765 году.
Следующий этап развития оперы связан с творчеством X. В. Глюка, поставившего в Париже в Академии музыки оперы: «Ифигения в Авлиде» в 1774 году, «Орфей и Эвридика» в 1774 году, «Альцеста» в 1776 году. Деятельность Глюка в Париже в семидесятые года XVIII века породила борьбу направлений в музыкальном театре. Суровый героизм, глубокое выражение сильных страстей, драматические коллизии явились причиной успеха трагедий Глюка в передовых кругах европейского общества. Реформа Глюка была воспринята как революция в оперном театре. Творчество Глюка было ярким явлением не только в музыкальной жизни Парижа, но и всей Европы.
Новым явлением было то, что именно на оперных сценах Парижа ставились торжественные апофеозы на музыку, скомпонованную из разных популярных песен: «Марсельезы» - «Приношения свободе» Ф. Ж. Госсека, в 1792 году, Академия музыки, оперы агитационного содержания, народно-героические драмы.
Таким образом, музыкальное наследие Парижа достигает своего расцвета в век Просвещения. В этот период парижская комическая опера тесно сотрудничает с итальянской оперой-буффа. А выдающиеся парижские композиторы в этот период времени получают известность во всей Европе.
Парижская Опера в XVIII веке была единственным театром Европы, планировавшим свой репертуар на 12 месяцев вперед. А театральные сезоны приобрели особое значение, постановки «по случаю» сделались практически невозможными: в аналогичных ситуациях газеты просто помещали анонс, что такой-то заранее объявленный спектакль будет дан в честь официального визита или рождения ребенка в королевской семье.
Поможем написать любую работу на аналогичную тему