Нужна помощь в написании работы?

Русскую культуру XIX в. называют классической, т.е. образцовой, культурой, которую отличает зрелость, национальная самобытность и определенность самосознания. Это характеристика национальной культуры в масштабах культуры мировой. В отличие от развитой западной культуры, формирование которой проходило в условиях эпох, характеризуемых наличием развитого мировоззрения, философии и самосознания, эпох Возрождения и Просвещения, русская классическая культура начала формироваться довольно поздно – в XIX в., когда под влиянием работ историка и писателя Н.М. Карамзина начинает формироваться национальное самосознание. Именно Карамзин первым выдвинул проблему национальной специфики русской культуры, создал историографическую традицию, представителями которой были такие выдающиеся историки, как Н.И. Костомаров (1817 – 1885), С.М. Соловьев (1820 – 1879), В. О. Ключевский (1841 – 1911). Эти ученые сделали как современное состояние страны, так и ее историю специальным предметом изучения и существенно продвинули вперед сознание читающей публики.

На развитие сознания россиянина оказывали влияние и бурно развивавшиеся в России в XIX в. естественные и точные науки: математика, физика, химия, механика, астрономия. Математики Н.И. Лобачевский (1792 – 1856), С.В. Ковалевская (1850 – 1891), П.Л. Чебышев (1821 – 1894) своими открытиями принесли мировую славу русской математической школе. Мировое значение имели достижения русских ученых в области химии: в 1869 г. Д.И. Менделеев (1834 – 1907) открыл периодический закон химических элементов, а в 1861 г. A.M. Бутлеров (1828 – 1886) создал теорию химического строения. И.М. Сеченов (1829 – 1905) в классической работе «Рефлексы головного мозга» обосновал рефлекторную природу сознательной и бессознательной деятельности. Физик А. Г. Столетов открыл первый закон фотоэффекта и исследовал явления магнетизма.

Во второй половине XIX в. писал свои произведения гениальный религиозный русский философ B . C . Соловьев, этическая концепция которого по глубине проникновения в суть нравственных проблем («Оправдание добра») может быть сравнима только с «Этикой» Аристотеля. Религиозное учение Соловьева об универсуме как «всеединстве», учение о «мировой душе» легли в основу размышлений русских религиозных мыслителей серебряного века, а его эстетические взгляды явились основополагающими для русского символизма.

Архитектура. В XIX в. выросло новое поколение архитекторов, художников, музыкантов. Наряду со старыми художественными стилями – классицизмом, романтизмом, барокко, сентиментализмом, возникли и получили развитие новые стили – реализм, критический реализм, символизм, импрессионизм, модерн.

К началу XIX в. относятся построенные Дж.Кваренги в Петербурге в стиле классицизма Конногвардейский манеж, Мальтийская церковь, Смольный и Екатерининский институты.

При Александре I (1777 – 1825) классицизм уступает место ампиру. Архитектура этого периода – величественные площади (Дворцовая и Сенатская в Петербурге) и великолепные архитектурные ансамбли (Биржа и ростральные колонны архитектора Тома де Томона (1760 – 1813) на Васильевском острове в Петербурге. Выдающимся архитектором начала XIX в. был А.Н. Воронихин (1759 – 1814), автор монументального Казанского собора, колоннада которого образовала площадь в центре Невской перспективы.

В первой половине XIX в. работали также такие архитекторы, как А.Д.Захаров (1761 – 1811), построивший здание Петербургского Адмиралтейства и Триумфальные ворота у Московской заставы, и создатель

Преображенского и Троицкого соборов В.П.Стасов (1769 – 1848), развивавший идеи и композиционные приемы русского ампира. Но «истинный завершитель александровского стиля – и всего Петербургского периода архитектуры», по словам П.Н.Милюкова, – Карл Росси (1775 – 1849).

Внимание!
Если вам нужна помощь в написании работы, то рекомендуем обратиться к профессионалам. Более 70 000 авторов готовы помочь вам прямо сейчас. Бесплатные корректировки и доработки. Узнайте стоимость своей работы.

Именно благодаря монументально-строгим ансамблям Росси Петербург к 30-м годам XIX столетия превратился в центр гигантской империи, гордой своими победами над Наполеоном. Перед Зимним дворцом он возвел два грандиозных здания Главного штаба и Министерства иностранных дел и юстиции, объединенных дугообразным фасадом и Триумфальной аркой на Морской улице. Это также ансамбли Михайловского дворца (ныне Русский музей), Александрийского театра и ансамбль на Сенатской площади.

В этот период в Москве работал такой выдающийся мастер архитектуры, как О.И.Бове (1784 – 1834), перестроивший Торговые ряды на Красной площади, реконструировавший прилегающую к Кремлю территорию, создавший ансамбли Театральной площади с Большим театром и Первой Градской больницы. По проекту Бове у Тверской заставы были возведены величественные Триумфальные ворота, но в 1938 г. они были разобраны, а в 1968 г. воссозданы близ строившегося тогда монумента Победы на Поклонной горе.

Д.И. Жилярди (1788 – 1845) значительно перестроил сгоревшее во время войны здание Московского университета (архитектор М.Ф.Казаков, 1812 г.), нынешним своим видом обязанное ему именно Жилярди. Среди основных его творений также дом Луниных (ныне Музей искусств народов Востока), дом Гагарина (ныне Институт мировой литературы им. М. Горького), Опекунский совет (ныне Российская академия медицинских наук). Свои многие работы он создавал в соавторстве с А.Г.Григорьевым (1782 – 1868). Из самостоятельных работ заслуженную славу Григорьеву принесло строительство жилых зданий. На Пречистинке это дом Хрущевых-Селезневых (ныне Музей А.С.Пушкина) и дом Лопухиных-Станицкой (ныне Музей Л.Н.Толстого).

Творчество О.Монферрана (1786-1858) ознаменовало переход от классицизма к историзму в русском зодчестве первой половины. Историзм проявился в умении мастера сочетать приемы разных стилей (Ренессанса, барокко, классицизма) ради достижения общего величественного эффекта. Основные сооружения Монферрана – Исаакиевский собор и Александровская колонна.

Скульптура. Одно из замечательных явлений русской культуры XIX в. – русская скульптура. Основным художественным стилем первой трети XIX в. в скульптуре, как и в архитектуре, был классицизм. Скульпторами русского классицизма были И.Л. Мартос (1752 – 1835), автор памятника Минину и Пожарскому (1804 – 1818), средства на который собирала вся русская общественность, Ф.Ф.Щедрин (1751 – 1825), создатель некоторых скульптур для петергофских фонтанов, скульптурных групп Адмиралтейства (группы гесперид, несущих сферу, статуи великих античных воинов – Александра Македонского, Ахилла, Аякса, Пирра), С.С.Пименов (1784 – 1833) и В.И.Демут-Малтовскцй (1779-1846), авторы скульптурных групп на Триумфальной арке Главного штаба и Александровском театре, Б.И.Орловский, автор памятников Барклая де Толли и Кутузова у Казанского собора, И.Л.Витали (1794 – 1855), автор колесницы Славы и рельефа «Освобождение Москвы» для Триумфальных ворот в Москве, бюста Пушкина, скульптурного оформления Исаакиевского собора. Скульптор П.К.Клодт (1805 – 1867) – автор четырех конных групп на Аничковом мосту в Петербурге, коней для Нарвских Триумфальных ворот в Петербурге, многих анималистических скульптур, а также памятника Николаю I на Исаакиевской площади и памятника И.А. Крылову в Летнем саду.

Замечательным скульптором второй половины века, близким по духу к передвижникам, был М.М.Антокольский (1843 – 1902). Главная художественная идея скульптура – ответственность художника перед историей и людьми («Иван Грозный», «Петр I», «Умирающий Сократ», «Христос перед народом», «Мефистофель», «Спиноза»).

Скульптор М.О.Микешин (1835 – 1896) – автор памятника «Тысячелетие России» в Новгороде, памятников Екатерине II в Петербурге, Богдану Хмельницкому в Киеве, а А.М.Опекушин (1838 – 1923) – памятника А.С.Пушкину в Москве и М.Ю.Лермонтову в Пятигорске.

Живопись. Одним из первых известных художников в XIX в. был А.Г.Венецианов (1780 – 1847), писавший свои реалистические жанровые картины. В молодости Венецианов увлекался картинами голландских художников и усвоил их завет – писать картины из жизни. Следуя принципу ничего не изображать иначе, «как только в натуре», Венецианов опередил не только русских реалистов 60-70-х годов, но и французских импрессионистов. Его принципом было: писать, подражая не Рубенсу или Рембрандту, а натуре. И он очень последовательно осуществил свой план. Уйдя в отставку со службы землемером, Венецианов купил маленькое имение, прожил там в полном уединении три года и в 1824 г. подарил императору свою картину «Гумно», воспроизводящую трудовую сцену из жизни крестьян. Вечный труд, вечное единение с природой — вот что делает картины Венецианова вечными.

Выдающимся портретистом первой половины XIX в. был О.Кипренский (1782 – 1836). Его романтические портреты передают духовность, сложность внутренней жизни человека, его творческую индивидуальность (портреты мальчика А. Челищева, полковника гусара Е.В. Давыдова, героя войны 1812 г., А.С.Пушкина, автопортрет с кистями за ухом, портреты Е.П.Ростопчиной, Д.Н.Хвостовой). Кипренский – выдающаяся личность. Его талант развивали русские и французские живописцы, у которых он учился в Академии художеств. За историческую работу «Дмитрий Донской на Куликовом поле» художник был удостоен Большой золотой медали и стипендии на поездку для продолжения учебы за границей; его вкусы и взгляды формировали свободомыслящие российские интеллигенты Батюшков, Вяземский и Пушкин; ему позировали Жуковский и Гёте, увидевший в нем не только талантливого художника, но и интересно думающего человека.

Замечательный художник В.А.Тропинин (1776 – 1857) создал тип домашнего интимного портрета («Портрет сына», «А.С.Пушкин», «Автопортрет») и жанровый идеализированный портрет простых людей («Кружевница»).

Выдающимся художником первой половины столетия был К.П.Брюллов (1799 – 1852). Золотая медаль Академии художеств, учебная поездка в Италию обусловили манеру письма и тематику его произведений – библейские и античные сюжеты («Явление Аврааму трех ангелов», «Эдип и Антигона»). Но главная работа Брюллова – фундаментальное полотно «Последний день Помпеи».

Реальное событие античной истории – гибель города при извержении Везувия в 79 г.н.э. – дало возможность художнику показать величие и достоинство человека перед лицом смерти. Огненная лава надвигается на город, рушатся здания и статуи, но дети не оставляют родителей; мать прикрывает ребенка, юноша спасает возлюбленную; художник (в котором Брюллов изобразил себя) уносит краски, но, покидая город, он смотрит широко открытыми глазами стараясь запечатлеть ужасное зрелище. Даже в гибели человек остается прекрасен, как прекрасна сброшенная с колесницы обезумевшими конями женщина – в центре композиции. В картине Брюллова отчетливо проявилась одна из существенных особенностей его живописи: связь классицистической стилистики его произведений с чертами романтизма, с которым брюлловский классицизм объединяет вера в благородство и красоту человеческой натуры. Отсюда удивительная «уживчивость» сохраняющей четкость пластической формы, рисунка высочайшего профессионализма, превалирующего над другими выразительными средствами, с романтическими эффектами живописного освещения. Да и сама тема неизбежной гибели, неумолимого рока столь характерна именно для романтизма.

Полотна П.А.Федотова (1815 – 1852) в стиле реализма перекликаются с комедиями его современника – драматурга А.Н.Островского (1823 – 1886). Это такие картины, как «Сватовство майора», «Бедной девушке краса – смертная коса», «Свежий кавалер», «Разборчивая невеста», «Завтрак аристократа», «Анкор, еще анкор!». «Сватовство майора» – одна из лучших картин художника: в ней он впервые проложил реальности дорогу в русскую живопись, став предшественником художников-передвижников.

 «Великим правдоискателем», поглощенным идеей нравственного воскресения, «самым гениальным русским художником XIX в.» называют искусствоведы А.А.Иванова (1806 – 1858), автора философского монументального полотна «Явление Христа народу» («Явление Мессии»), над которым художник работал 20 лет (1837-1857). Картина задумана художником как «всемирный сюжет», способный духовно преобразить не только искусство, но и все современное общество. Таким сюжетом и явилось это гигантское полотно. На берегу Иордана вдохновенный Иоанн Креститель указывает толпе лиц разных сословий на приближающегося Спасителя.

В 1863 г. произошло событие, отразившее новое настроение молодых художников. Этот факт и его последствия для русского искусства описал П.Н.Милюков. 14 талантливых учеников Академии художеств отказались исполнить заданную на золотую медаль Академией тему, решив, что ни академия, ни командировки за границу им больше не нужны, «от подражания великим образцам они бегут как от чумы, всему предпочитают натуру, и притом свою родную, русскую натуру, и в ней ищут пищи для своего вдохновения». Эти молодые художники составили ядро будущего «Товарищества передвижных выставок». Ими было организовано свыше 50 передвижных выставок в различных городах России. Своими предшественниками они считали Венецианова, Тропинина, Федотова. Их идейным вождем был И.Н. Крамской (1837 – 1887), автор портретов писателей Толстого и Некрасова, глубоких психологических картин («Неутешное горе»), «Неизвестная», произведений философско-этической проблематики («Христос в пустыне»).

Вслед за В.Г.Перовым (1833 – 1882), одним из организаторов «передвижников», автором полотен «Сельский крестный ход на Пасхе», «Проводы покойника», «Тройка», портретов А.Н. Островского, Ф.М. Достоевского, передвижники перенесли на полотно все содержание русской действительности. Город и деревня, столица и провинциальная глушь, все классы общества, крестьяне и разночинцы, помещики, духовенство, зарождавшаяся интеллигенция; люди разных профессий: чиновники и лавочники, доктора и адвокаты, студенты и курсистки; всевозможные положения жизни: служба и ссылка, преступление, подвиг и мирная семейная жизнь; вся гамма душевных настроений, от легкой шутки до ужасающей трагедии, всякая злоба дня, банковский крах, судебный процесс, русская природа во все времена года и периоды дня. «Все бесконечное разнообразное содержание действительной жизни сразу сделалось содержанием того рода живописи, который так еще недавно занимал в искусстве и на выставках второстепенное положение «жанра».

Реалистическое искусство живописи развивалось параллельно литературе, хотя и несколько запоздало по сравнению с ней. Однако заканчиваются они одновременно в 80-90-е годы под «напором нового поколения», выступившего под знаменем космополитизма и воспроизводившего новые европейские веяния.

Получить выполненную работу или консультацию специалиста по вашему учебному проекту
Узнать стоимость
Поделись с друзьями