«СЕРДИТЫЕ МОЛОДЫЕ ЛЮДИ»

В 50-е годы в английской литературе видное место занимает новое течение, получившее название «сердитые молодые люди». Писатели, которых объединяют под этим названием, не составляют какой-то единой творческой группы. Творчество каждого из них развивается вполне самостоятельно. Они не зависят друг от друга и не пытаются создать определенной школы. Тем не менее, в их произведениях, опубликованных в 50-е годы, есть общие черты.

Реализм «сердитых» отличается большой эмоциональной силой осуждения общества, негативен; он не видит перспектив и не отстаивает каких-либо положительных ценностей. Если сравнивать его с классическим реализмом, который, подвергая критике основы буржуазной системы, намечал перспективу общественного развития, утверждал положительный идеал, противопоставляемый бесчеловечности капиталистического строя. Надежды на существенные перемены в послевоенной действительности сменялись разочарованием и отчаянием «сердитых молодых людей», жизнь которых оказалась скучной и неинтересной, полной неудовлетворенности, страха перед угрозой атомной войны.

Литература «сердитых» отражала умонастроение целого поколения мелкобуржуазной молодежи. Бесцельное существование вызывало у молодежи гнев и протест против существующих порядков и буржуазной морали. Выход из кризисного состояния можно было найти в переходе на прогрессивные позиции и в развитии основных принципов критического реализма. По этому пути пошли Джон Уэйн и Джон Осборн. Кингсли Эмис и Джон Брейн встали на путь компромисса с буржуазным обществом. Так литературное течение «сердитые молодые люди» изжило себя уже в 50-е годы.

В первом романе Кингсли Эмиса (p. 1922} «Счастливчик Джим» (1954) определились характерные черты прозы «сердитых»: в качестве главного героя выступает молодой интеллигент.

В романе «Мне нравится здесь» (1958) герой – писатель и критик – не очень сердит на действительность. У него богатая теща, на деньги которой он может отдыхать за границей. В этом произведении, в сущности, нет никакого конфликта.

Роман «Толстый англичанин» (1963), рассказывающий о поездке малопривлекательного англичанина в Америку, написан в духе заурядного юмористического чтива.

В романе «Лига против смерти» (1966) изображение тайных военных приготовлений Англии сменяется в финале темой благоразумия британского командования.

Кингсли Эмис примирился с буржуазным обществом, дойдя до оправдания американской агрессии во Вьетнаме. Он продолжил серию детективных романов умершего Яна Флеминга, об агенте 007, Джеймсе Бонде.

В первом романе Джона Уэйна (p. 1925) «Спеши вниз» (1953) сатирически изображаются многие стороны современной английской действительности. В романе «Убей отца» (1962) Уэйн протестует против расовой дискриминации. Роман «Молодые гости» носит антисоветский характер (1965) и представляет в карикатурном виде советских студентов.

Наиболее удачным считается роман Уэйна «Меньшее небо» (1967). В нем рассказывается о трагедии отчуждения человеческой личности в современном буржуазном обществе. Сорокапятилетний ученый Артур Джири неожиданно и, казалось, беспричинно оставляет семью, работу и поселяется в лондонской привокзальной гостинице, проводя целые дни среди толпы пассажиров. Только в сутолоке вокзальной жизни он обретает спокойствие и сознание своей общности с людьми. Рутина повседневной жизни сковывает его, и он почти бессознательно стремится к другой жизни, где был бы простор, где были бы высота неба и ширь полей. Застекленные своды вокзала Пзддингтон создают для Джири иллюзию высокого неба.

В романе «Зима в горах» (1970) показывается классовая борьба в современной Англии.

Важную роль в движении «сердитых молодых людей» сыграли пьесы Джона Осборна (John Osborne, p. 1929).

В пьесе «Оглянись во гневе» (1956) очень точно переданы настроения английской молодежи того времени.

В пьесе «Неподсудное дело» (1964) в несколько условной форме, основанной на смешении сна и реальности, Осборн воссоздает сцену суда, в которой герой страстно и непримиримо осуждает свои пороки и пороки буржуазного общества.

Пьесы Джона Осборна определили пути развития английской реалистической драматургии 60-х годов. Актуальным социально-критическим содержанием насыщены пьеса Шейлы Дилени «Вкус меда»; трилогия Арнольда Уэскера «Куриный суп с перловкой», «Корни» и «Я говорю об Иерусалиме»; трилогия Дэвида Мерсера «Поколения». В этих пьесах изображаются жизнь простых людей, судьбы рабочих семей, ставятся важные социальные проблемы.

Романы Десмонда Стюарта (Desmond Stewart, 1924-1981)  посвящены теме национально-освободительного движения на Арабскам Востоке. Книги Стюарта: «Леопард в траве» (1953), «Неподходящий англичанин» (1955), трилогия «Смена ролей», в которую входят «Круглая мозаика» (1965), «Египетский счет» (1966), «Мамелюки» (1968) – занимают видное место в истории английского антиколониалистского романа.

Творчество Джеймса Олдриджа (James Aldridge, p. 1918) вызывало интерес остротой звучания темы антиколониальной борьбы и национально-освободительных движений.

В 1944-1945 гг. Олдридж находился в СССР в качестве журналиста.

 В годы второй мировой войны выходят в свет антифашистские романы Олдриджа «Дело чести» {1942) и «Морской орел» (1944). В романе «Дело чести» прослеживается судьба целой группы людей – английских летчиков восьмидесятой эскадрильи, воевавшей против итало-германских фашистов в Греции.

Роман «Морской орел» значителен темой народного подвига. В центре внимания – массовый образ греческих патриотов – литтосийских рыбаков, котрые напряженно борются за свои права и, в конце концов, приходят к осознанию того, что в основе всего – политическая борьба. Романы Олдриджа о второй мировой войне призывают к бдительности, к борьбе за предотвращение новой войны.

Послевоенное творчество Олдриджа развивает антифашистскую тему. Политический роман антиимпериалистического содержания  «Дипломат» (1949) осуждает «холодную войну». Был удостоен золотой медали Всемирного Совета Мира.

На следующем творческом этапе от широкомасштабного политического романа-памфлета Олдридж переходит к психологическому повествованию о человеке из народа (роман «Охотник» (1950)).

В последующих своих произведениях: «Герои пустынных горизонтов» (1954), «He хочу, чтобы он умирал» (1957), «Последний изгнанник» (1961) – писатель объединяет политическую остроту с психологической глубиной. Основной становится тема национально-освободительной борьбы в арабских странах.

Романы «Плененный чужой страной» (1962), «Большая игра» (1966) вновь поднимают важнейшие социальные и политические проблемы, напрмер, необходимость взаимопонимания между людьми и народами.

Повесть «Мой брат Том» (1966) продолжает тему предыдущих произведений Олдриджа, тему поисков цели и смысла жизни.

Уильям Голдинг (William Golding, 1911-1993) занимает видное место в современной английской литературе благодаря своим философско-аллегорическим романам. В этих произведениях писатель  остро ставит проблему нравственной сущности прогресса, проблемы «личность и цивилизация», «человек и прогресс».

Первый роман Голдинга «Повелитель мух» (1954) написан как роман-предупреждение. Писатель хотел предупредить об опасности тоталитаризма и фашизма; по его мнению, то, что произошло в Германии 30-х годов, может случиться и в Англии; и причины зла нужно искать внутри самой страны, в самих людях Англии. В нем рассказывается о том, что в связи с началом атомной войны детей отправляют на самолете подальше от места катастрофы. Но с самолетом произошла авария, и дети оказались на одном из океанских островов. Никто в мире не знает, где находятся дети.

Положительный герой мальчик Ральф думает о том, как увезти ребят с острова. Большой мир должен узнать о их местонахождении. Ральф разжигает огонь, чтобы проплывающий мимо корабль заметил его и смог бы забрать ребят с острова. Единственный путь к спасению – поддержание огня (символ существования человека). Добрым мальчикам – Ральфу, Саймону и другим – противостоят злые; к ним относится Джек и его компания. Головорезы Джека поклоняются свиной голове, облепленной мухами. Это и есть повелитель мух –дьявол. Джек убивает приверженцев Ральфа, крадет у Ральфа огонь. Без огня надежда на спасение потеряна.

Ральф бесстрашно идет навстречу банде дикарей, возглавляемой Джеком. В ответ на разумные слова Ральфа о необходимости совместно думать о спасении бандиты разбивают белую раковину (символ добра и демократии) и выдвигают вперед оскалившийся череп свиньи на палке (символ зла и тоталитаризма). Ральф не покоряется повелителю мух, и Джек начинает преследовать его. Когда Ральф укрывается в чаще, Джек поджигает ее. Горящий остров увидели с крейсера, и на берег высаживаются взрослые. Капитан спасает детей от взаимного истребления. Ральф снова оказывается во главе группы мальчиков, и Джек не смеет больше претендовать на власть. Здоровое начало и добро в конечном счете торжествуют над нездоровыми проявлениями человеческой природы. Но этот оптимистический финал трагедии омрачается общим пессимистическим выводом о природе человека.

Весь сюжет ассоциируется с историей человеческой цивилизации, которая представлена в ее ускоренном развитии. Одичание детей символизирует процесс отчуждения, но финальная сцена романа свидетельствует о том, что этот процесс одичания-отчуждения можно остановить.

Автор хочет сказать, что цивилизация, допускающая такие неразумные действия, находится еще в незрелом состоянии, и потому необходимо напоминать людям о простых, но мудрых истинах – о добре и здравом смысле.

Действие в романе-аллегории «Шпиль» (1964) происходит в средние века в Англии, но Голдинг стремится в философском плане раскрыть социальные и нравственные проблемы, волнующие современное человечество. Важная мысль этого романа: надо вынести даже самое невыносимое и абсурдное. Этот роман посвящен философскому вопросу о противоречии между субъективными стремлениями человека и объективными результатами его деятельности, между намерением и реальными возможностями.

Роман «Верительная грамота» (1980) также является философской притчей. Действие романа происходит в начале 19 в. Юный герой старается понять природу зла через осмысление нравственных проблем бытия.

Философия у Голдинга касается, прежде всего, трагических сторон жизни человека. В его аллегориях есть стремление к тотальному видению жизни. Скептический взгляд на природу человека сочетается в романах с поисками нравственных начал

Айрис Мердок (Irk Murdoch, p. 1919) в течение ряда лет преподавала философию в Оксфордском университете. У нее есть ряд работ по философии.

В качестве основной проблемы литературы Мердок выдвигает проблему человеческой личности. По мнению писательницы, роман должен повествовать о сложной нравственной жизни человека и о загадочности человеческой индивидуальности; должен говорить о том, что человеческая личность представляет необыкновенную ценность. Она выступает против романа-мифа, романа-притчи, представляющих человека абстрактно. Подлинно философским может быть только такой роман, который не теоретизирует о человеке, а изображает неповторимую человеческую личность.

В романе «Под сетью» (1954) главный герой отходит от позиции компромиссов и полуправды и стремится идти своей дорогой,  не желая принимать условия, диктуемые властью денег. Для героя и автора в жизни все удивительно, чудесно, замысловато, таинственно и романтично. В изображении того, как внутренние драмы перерастают в открытые конфликты, автор обнаруживает пока неспособность опереться на социально-исторический материал, поэтому в этих романах сильнее проступают фрейдизм и экзистенциализм («Колокол», 1958; «Отрубленная голова», 1961; «Единорог», 1963).

В творчестве Мердок развиваются реалистическое и романтическое начала. Эте приводит к обращению писательницы к разным типам романов, которые в английской литературной традиции обозначаются терминами «novel» и «romance». В «novel» отчетливо проступает реалистическая тенденция, затрагиваются социальные вопросы, на первый план выходит создание характеров, и эти характеры шире философской идеи; в «romance» превалирует романтическое начало, социальные вопросы не затрагиваются, характерны напряженная фабула и элементы мифа и символики, выражена тенденция к подчинению характера персонажа философской идее.

 «Под сетью», «Бегство от волшебника» (1956), «Замок из песка» (1957) написаны в жанре «novel», а «Единорог» и «Итальянская девушка» (1964) – в жанре «romance».

В романе «Алое и зеленое» (1965) впервые в творчестве писательницы появляется историческая тема. Хотя и этот роман несет в себе элементы мелодрамы, здесь уже доминирует трагическое начало. В романе изображаются участники «пасхального» восстания 1916 г. в Дублине и их трагическая судьба. Образы ирландских патриотов в этом романе говорят о том, что Мердок оказалась способной передать не только романтику чудачеств и эксцентрических приключений («Под сетью»), романтику легенды, врывающейся в современную жизнь («Колокол»), романтику готических тайн и ужасов («Единорог»), но и романтику современной национально-освободительной борьбы.

Романы Мердок конца 60-х годов проникнуты пафосом нравственного совершенствования человека («Приятное и доброе», 1968; «Сон Бруно», 1969; «Довольно почетное поражение», 1970).

В романах 70-х годов – «Человек случайностей» (1971), «Черный принц» (1972), «Священная и земная любовь» (1974), «Дитя слова» (1975), «Генри и Катон» (1976), «Море, море» (1978) - на первый план выдвигается философская проблема случайности и необходимости в жизни человека. Все как будто бы происходит случайно и по воле индивидуума, но, по существу, в жизни действует нечто неизбежное, определяющее судьбы людей. Однако это «неизбежное» создается самими людьми: их страстями, их неожиданными поступками, путаницей их отношений, злыми побуждениями. Порочная среда извращает чувства людей; любовь как самая сильная человеческая страсть обнаруживает в этих условиях такие капризы, проявляется в такой «игре случайностей», что представляется какой-то роковой силой, преследующей свою беспомощную жертву.

Агата Кристи (Agatha Christie, 1891-1977)

Одним из наиболее репрезентативных и вместе с тем в высшей степени популярных жанров современной «массовой литературы» является детектив. В английской литературе на высоком профессиональном уровне он представлен произведениями Агаты Кристи, всемирно признанной «королевой детектива». Ее перу принадлежат 68 романов, 17 пьес и множество рассказов, издававшихся огромными тиражами во всех странах мира. В 1958 г. Кристи была избрана президентом английского Детективного клуба и оставалась на этом посту до конца своих дней. За литературные заслуги ей был пожалован дворянский титул.

Среди множества написанного Кристи особой известностью пользуются ее произведения «Убийство Роджера Экройда» (1926), «Убийство по алфавиту» (1936), «Десять негритят» (1939), «Труп в библиотеке» (1942), «Кривой домишко» (1949), пьесы «Свидетель обвинения» (1954), «Зернышко в кармане» (1954), «Бледный конь» (1961), «И в трещинах зеркальный круг» (1963), «Третья девушка» (1966). Перечислить все невозможно.

Особая судьба у пьесы «Мышеловка» (1954), созданной на основе одноименного рассказа. Она переведена на 24 языка, сыграна во многих театрах. Только в Лондоне, где она идет каждый день уже почти сорок лет, эта пьеса обеспечила кассовые сборы, превышающие 16 миллионов фунтов стерлингов. В день спектакля театральный зал всегда заполнен зрителями.

Детективы Кристи существенно отличаются от стереотипов «полицейского романа». В ее книгах отсутствуют описания ужасов, насилия и пыток, в них нет смакования жестокости и садизма. Критики называют ее произведения «интуитивными» детективами, в которых раскрытие преступления осуществляется благодаря присущей героям психологической проницательности.