Художественное и архитектурное наследие Парижа в век Просвещения

В XVIII веке роль Версаля постепенно  переходит к Парижу. Из искусства придворного, служившего лишь королевскому двору, искусство нового века превращается в ту форму общественного сознания, первой задачей которого становится удовлетворение требований более широкого круга публики. Художники начинают обращаться к богатым любителям, меценатам, коллекционерам, они все больше прислушиваются к мнениям публики, которой руководят критики Салона. Огромной популярностью в Европе пользовались Салоны Парижа. Именно здесь впервые они были открыты. «Салонами» назывались периодические выставки, устраивавшиеся один раз в два года в Лувре. Свое наименование они получили от квадратной гостиной, где размещались экспозиции картин, скульптур, рисунков и гравюр известных мастеров. Художественные выставки для публики устраивались и в залах королевской Академии.

Рассказывая о художественном наследии Парижа нельзя не упомянуть о том, что в середине XVII  века учреждается Академия художеств в Париже, ведавшая как учебно-воспитательной, так и руководящей деятельностью в области изобразительных искусств. Первая оппозиция против гильдии начинает созревать в  мастерской Симона Вуэ.  Но в 1648 году Шарлю  Лебрену  удается  добиться  основания  Парижской Академии, где он ведет фигурный класс - главное орудие  в борьбе художников против гильдий. Когда министр - Кольбер утверждает монопольные права Академии в  области   художественного   воспитания,  Парижская  Академия  становится неограниченной  властительницей  художественной   жизни, как во  Франции, так и во всей Европе: она присуждает   титулы   и   звания   художникам,   распределяет стипендии  и командировки,   устраивает   выставки,   раздает   государственные   заказы. Академическая   эстетика   целиком  базируется  на  рисунке.

Она надолго приняла на себя хранение традиций высокого художественного мастерства. Таким образом, мастера изобразительного искусства XVIII века состояли в гораздо более тесном контакте со зрителями и критиками, чем в прошлом. От них требовали, чтобы их работы служили средством развлечения, призывали наслаждаться жизнью. Директор тогдашней Академии художеств А. Куапель прямо заявил, что «одна из главных задач, которая стоит перед искусством, — это нравиться». До основания  Парижской  Академии  художники  находились  в  одной  гильдии  со стекольщиками   и   красильщиками   и  в   общественном   мнении   считались ремесленниками.  И  действительно,  большая  часть  членов гильдии  являлась ремесленниками, торговцами,  предпринимателями.  Именно  от них-то и  хотели освободиться художники.

Очень важно отметить, что по образцу парижской академии в Стокгольме появилось ряд академий. Академия литературы, истории и древностей, основанные в 1753 году и ее проект, обнародованный 13 марта 1786 года, тоже был составлен на французском языке. Так же под влиянием Парижа в Стокгольме возводится Королевская опера в 1773 году, Королевский драматический театр в 1788 году.

Историческая живопись перестает играть прежнюю роль. В украшении небольших отелей, пришедших на смену пышным и парадным дворцам, используются иные жанры. Постепенно утрачивает былое значение и религиозная живопись, а мифологическая тематика продолжает жить чаще всего в шпалерах, коврах и  декоративных плафонах. Нельзя не упомянуть о мастерах изобразительного искусства XVIII века в лице Ватто, Шардена, Латура, Пигаля, Буше, Греза, Фрагонара, Гудона, Давида распространили французскую культуру и французское искусство по всей Европе, придав им ту своеобразную и неувядаемую прелесть и ценность, которые пленяют и не могут не интересовать современников до наших дней.

Искусство Парижа для XVIII столетия было доминирующим. В Париже выпускники художественных школ со всего мира совершенствовали искусство. Париж стал настоящей художественной столицей, поражавшей стоим динамизмом: здесь встречались художники разных стран и зарождались все новаторские идеи в искусстве. Не только Париж, но и вся Франция диктовала вкусы и моду всей Европе. Художники приглашались во все столицы тогдашнего мира и работали повсюду: от Мадрида до Петербурга, от Рима до Стокгольма. Например, при правлении Елизаветы из Парижа приезжают известные художники, скульпторы, архитекторы - Токке, Лагрене, Самсуа, Жилле, Деламот.  

Первую половину и середину XVIII века стиля, принято называть стилем «рокайль», или «рококо», или «стилем Людовика XV». Это направление, эта мода были типичным порождением французской дворянской культуры, и из Парижа широко распространились по всей Европе. Одновременно с развитием стиля «рокайль» росло и совершенно иное, реалистическое, направление, в искусстве, особенно ярко проявившее себя в бытовом, портретном и пейзажном жанрах.

В 1789 году в Париже насчитывалось до четырехсот художников, живописцев, скульпторов, граверов, модельеров, мастеров декоративно-прикладного искусства. Революция резко изменила условия их существования, заставила каждого задуматься о своем месте в обществе. Для большинства из них революция оказалась неожиданностью, многие растерялись, почти перестали работать, эмигрировали. В этот период наблюдается активное влияние парижских мастеров, так как многие еще во время революции решают покинуть мятежную столицу. Стоит привести ряд примеров. Жан Лоран Монье, известный портретист, уехал сначала в Лондон, а затем в Санкт-Петербург. Портретистка королевы Марии-Антуанетты знаменитая Элизабет Луиз Виже-Лебрен объездила почти все императорские и княжеские дворцы Европы. Живописец Шарль Франсуа Банмезон жил в Англии до 1797 года. Провел в Лондоне целое десятилетие Анри Пьер Данлу, ученик Вьена. В Россию по приглашению Екатерина II отправился престарелый Габриэль Франсуа Дуайен. В Петербурге вскоре оказался зодчий и рисовальщик Тома Томон. Баталист Бенье Ганьеро бежал в Швецию, где до самой своей кончины был придворным художником. Другие оказались в оппозиции к революционному режиму и затаились. Наконец, велико было число таких мастеров, которые, как знаменитый Давид, приняли революцию, активно участвовали в проведении ее художественной политики, работали в административных и представительных органах молодой республики.

Стоит уделить внимание парижским шпалерным мастерским, которые были прославлены на всю Европу. Парижские мастерские были популярны еще с XVII века, а достигли своего расцвета именно в XVIII веке. Продукция парижских мастерских была очень значительна и высокого качества. В различных парижских мастерских, часто работавших по одним и тем же картонам, изготовлялись шпалеры «Психея», первоначально созданные в Брюсселе для Франциска I. Важной датой в истории шпалер стал 1627 год, когда из Италии по приказу короля вернулся Симон Вуэ. Симон Вуэ устроил на мануфактуре Гобеленов настоящую мастерскую, в которой шпалеры изготовлялись по его рисункам и картонам. В 1662 году Кольбер решил объединить в одну мануфактуру Гобеленов разбросанные по Парижу мастерские. Его целью было создание художественных произведений, способных конкурировать с продукцией соседних стран. Таким образом, это экономическое предприятие стало началом обновления искусства шпалеры во Франции.

Королевская мануфактура Гобеленов в Париже играла исключительно важную роль в развитии декоративного искусства XVII-XVIII веков, а ее история была тесно связана с историей французской живописи. Парижская мануфактура имела огромную популярность в Европе, и многие страны пользовались услугами парижских мастеров. Например, в 1716 году по приглашению Петра I в Санкт-Петербург прибыло большое количество парижских мастеров по плетению гобеленов, основавшие первое в России Петербургское гобеленовое ателье.

В XVIII веке в Париже построено множество прекрасных зданий в стиле классицизма. К ним относится знаменитый архитектурный памятник столицы – Пантеон. Он находится на возвышенности левого берега Сены, на улице Суффло.

Прежде это была церковь Святой Женевьевы. Король Людовик XV выстроил ее взамен старой и обветшавшей. Тридцать веков в ней хранились мощи святой Женевьевы – покровительнице Парижа. Реликвии святой Женевьевы были драгоценным оберегом Франции.

Обычно в качестве Пантеона использовались здания, имеющие или имевшие культовое назначение: Вестминстерское аббатство в Лондоне, церковь Сент-Женевьев в Париже, ставшая Французским Пантеоном в 1791 году, в период Великой французской революции. В 1744 году тяжело заболевший король Людовик XV дал обет построить в честь святой Женевьевы, покровительнице Парижа, новый храм. Подготовленный к 1755 году проект Суффло был грандиозен. Строительные работы по проекту архитектора начались в 1785 году, а после его смерти их закончил архитектор Ронделе только в 1789 году. Сначала не хватило средств, потом начались трудности, связанные с закладкой фундамента. За это время  Людовик XV умер, и на престол вступил Людовик XVI. Но у него не было возможности наслаждаться видом огромного главного купола и прочими архитектурными достоинствами французского классицизма, так как 14 июля 1789 года началась Великая французская революция. И мощи, той к кому не раз обращался народ в дни бедствий, были разрублены на эшафоте, сожжены и брошены в Сену. А церковь объявлена «Храмом Отечества» и братской усыпальницей великих французов.

Император Наполеон в 1806 году вернул здание католической церкви. В 1885 году церковь святой Женевьевы вновь стала Пантеоном. Архитектор Суффло выбрал для здания церкви Святой Женевьевы чистый классический стиль – возврат к античности, что выразилось, прежде всего, в грандиозных пропорциях храма: 110 метров в длину и 83 метра в высоту, 22 колонны поддерживают фронтон, на котором изображен аллегорический сюжет, представляющий Францию между Свободой и Историей. Крестообразное в плане здание увенчано грандиозным куполом собора Святого Павла в Лондоне. Барабан купола окружен кольцом коринфских колонн, а 425 ступеней ведут на вершину собора, откуда открывается великолепная панорама города.

Работы над фронтоном поручили скульптору Давиду д,Анже. Надпись на фронтоне гласит: Великим людям – Благодарная Родина. В центре скульптурной группы – аллегория Родины, венчающей великих людей венками, которые ей протягивает Свобода, в то время как История записывает их имена.

Слева от центральной группы – великие люди, среди которых химик Бертоле, астроном Лаплас, натуралист Кювье, просветители-философы Вольтер и Руссо. Справа – воины во главе с Наполеоном Бонапартом, рядом с которым находится маленький барабанщик.

Так как здание много раз меняло свое назначение, то внутреннее помещение бывшей церкви, лишенной церковных атрибутов, казалось пустым и незаполненным. Поэтому его расписали фресками, наиболее интересными из которых принято считать фрески с житием святой Женевьевы работы Пюви де Шаванна. На фреске художника Жозефа Блана «Крещение Кловиса» некоторым персонажам приданы черты политических деятелей и ученых XIX века – Пастера, Гамбетта, Клемансо. В Пантеон перенесены останки двух наиболее известных философов-просветителей XVIII века – Вольтера и Руссо.

В Пантеоне помещены сердце Эмиля Золя, прах маршала Ланна, социалиста Жанна Жореса, Руже де Лиля, автора «Марсельезы», физика Поля Ланжевена, основателя французского Сопротивления Жана Мулена. В 1996 году был перенесен прах писателя Андре Мальро.

Не менее известным архитектурным памятником Парижа является Триумфальная арка. На карте Парижа хорошо видно ось, примечательная тем, что она проходит по известнейшим местам города. Началом оси служат Лувр и сад Тюильри, затем она пронизывает арку перед площадью Карусель, далее идет по Елисейским полям до площади Звезды, где проходит сквозь Триумфальную арку – второй после Эйфелевой башни символ Парижа.

Еще одним архитектурным памятником, относящимся к эпохе нового времени является Дом Инвалидов. По своему величию он считается одним из лучших образцов французского классицизма.

 Людовик XIV издал эдикт о строительстве дома призрения для старых солдат-инвалидов, вынужденных нищенствовать. В 1671 году специальное государственное учреждение для ветеранов войны строится по проекту архитектора Брюана. Впоследствии к Дому Инвалидов были добавлены церковь Святого Людовика и собор Инвалидов.

Огромная эспланада, созданная в 1704-1720 годах, длиной 487 метров и шириной 250 метров, явилась достойным украшением Дом Инвалидов.

Название Дома Инвалидов соответствовало своему назначению – дому призрения инвалидов войны, которые после окончания баталий часто скитались по дорогам в поисках пристанища и мало чем отличались от бродяг. Инвалиды могли найти приют в монастырях, где они обязаны были выполнять несложную работу звонарей или сторожей.

Перед центральным фасадом выстроились в ряд бронзовые пушки, среди которых не только старинные французские, но и иностранные, трофейные.

В центре строгого и величественного фасада в четыре этажа, длиной 197 метров, величественный портал увенчан барельефом, представляющим Людовика XIV между аллегориями Благоразумия и Справедливости.

Во время революции лицо монарха работы Кусту было разбито, но впоследствии реставрировано скульптором Картелье.

Внутренний, бывший Королевский, а теперь Почетный двор окружен с четырех сторон зданиями с галереями. Слуховые окна обильно декорированы скульптурными изображениями касок, панцирей, трофеев, знамен.

На одном из них, пятом справа на здании, расположенном слева при входе на Почетный двор, можно увидеть изображение волка, лапы которого поддерживают овальное окно; наблюдающий волк – намек на министра Людовика XIV Лувуа, на которого была возложена обязанность наблюдать за строительством Дома Инвалидов.

Фасад здания в глубине двора был когда-то главным фасадом церкви Святого Людовика. На нем – башенные часы работы Лепота, датированные 1784 годом.

Золотой орнамент купола церкви Дома Инвалидов сверкает на солнце и хорошо виден почти отовсюду в Париже, являясь одним из лучших его украшений. Автором был Жюль Ардуэн Мансар, внучатый племянник архитектора Франсуа Мансара. За основу Жюль Ардуэн Мансар взял его проект, предназначенный для усыпальницы Бурбонов, которую одно время планировали возвести за апсидой базилики Сен-Дени. Места захоронения французских королей.

Интерьер в форме греческого креста повторяет строгую красоту наружного облика собора. Своды купола украшены изображениями четырех евангелистов, в центре небесной сферы статуя святого Людовика, протягивающего Христу меч, которым он победил неверных.

В мае 1717 года Дом Инвалидов посетил Петр I. В особый восторг русский царь пришел от купола Дома Инвалидов. Полагают, что под впечатлением от этого визита царь повелел построить в Санкт-Петербурге архитектурный ансамбль, в котором сейчас располагается Военно-медицинская академия.

Под золоченым куполом Дома Инвалидов в саркофаге из красного карельского порфира, созданного архитектором Луи Висконти, покоятся останки Наполеона.

Здесь же, рядом с Наполеоном, похоронены братья Наполеона – Жозеф, король Неаполитанский; Жером, король Вестфалии, и сын Наполеона Бонапарта и Марии Луизы Наполеон II, король Римский, Орленок, прах которого был возвращен Франции 15 декабря 1940 года Третьим Рейхом, ровно через сто лет, в день в день после возвращения на французскую землю праха императора. Здесь же покоятся останки наполеоновских генералов.

Часть Дома Инвалидов продолжает служить приютом для престарелых воинов, но большую часть здания занимает Военный музей.

Еще одним архитектурным творением XVIII века является Гранд-Опера в Париже. До 1970 года XX века парижская Опера была крупнейшей в Европе. Достаточно сказать, что весь театр «Комеди Франсез» мог бы легко поместиться в одних только ее подсобных помещениях. Обилие внешнего декора, может быть, скрывает простор внутренних помещений – даже тех, которые не несут функционального значения, например, пространство между потолком и медным куполом составляет целый этаж.

Сегодня богатство архитектуры Оперы по-прежнему восхищает. Но в свое время Шарлю Гарнье пришлось отстаивать свой эклектичный проект. Замысел Гарнье, вместе с тем, был весьма оригинальным, архитектору удалось совместить испанский иезуитский стиль XVII века и стиль итальянского фасада эпохи Ренессанса.

Строительство Оперы шло очень медленно. На этапе закладки фасада главным препятствием стали подземные воды, постоянно скапливавшиеся под фундаментом. В конце концов, архитектору удалось изолировать подвальные помещения, куда проникала вода, двойной стеной.

После того как была разрешена проблема грунтовых вод, строительство Оперы начало продвигаться гораздо быстрее, но известие о крушении Империи вновь прервало его на длительный срок. Во время Парижской коммуны революционеры устроили в первых отстроенных залах склад продовольствия.

После падения Коммуны строительство возобновляется. Здание было почти закончено, когда 28 октября 1873 года случился страшный пожар. Вопреки всем невзгодам Опера была закончена, и в 1875 году президент Мак Магон торжественно провозгласил ее открытие.

Еще одна любопытная деталь – значительная часть богатейшей декоративной отделки внутренних помещений Оперы в Париж были привезены со всего света – гранит, мрамор белый и цветной. Как утверждают ученые, 33 километра архитектурных чертежей потребовалось для возведения здания. Но, имея на своих одиннадцати тысячах квадратных метров просторные кабинеты для администрации, репетиционные залы – отдельно для хора, отдельно – для балета и для певцов, гигантскую сцену и оркестровую яму, - и, наконец, наироскошнейшую парадную лестницу – парижская Опера может вместить всего лишь три тысячи зрителей.

Фасад Оперы украшают многочисленные скульптурные изображения – бюсты известных композиторов с гербами их родных городов. Самая известная скульптурная группа оперного фасада – это, несомненно, «Танец» скульптора Жана Батиста Карпо. В центре скульптурной группы, созданной уже в 1865-1869 годах – юноша с бубном в руке, его окружает хоровод пяти обнаженных танцовщиц, которых скульптор изобразил в непринужденных позах, несущимися в веселом танце. Живописная лепка Карпо не только восхищала его современников, но и, увы, порождала черную зависть со стороны менее талантливых собратьев и гнев пуритански настроенных парижан. Скульптуру называли непристойной, страсти накалялись – и, наконец, в ночь с 27 на 28 августа 1869 года некие безвестные вандалы излили свой гнев на творение Карпо – почти в буквальном смысле – они забросали скульптуру бутылками с черными чернилами.

Поскольку парижский воздух, загрязненный выхлопами газами автомашин, вызвал порчу мрамора, в 1932 году было решено заменить скульптуру Карпо копией, которую выполнил из особо прочного материала скульптор Поль Бельмондо – отец известного французского актера Жан-Поля Бельмондо. Подлинник сегодня можно увидеть в Лувре, замечательную скульптурную группу из семи фигур, на одной из которых и по сей день сохранилось черное чернильное пятно вандалов XIX века – его так и не смогли вывести реставраторы.

Завершая обзор художественного и архитектурного наследия, можно сказать, что Париж в век Просвещения стал художественной столицей. Именно в парижские школы стремятся попасть начинающие художники и повышать свой профессиональный уровень уже состоявшиеся деятели искусства. Огромное значение в художественной жизни Парижа являлось то, что именно в век Просвещения роль столицы переходит от Версаля к Парижу. В этот период и происходит становление художественного наследия французской столицы: до этого задача искусства это служение королю, но с XVIII века искусство становится более открытым, и художники начинают работать для широкой публики. Архитектурное наследие Парижа в век Просвещения богато крупными градостроительными проектами. Каждое городское сооружение, будь то театр, рынок, фонтан, становится предметом тщательного проектирования, отражающие принципы современного строительства. 

В данное время Париж стал и блестящим литературным центром, здесь создавались труды известных далеко за пределами Франции  философов-просветителей. А развитие музыкального и драматического театрального искусства  придали Парижу новый статус - театральной столицы Европы.

Весь XIX век Париж был в центре внимания  европейских политиков, художников, музыкантов. Город сыграл важную роль в истории  столетия. Город сотрясали политические коллизии, здесь формировались новые художественные течения, развивалась,  как считают многие исследователи лучшая литература XIX столетия.

Париж XIX века заслуживает отдельной работы. В нашем  же исследовании мы обратились к новому периоду истории города на рубеже XIX – ХХ, который также является наиболее ярким в жизни города и демонстрирует его мощное влияние уже и в других видах творчества.