Нужна помощь в написании работы?

С особой силой гуманистическое мировоззрение Шекспира раскрывается в художественном анализе социально-политических конфликтов и трагических противоречий в жизни человека и общества, который дан в его исторических хрониках.

Существо жанра исторической хроники состоит в драматическом изображении реальных лиц и событий национальной истории. В отличие от трагедий, где Шекспир в интересах замысла отходил от точного изображения исторических фактов, хроника характеризуется верным воспроизведением исторических событий, что, однако, предполагает некоторый художественный домысел.

К историческим хроникам Шекспира относятся 10 пьес. 9 из них написаны в первый период его творчества.

«Генрих VI. Часть первая» (The First part of King Henry VI, 1590-1592)

«Генрих VI. Часть вторая» (The Second part of King Henry VI, 1590-1592)

«Генрих VI. Часть третья» (The Third part of King Henry VI, 1590-1592)

«Ричард III» (The Tragedy of King Richard III, 1592-1593)

«Ричард II» (The Tragedy of King Richard II, 1595-1597)

«Король Иоанн» (The Life and Death of King John, 1595-1597)

«Генрих IV. Часть первая» (The First part of King Henry IV, 1597-1598)

«Генрих IV. Часть вторая» (The Second part of King Henry IV, 1597-1598)

«Генрих V» (The Life of King Henry V, 1598-1599).

«Генрих VIII» (The Famous History of the Life Henry VIII, 1612-1613) – в третий период.

Пользуясь в качестве источника преимущественно «Хрониками Англии и Шотландии» Голиншеда, Шекспир воспроизводит в своих пьесах-хрониках некоторые наиболее драматические моменты английской истории в период феодализма: междоусобные войны, которые феодалы вели между собой и против короля («Ричард 2», «Генрих 4» – обе части), борьба между королем и римско-католической церковью («Король Джон»), война Алой и Белой роз («Генрих 6» – 2 и 3 части, «Ричард 3»), Столетняя война между Англией и Францией («Генрих 5», 1 часть «Генриха 6»). Все хроники Шекспира проникнуты идеей государственного единства, неизбежности победы централизованной власти над феодальной анархией, но автор дает свое понимание и свою трактовку исторических событий и поступков исторических лиц. На материале прошлого он решает проблемы, волновавшие его современников. История в его хрониках служит познанию современного состояния общества.

Возникновение жанра исторической хроники обусловлено противоречиями самой английской действительности. В.Г. Белинский таким образом обосновывал развитие исторической хроники в Англии: «Историческая драма возможна только при условии борьбы разнородных элементов государственной жизни. Недаром только у одних англичан дама достигла своего высшего развития; не случайно Шекспир явился в Англии, а не в другом каком государстве: нигде элементы государственной жизни не были в таком противоречии, в такой борьбе между собою, как в Англии».

Обращение Шекспира к жанру исторической хроники обусловливалось также возросшим интересом общества к отечественной истории в период борьбы за укрепление национального государства.

В трилогии «Генрих VI» нарисовано широкое полотно: изображена война Алой и Белой роз, когда английские бароны жестоко истребляли друг друга в междоусобной борьбе Ланкастеров и Йорков. Шекспир верно показал кровавые распри феодалов, осуждая обе враждующие стороны. Драматург выступает сторонником сильной королевской власти, которая могла бы покончить с феодальными войнами. Поэтому он осуждает короля Генриха VI, слабого, неспособного управлять страной человека, не могущего усмирить враждующих баронов. Генрих VI не совершает никаких злодеяний, но он виновен в том, что уклоняется от долга главы государства и мечтает отказаться от короны, чтобы стать пастухом. Генрих VI погибает именно потому, что не сумел разумно использовать данную ему власть.

В исторических хрониках Шекспира показана сила народа. Бароны вынуждены считаться с настроением народной массы. Во второй части «Генриха VI»  изображается восстание Джона Кэда в 1450 г. Шекспир раскрыл закономерность народного протеста, возникшего в связи с бедственным положением крестьян и городских ремесленников из-за феодальных междоусобиц.

В трилогии «Генрих VI» описаны такие условия в жизни общества, которые ведут к появлению тирана. Кровавое соперничество аристократов было предпосылкой прихода к власти Ричарда Глостера, будущего Ричарда III.

В пьесе «Ричард III» этот персонаж становится центральным. Сама пьеса по своей структуре приближается к трагедии. Внимание к ходу исторических событий, свойственное «Генриху VI», сменяется вниманием к характеру героя и его конфликту с окружающими. Ричард III не просто персонаж, узурпирующий власть, но как убедительная в психологическом отношении личность. Он осужден Шекспиром как политик, прибегающий к преступным действиям в борьбе за престол. Свою жестокость и преступные планы он прикрывает лицемерными рассуждениями о благе. В то же время наедине с самим собой он прямо говорит о своем коварстве, о сознательном намерении не считаться с совестью: «Кулак нам – совесть, и закон нам – меч.» Он умен, отважен, обладает большой силой воли, покоряющей тех, кто с недоверием и враждебностью относится к нему. Его поведение – игра, которая многих вводит в заблуждение. Но в конце концов, он испытывает муки совести и осуждает себя перед лицом смерти за то, что нарушал клятву, совершал убийства и тем самым обрек себя на одиночество.

В хронике «Король Иоанн» центральными стали темы патриотизма и осуждения католицизма. Пьеса создавалась в период, когда Англия ощущала угрозу со стороны католической Исапнии.

Патриотическая позиция Шекспира – основной критерий в оценке поведения персонажей в пьесе «Ричард II». По своему сюжету эта драма близка «Эдуарду II» Кристофера Марло. В том и в другом произведении изображается отказ развратного короля от короны и гибель его. Однако сходство сюжетной ситуации объясняется не столько влиянием драмы Марло на драму Шекспира, сколько близостью судеб исторических лиц.

Лучшие исторические драмы Шекспира – это две части «Генриха IV» и «Генрих V». Генрих IV вступает в конфликт с феодалами. Поднимая мятеж против короля, феодалы действуют несогласованно, своекорыстные интересы мешают им объединиться. В этой хронике Шекспир показывает неизбежность поражения феодалов в столкновении с королевской властью. Тем не менее рыцарь Хотспер обрисован в положительных тонах. Он вызывает симпатии верностью идеалу воинской чести, мужеством и бесстрашием. Шекспира привлекают нравственные качества смелого рыцаря. Но он не приемлет  Хотспера как личность, выражающую интересы феодалов и связанную с силами, уходящими в прошлое.

Король Генрих IV, оказавшись на троне благодаря умелым дипломатическим действиям, со временем утрачивает активность и, так же как и его предшественники, оказывается в состоянии нравственного кризиса. Он озабочен тем, что не сумел избавить страну от братоубийственных войн. Генрих IV не мог довести борьбу против феодалов до конца потому, что он и сам всегда действовал как феодал и к власти пришел как феодал, узурпировав престол.

Важнейшую роль в сюжете обеих частей «Генриха IV» играет образ принца Гарри, будущего короля Генриха V. Шекспир представил его как беспутного малого, предающегося веселью и забавным приключениям в обществе Фальстафа. Но несмотря на беспутство, принц Гарри – человек нравственно чистый. Хотя в действительности принц Гарри был жестоким авантюристом, Шекспир представил его прекрасным юношей. Идеализация принца вызвана верой Шекспира в прогрессивность абсолютной монархии, объединяющей нацию.

Характер принца Гарри многогранен. Решительным и смелым он выступает в бою, живым и непосредственным в общении с народом, умным и дальновидным в государственных делах. Принц Гарри проводит жизнь в развлечениях, но и в сценах кутежей он остается благородным человеком. Ведя жизнь беспутного малого, он вместе с тем очень серьезно думает о том, как он придет к власти и будет управлять страной.

В этих исторических хрониках изображены пестрые плебейские слои общества – крестьяне, слуги солдаты, купцы, так называемый «фальстафовский фон». Реализм исторической драмы определялся многогранным и многосторонним изображением общества.

Из персонажей «фальстфовского фона» выделяется прежде всего яркий комический образ сэра Джона Фальстафа. Это один из самых значительных образов, созданных Шекспиром, представляющий собой комедийный мир шекспировской драматургии. Этот толстый рыцарь вызывает смех своими бесконечными проделками и остроумной речью. Он распутник, пьяница, лгун и грабитель. Но главное в нем – это стихия веселья, артистической игры, бесконечной изобретательности. В этом образе передано очарование не скованной социальными условностями человеческой природы.

Плутоватый и озорной Фальстаф, выступающий в окружении комических персонажей, воплощает в себе жизнерадостный дух эпохи Возрождения, противостоящий как религиозной морали средних веков, так и пуританскому лицемерию буржуазных кругов. Фальстаф смеется над религиозным ханжеством. Сознавая власть денег, он в то же время не преклоняется перед ними. В отличие от буржуа Фальстаф лишен жажды накопительства или мелкого скопидомства и бережливости. Деньги ему нужны для того, чтобы наслаждаться жизнью.

Неприятием рыцарской чести Фальстаф противостоит Хотсперу. Рыцарская честь феодалов сводилась к обязательному участию в междоусобных войнах. Рыцарь Фальстаф отрицательно относится к рыцарской чести именно потому, что видит бессмысленную жестокость войны.

Фальстаф – комический образ воина того времени. Его жизнь дороже му всего на свете, потому он не особо усердно служит, прикрывая недостаток усердия хитростью и враньем. Но он обаятелен своим безграничным жизнелюбием, безудержной фантазией, уверенностью в себе, проницательной и остроумной критикой феодальной морали. Циничные суждения Фальстафа – это форма, в которой раскрывается и подчеркивается непривлекательная суть отношений в феодальном обществе. Речь его представлена прозой в отличие от стихотворной речи трагических персонажей. Она непосредственна, в ней очень естественно раскрывается смеховая культура народного языка. Часто остроты строятся на омонимическом звучании слов, на пародии.

Отношения между Фальстафом и принцем Гарри полны глубокого смысла. Благодаря этой дружбе принц приобщается к ренессансному духу критицизма и жизнерадостности, знакомится с бытом и нравами простого люда. Когда же принц становится королем, он отказывается от прежней ренессансной вольницы. Для укрепления абсолютистского режима не нужны ни юмор, ни душевная щедрость.

В первый период творчества Шекспир создавал и жизнерадостные, оптимистические комедии (10), в которых человек выступает творцом своего счастья, преодолевая подчас сложные драматические ситуации.

«Комедия ошибок» (The Comedy of Errors, 1591)

«Укрощение строптивой» (The Taming of the Shrew, 1594)

«Два веронца» (The Two Gentlemen of Verona, 1594-1595)

«Бесплодные усилия любви» (Love's Labour's Lost, 1594-1595)

«Сон в летнюю ночь» (A Midsummer-Night's Dream, 1594-1595)

«Венецианский купец» (The Mercant of Venice, 1595)

«Виндзорские насмешницы» (The Merry Wives of Windsor, 1597)

«Много шуму из ничего» (Much Ado About Nothing, 1598-1599)

«Как вам это понравится» (As You Like It, 1599-1600)

«Двенадцатая ночь, или Что угодно» (Twelth Night; or What You Will, 1600).

Если хроники выражали победу гуманистических принципов в государственной, общественной жизни, то комедия выражает победу этих же начал в жизни частной, личной. Комедии Шекспира проникнуты духом реабилитации земной жизни, ее радостей и наслаждений. Героями этих комедий являются смелые, прямодушные юноши, способные на большие, глубокие чувства, девушки, сочетающие нежную женственность с мужественной силой воли, способностью на подвиги во имя своей любви. Жизнерадостные, остроумные герои и героини сталкиваются с враждебными обстоятельствами, со злыми и испорченными людьми, но любовь и дружба, верность и ум всегда побеждают, заставляя даже злодеев раскаиваться. Рядом с ними действуют собственно комические персонажи – шуты и чудаки, которые не подозревают того, что они смешны.

Для шекспировских комедий характерно отсутствие в них плутовских мотивов. Целью комедийного обмана у Шекспира является не достижение эгоистических материальных интересов, а победа в любви или шутка ради шутки, ради веселья. Сатира, хотя и встречается (Мальволио в «Двенадцатой ночи»), но не доминирует. Главное в комедиях – жизнеутверждающее начало. В комедиях изображаются новые отношения в любви и браке, основанные на принципах гуманистической морали. Право свободного выбора спутника жизни, равенство полов, красота любви, сочетающей физическое влечением с духовным родством – вот некоторые из важнейших тем комедий Шекспира. Показательно, что в большинстве шекспировских комедий, если не во всех, именно девушки и женщины особенно активны в утверждении новых принципов морали. Все в комедиях направлено против ханжески пуританского отношения к жизни.

Комедии Шекспира представляют собой синтез разнородных элементов. Высокая идейность сочетается в них с фарсом, реалистическое изображение со смелой фантастикой. В них звучат галантные изречения в придворном духе и грубые площадные шутки.

В веселой фарсовой пьесе «Укрощение строптивой» проявляются яркие характеры Катарины и Петруччо, выделяющихся среди расчетливых горожан Падуи. Катарина слывет строптивой девушкой, тогда как ее сестра Бьянка известна своей кротостью. Строптивость и грубость Катарины – это лишь способ отстаивания своего достоинства, способ сопротивления мелочным расчетам, деспотизму отца и осаждающих дом женихов. С обычной грубостью она встречает и Петруччо. Но после длительного поединка оба почувствовали, что не уступают друг другу в энергии, силе духа, жизнелюбии и остроумии, что достойны друг друга по уму и воле.

Идея торжества жизни и любви раскрывается и в комедии «Сон в летнюю ночь». Поэтический мир этой комедии – в причудливом смешении земного, реального со сказочным, фантастическим. Тема любви освещена здесь в лирико-юмористическом плане. Любовь юных героев – чистое, светлое чувство. Оно побеждает, несмотря на все капризы и причуды человеческих характеров и человеческого поведения.

В шекспировской комедии есть глубоко драматические конфликты, и даже трагические мотивы. В этом отношении характерна комедия «Венецианский купец». На фоне веселой карнавальной обстановки Венеции происходит острое столкновение между миром радости, доверия и благородства и миром корысти, алчности и жестокости. Но добро торжествует над злом.

В веселой бытовой комедии «Виндзорские насмешницы» дана целая галерея комических образов. В эту комедию перешла целая группа персонажей из исторической хроники «Генрих IV».

Образ Фальстафа претерпевает здесь значительные изменения. Он утратил вольнодумство, юмор, изобретательность. Теперь он выступает в роли неудачливого волокиты, которого поучили виндзорские проказницы. Оказавшись в мещанской среде, он становится жалким и тусклым обывателем, делается расчетливым и бережливым.

Интрига и обстановка действия в комедии «Много шума из ничего» причудливы. Шекспир оригинально сочетает трагическое и комическое.

Комедия «Как вам это понравится», написанная по мотивам пасторального романа Томаса Лоджа «Розалинда, или Золотое наследие Эвфуэса», по существу, является пародией на пасторальный стиль. Жизнь на лоне природы, в Арденнском лесу, – это своеобразная утопия, выражение мечты о простой и естественной жизни. Общий колорит комедии определяется не пасторальным элементом, а фольклорными традициями баллад о Робине Гуде. В Арденском лесу живут не только пастушкú, но также изгнанники: лишенный престола герцог, Розалинда, преследуемая жестоким дядей, ограбленный братом Орландо. Человечный мир обитателей Арденского леса противопоставлен жестокому и алчному современному обществу. Юмористическая стихия пьесы сочетается с лирической темой нежных чувств Орландо и Розалинды.

Своеобразным итогом шекспировской комедиографии первого периода творчества явилась комедия «Двенадцатая ночь, или Что угодно». Комедия получила такое название потому, что исполнялась в 12ю ночь после Рождества, когда завершалось веселье рождественских праздников. Это последняя из веселых, жизнерадостных, карнавальных комедий Шекспира. Автор проникает в глубины человеческого сердца, говорит о неожиданностях в человеческом поведении, о непредвиденных душевных движениях, об избирательности чувств. Основой комедийной интриги становится случайное стечение обстоятельств, круто меняющих судьбу человека.  В комедии утверждается мысль о том, что. несмотря на все капризы судьбы, человек должен сам бороться за свое счастье.

Место действия пьесы – экзотическая страна Иллирия. Ее правитель герцог Орсино живет в чарующем мире любви и музыки. Высшая ценность для него – любовь. Орсино влюблен в Оливию, которая не отвечает на его чувство. Она живет затворницей, проводя время в скорбных мыслях о погибшем брате.

Во владениях герцога оказывается спасшаяся после кораблекрушения Виола. Переодевшись мужчиной, она под именем Цезарио поступает на службу к герцогу. Виола-Цезарио влюбляется в Орсино, но самоотверженно выполняет его просьбу – пойти к Оливиии и рассказать ей о его любви. Настойчивость Цезарио, добившегося приема в доме Оливии, его красноречие, обращенное к ней, очаровывают затворницу, и она влюбляется в него.

Волею судеб в Иллирии оказывается исчезнувший во время кораблекрушения брат Виолы Себастьян, очень похожий на сестру. Встретившая Себастьяна Оливия принимает его за Цезарио. Когда тайна раскрывается, происходят счастливые свадьбы.

В системе образов комедии важное место принадлежит шуту Фесте. Его особенность в том, что его юмор печален. Он говорит о быстротечности жизни и счастья, о неизбежности смерти. Шут вместе с компанией весельчака и балагура Тоби Белча насмехается над дворецким Оливии пуританином Мальволио. Мальволио лишен чувства юмора. Остроты Фесте его раздражают. Мрачный Мальволио – враг веселья и радости. Все, что он говорит, – это сплошные назидания и порицания. В ответ на пуританскую строгость Мальволио Тоби Белч говорит ему слова, которые в Англии стали крылатыми: «Думаешь, если ты такой уж святой, так на свете больше не будет ни пирогов, ни хмельного пива?»

В первый период творчества Шекспир создал три трагедии:

«Тит Андроник» (Titus Andronicus, 1594)

«Ромео и Джульетта» (Romeo and Juliet, 1595)

«Юлий Цезарь» (Julius Caesar).

«Тит Андроник» написан в жанре «кровавой трагедии», в традициях трагедий Сенеки. Сюжетные эпизоды этой пьесы – убийства, следующие одно за другим. Погибают 20 сыновей Тита Андроника, его дочь и он сам, погибает множество других персонажей. Полководец Тит Андроник верен своему патриотическому долгу перед Римом. Однако высокая мораль патриота уже не спасает Рим от разложения.

Трагедийное искусство Шекспира во всем своем совершенстве впервые проявилось в трагедии «Ромео и Джульетта», где авор воспевает искренность и чистоту юного чувства, воспевает любовь, свободную от оков средневековой феодальной морали. Трагическое начало выступает в пьесе в форме конфликта общественных сил, а не как драма внутренней, душевной борьбы..

Причиной трагической гибели Ромео и Джульетты являются родовая вражда семейств Монтекки и Капулетти и феодальная мораль. Распря между семьями уносит жизнь и других молодых людей – Тибальта и Меркуцио. Последний перед смертью осуждает эту распрю: «Чума на ваши оба дома.» Вражду не могли остановить ни герцог, ни горожане. Примирение наступает только после гибели Ромео и Джульетты.

Высокое и светлое чувство влюбленных знаменует собой пробуждение новых сил в обществе на заре новой эры. Но столкновение старой и новой морали неизбежно приводит героев к трагическому концу. Завершается трагедия нравственным утверждением жизнелюбия прекрасных человеческих чувств. Трагизм «Ромео и Джульетты» лиричен, он пронизан поэзией юности, возвеличением благородства души и всепобеждающей силы любви.

В характерах трагедии раскрывается душевная красота человека эпохи Ренессанса. Юный Ромео – свободная личность. Он уже отошел от своей патриархальной семьи и не связан феодальной моралью. Он находит радость в общении с друзьями. Любовь к Джульетте осветила его жизнь, сделала его мужественным и сильным человеком. В стремительном взлете чувств, в естественном порыве юной страсти наступает расцвет человеческой личности.

Для Джульетты любовь стала подвигом. Она героически борется против домостроевской морали своего отца и бросает вызов законам кровной мести. Смелость и мудрость Джульетты проявилась в том что она стала выше вековой распри двух семейств. Уважение и любовь к человеку для нее важнее всех освященных традицией правил.

Одно ведь имя лишь твое – мне враг,

А ты – ведь это ты, а не Монтекки.

В любви раскрывается прекрасная душа героини. Джульетта пленительна искренностью и нежностью, пылкостью и преданностью. В любви к Ромео вся ее жизнь.

В системе образов трагедии важное место занимает монах Лоренцо. Он далек от религиозного фанатизма. Это ученый-гуманист, он сочувствует новым веяниям и возникающим в обществе свободолюбивым стремлениям. Мудрый Лоренцо понимает глубину чувств юных героев, но видит, что их любовь может привести к трагическому концу.

Трагедия «Юлий Цезарь» завершает цикл исторических хроник и подготовляет появление великих трагедий Шекспира. Драматург воспользовался материалом «Сравнительных жизнеописаний» Плутарха и создал оригинальную историческую трагедию, в которой дал глубокое осмысление проблем государственной власти, характера политической деятеля, соотношения философских взглядов политика и его практических действий, проблем морали и политики, личности и народа.

Шекспир сочувствует республиканцам, показывая их доблестное служение обществу, но при этом осознает, что сторонники Цезаря действуют в соответствии с требованиями времени. Попытки Брута восстановить республику обречены на неудачу. На убийство Цезаря он соглашается потому, что видит в нем главного противника республики. Ему не удается убедить народ в благе республиканского правления. Народ готов признать Брута в качестве правителя, но хочет видеть в нем нового, лучшего Цезаря («пусть станет Цезарем»). Убедившись в том, что республика обречена, Брут кончает самоубийством. В этой трагедии народ в первый раз в шекспировских драмах становится главным героем. Особенно выразителен образ народа в сцене политического спора республиканцев и цезарианцев на форуме над трупом только что убитого Цезаря.

Во второй период творчества в мировоззрении Шекспира происходят значительные изменения. Они определялись отношением драматурга к новым явлениям социально-политической жизни английского общества. Абсолютистская власть все очевиднее обнаруживала свою коррупцию, утрачивала прогрессивное значение. Выявлялись противоречия между парламентом и королевой Елизаветой. С приходом к власти Иакова I Стюарта (1603) в стране установился реакционный феодальный режим. Противоречия между парламентом и королевской властью еще больше углубились. Народные массы оказались в бедственном положении. Кризис феодально-абсолютистского строя и несоответствие политики Стюартов интересам буржуазии вызвали рост буржуазной оппозиции абсолютизму. В стране возникают предпосылки буржуазной революции.

В этих условиях Шекспир отходит от веры в идеального монарха. Он выступает и против феодальной реакции, и против буржуазного эгоизма. Жизнерадостный, солнечный, карнавальный характер многих произведений первого периода творчества сменяется тяжелыми раздумьями над неблагополучием в жизни общества, над неустроенностью мира. Новый период творчества Шекспира характеризуется постановкой больших социальных, политических, философских проблем, глубоким анализом трагических конфликтов эпохи и трагедии личности переходного времени. Это был период создания великих трагедий, в которых Шекспир передал исторический характер трагических коллизий и катастроф, возникавших в эпоху крушения патриархально-рыцарского мира и прихода на арену истории циничных хищников, представлявших новые капиталистические отношения.

Второй период творчества Шекспира открывается трагедией «Гамлет» (Hamlet, Prince of Denmark, 1600-1601).

Студент Виттенбергского университета, Гамлет при дворе датского короля Клавдия в Эльсиноре чувствует себя одиноким. Дания кажется ему тюрьмой. Уже в начале трагедии обозначен конфликт между мыслителем-гуманистом Гамлетом и аморальным миром Клавдия, между свободолюбивой личностью и абсолютистской властью. Гамлет воспринимает мир трагически. Конфликты при дворе Клавдия он осмысливает как состояния мира. В «Гамлете», как трагедии мыслящего человека в несправедливом обществе, опоэтизирован интеллект героя. Разум Гамлета противопоставлен неразумности деспотичного Клавдия. Гамлетовский нравственный идеал – это гуманизм, с позиций которого осуждается социальное зло.

Слова Призрака о преступлении Клавдия послужили толчком к началу борьбы Гамлета против социального зла. Принц полон решимости отомстить Клавдию за убийство отца. Он проницательно разгадывает все уловки короля, пытавшегося узнать о его замыслах и уничтожить его.

Гамлет видит море зла и размышляет в своем знаменитом монологе «Быть или не быть» о том, как должен поступить человек, столкнувшись с гнилью в обществе. В этом монологе раскрывается существо трагедии Гамлета – и в отношении его к внешнему миру, и в его внутреннем мире.

Быть или не быть – таков вопрос;

Что благородней – духом покоряться

Пращам и стрелам яростной судьбы

Иль, ополчась на море смут, сразить их

Противоборством?

(Пер. М. Лозинского)

Гамлет не может покориться злу; он готов бороться против царящей в мире жестокости и несправедливости, но сознает, что погибнет в этой борьбе. У Гамлета возникает мысль о самоубийстве как способе окончить «тоску и тысячу природных мук», однако и самоубийство не выход, так как зло останется в мире и на совести человека («Вот в чем трудность; какие сны приснятся в смертном сне…»). Далее Гамлет говорит о социальном зле, вызывающем возмущение у честного и гуманного человека:

Кто снес бы плети и глумленье века,

Гнет сильного, глумленье гордеца,

Боль презренной любви, судей медливость,

Заносчивость властей и оскорбленья,

Чинимые безропотной заслуге…

Размышления о долговечных бедствиях человечества, о море зла вызывают у Гамлета сомнения в действенности тех способов борьбы, которые были возможны в то время. А сомнения приводят к тому, что решимость действовать долгое время не реализуется в самом действии.

Гамлет – натура волевая, энергичная, действенная. Всеми силами души он устремлен на поиск истины, на борьбу за справедливость. Мучительные сомнения и колебания Гамлета – это поиски более верного пути борьбы со злом. Он медлит в выполнении своего долга мести также и потому, что должен окончательно убедиться сам и убедить других в виновности Клавдия. Он просит бродячих актеров сыграть такую пьесу, которая могла бы изобличить Клавдия. Во время представления Клавдий своим смятением выдает себя. Гамлет убеждается в его виновности, но продолжает откладывать месть. Это вызывает у него душевный разлад.

Гамлет прибегает к кровопролитию только в исключительных случаях, когда не может не реагировать на очевидное зло и низость.

Он резко и жестоко говорит с любящей его Офелией, которая оказалась орудием в руках его врагов. Но это зло его от напряженности его сознания, от смятения в душе, раздираемой противоречивыми чувствами.

Трагедия Гамлета состоит в том, что он не знает, как изменить несправедливое состояние мира, в том, что он осознает неэффективность тех средств борьбы, которыми располагает, в том, чт честный, мыслящий человек может доказать свою правоту только ценой своей гибели.

Общефилософский характер размышлений Гамлета делает эту трагедию близкой и другим эпохам. И вместе с тем для Гамлета-гуманиста идеалом является прекрасная человеческая личность: «Что за мастерское создание – человек» Как благороден разумом! Как беспределен в своих способностях, обличьях и движениях! Как точен и чудесен в действии! Как он похож на ангела глубоким постижением! Как он похож на некоего бога! Краса вселенной! Венец всего живущего!»

Чтобы действовать в безумном мире Клавдия, Гамлет вынужден надеть маску безумия. В этой роли ему не надо лицемерить и лгать, он говорит горькую правду. Маска безумия соответствует душевному разладу принца, импульсивности его действий, безумной смелости  в борьбе за истину в условиях тирании Клавдия.

Гамлет – личность героическая. Не случайно после всех трагических событий погибшего Гамлета по велению Фортинбраса хоронят с воинскими почестями. Перед смертью Гамлет высказывает пожелание о том, чтобы люди знали о его жизни и борьбе, и просит Горацио поведать миру причины трагических событий.

«Гамлет» – реалистическая трагедия, отразившая сложность того времени, когда ренессансный гуманизм вступил в кризисную пору. В самой трагедии выражена мысль о необходимости объективного изображения жизни. В разговоре с актерами Гамлет высказывает взгляды на искусство, которые вполне соответствуют эстетическим позициям Шекспира. Прежде всего, отвергаются кричащие эффекты тех, кто готов «Ирода переиродить»; предлагается сообразовать «действие с речью, речь с действием» и «не переступать простоты природы». 

В трагедии «Отелло» (Othello, the Moor of Venice, 1604) на широком социальном фоне показана история любви и трагической гибели Отелло и Дездемоны. Мавр Отелло – личность выдающаяся. Благодаря своей доблести он добился высокого положения в обществе, стал венецианским полководцем, генералом. Жизнь этого воиа была полна опасностей, ему пришлось многое увидеть и многое вынести. Из всех испытаний Отелло вышел человеком отважным и смелым, сохранив чистоту и пылкость чувств. В нем воплощен ренессансный идеал прекрасного человека. Благородный Мавр умен и деятелен, храбр и честен.

Характер Дездемоны родственен характеру Отелло. Ей свойственны бесстрашие и доверчивость. Ради любимого она, дочь венецианского сенатора, совершает побег из дома  и покидает Венецию, когда Отелло назначается наместником Кипра. В пленительном облике Дездемоны смелость сочетается с нежностью. Но если она до конца остается гармоническим и цельным человеком, то Отелло впустил в свою душу «хаос», и это вызвало катастрофу. Дездемеона сохраняет доверие к Отелло, но его доверие поколеблено под воздействием интриг низкого и коварного Яго. Дездемона, как никто, понимает душу Отелло. Действительно, ревность поднимается в нем не как следствие подозрительности, мстительности или амбиции, а как проявление чувства обманутого доверия, оскорбленного достоинства.

Отелло нежно любит Дездемону, даже тогда, когда решает убить ее. Он думает, что восстанавливает справедливость, выполняет долг. Убийство Дездемоны означает для него устранение лжи как всеобщей опасности: он не может допустить, чтобы она обманывала других.

Трагедия Отелло – трагедия ослепления страстью. Честный Отелло становится жертвой злобных интриг Яго, не сознавая того, что тот обманывает его. Яго, безусловно, умен и деятелен, но его способности всецело подчинены его эгоистическим планам. Свой главный интерес он формулирует следующим образом: «Набей потуже кошелек». Интриган Яго циничен и лицемерен. Благородство Отелло является отрицанием буржуазного эгоцентризма Яго. Поэтому он и не может смириться с утверждением в жизни эстетических принципов Отелло. Яго прибегает к низменным средствам, чтобы столкнуть прямодушного Отелло с его благородного жизненного пути, чтобы ввергнуть его в хаос индивидуалистических страстей.

Шекспир-реалист показал, каким путем может пойти человек, освободившийся от феодальных пут. Личность могла стать светлой и нравственно прекрасной, как героическая фигура Отелло, или низменной, аморальной, как циник Яго. Нравственная неполноценность обращает свободу личности в свою противоположность, т.е. в рабскую зависимость от темных страстей и эгоистических интересов. Быстрый переход благородного Отелло от героики к ослеплению темной страстью свидетельствует о том, что свободная духом ренессансная личность была уязвима, ибо уровень социальных отношений того времени не давал возможности гуманистическому идеалу личности вполне реализоваться в действительности.

Эпизод «узнавания» раскрывает человеческое достоинство героя, его нравственное величие. С душевным ликованием Отелло узнает, что Дездемона любила его и была верна ему, но в то же время он потрясен тем, что произошло. Самоубийство Отелло – это наказание самого себя за отступление от веры в человека.

Конфликт между личностью и обществом показан в новом аспекте в трагедии «Король Лир» (King Lear, 1605-1606). Это трагедия человеческого достоинства в несправедливом обществе.

«Король Лир» – трагедия социальная. В ней показано размежевание разных социальных групп в обществе. Острая борьба идет между старым миром рыцарской чести и новым миром буржуазного хищнечества. «Любовь остывает, слабеет дружба, везде братоубийственная рознь. В городах мятежи, в деревнях раздоры, во дворцах измены, и рушится семейная связь между родителями и детьми…»

На этом широком социальном фоне развертывается трагедия короля Лира. В начале пьесы он – король, обладающий властью, повелевающий судьбами людей. Шекспир показал, что могущество Лира не в его королевском сане, а в том, что он владеет богатствами и землями. Как только Лир разделил свое королевство между дочерьми Гонерильей и Реганой, оставив себе только королевский сан, он утратил свое могущество. Без своих владений король оказался на положении нищего. Собственническое начало в обществе разрушило патриархальные родственные человеческие отношения. Гонерилья и Регана клялись в своей любви к отцу, когда он был у власти, и отвернулись от него, когда он лишился своих владений.

 Пройдя через трагические испытания, через бурю в собственной душе, Лир становится человеком. Он узнал тяжелую долю бедняков, приобщился к жизни народа и понял то, что совершалось вокруг него. Король Лир приобретает мудрость. Безумие Лира становится прозрением.

Бездомные, нагие горемыки,

Где вы сейчас? Чем отразите вы

Удары этой лютой непогоды –

В лохмотьях, с непокрытой головой

И тощим брюхом? Как я мало думал

Об этом прежде! Вот тебе урок,

Богач надменный! Стань на место бедных,

Почувствуй то, что чувствуют они,

И дай им часть от своего избытка

В знак высшей справедливости небес.

(Пер. Б. Пастернака)

С негодованием говорит Лир об обществе, где господствует произвол. Власть представляется ему в виде символического образа пса, преследующего нищего, который удирает от него.

До конца преданными Лиру остаются благородный Кент и шут. Образ шута играет очень важную роль в этой трагедии. Его остроты смело вскрывают существо отношений между людьми. В его репликах выражается народная точка зрения на происходящее.

Гуманистический идеал воплощается в образе Корделии. Она не принимает как старый рыцарский мир, так и новый мир хищнеческой эгоистичной буржуазии. В ее характере с особой силой подчеркнуто чувство собственного достоинства. В отличие от своих лицемерных сестер она искренна и правдива, не испытывает страха перед деспотическим нравом своего отца и говорит ему то, что думает. Несмотря на сдержанность в проявлении чувств, она по-настоящему любит отца и мужественно принимает его немилость. Впоследствии эта дочь оказывается рядом с отцом. Эти два прекрасных человека гибнут в жестоком обществе.

В конце трагедии добро побеждает зло. Королем станет благородный Эдгар. Как правитель он будет обращаться к той мудрости, которую обрел Лир в своей трагической судьбе.

Проблеме трагического положения государства и личности при тирании посвящена трагедия «Макбет» (Macbeth, 1606), которая создана на материале «Хроник Англии, Шотландии и Ирландии» Р. Холиншеда.

Макбет – тиран и убийца. Но он не сразу стал таким. Образ раскрывается в развитии, в динамике, во всей сложности и противоречивости его внутреннего мира. Борьба между угрызениями совести и честолюбивыми побуждениями в душе Макбета, осознание в конце концов бессмысленности своих кровавых дел –  все это отличает его от обыкновенного злодея и делает трагическим персонажем.

В первом акте Макбет появляется как герой в величественной сцене победы над врагами Шотландии. Это сильный, смелый, мужественный воин. Макбет добр от природы и не лишен человечности. Он достиг славы благодаря своим подвигам. Уверенность в своих силах и возможностях своей натуры вызывает в нем желание стать еще более величественным, достичь еще большей славы. Однако общественное устройство того времени ставило пределы развитию личности, извращало безграничные способности человека. Так доблесть Макбета обращается в честолюбие, а честолюбие толкает его на преступление – убийство Дункана ради достижения высшей власти. Это извращение доблести честолюбием очень верно характеризуется словами ведьм из первой сцены трагедии: «Прекрасное – гнусно, а гнусное – прекрасно». В поступках Макбета все больше стирается грань между добром и злом.

Образы отвратительных ведьм, предсказывающих дальнейшую судьбу Макбета, символизируют то бесчеловечное, что было в его намерениях и делах. Ведьмы не представляют собой какой-нибудь роковой силы. Они высказывают как раз то, что уже возникало в мыслях Макбета. Преступные решения, принимаемые Макбетом, определяются его собственной волей, а не фатальной силой.

Преступные действия все больше толкают к перерождению личности. Из доброго и доблестного человека Макбет становится убийцей и тираном. Одно преступление влечет за собой другое.

Я так уже увяз в кровавой тине,

Что легче будет мне вперед шагать,

Чем по трясине возвращаться вспять.

В мозгу мой страшный план еще родится,

А уж рука свершить его стремится.

(Пер. Ю. Корнеева)

По мере того как деспотизм Макбета становится очевидным для всех, он оказывается в полном одиночестве. Все отшатнулись от тирана.

Посредством преступления Макбет хочет изменить судьбу, вмешаться в ход времени. Злодеяния тирана вызывают противодействие. Все общество поднимается против деспота. Макбету кажется, что против него пошли и силы природы – Бирнамский лес идет на Дунсинан. Это воины Макдуфа и Малькольма, прикрывшись зелеными ветками, движутся неодолимой лавиной против Макбета и сокрушают его.

Выступив против человечности, Макбет обрекает себя на полную изоляцию, одиночество и смерть.

Леди Макбет фанатически предана мужу, которого считает великим человеком. Она так же честолюбива, как и он. Ей хочется, чтобы Макбет стал королем Шотландии. Она думает, что достаточно смыть кровь с рук – и преступление будет забыто. Однако ее человеческая природа не выдерживает, и она сходит с ума. В своем безумном состоянии она пытается смыть кровь с рук и не может. В день гибели мужа леди Макбет кончает жизнь самоубийством.

По сравнению с другими трагедиями Шекспира трагическая атмосфера в «Макбете» очень сгущена. Она нагнетается в связи с развитием темы прихода к власти через преступление. Более сжатым, концентрированным и стремительным становится действие; оно происходит обычно ночью и на фоне бури; большое место занимает сверхъестественный элемент (ведьмы, видения), выполняя роль зловещих предчувствий и предзнаменований. Однако в конце мрак рассеивается, человечность одерживает победу над злом.

Для трагедий Шекспира характерно глубокое проникновение в суть трагических противоречий своего времени. Глубочайшие изменения в жизни, связанные с гигантским переворотом в истории, когда на смену феодализму шел новый буржуазный строй, – вот основа трагического у Шекспира. Но при всем своем наивно-поэтическом взгляде на мир, Шекспир сумел показать значение народа в жизни общества.

Поэтический историзм Шекспира внес новое содержание в трагическую тему, перестроил трагическое как эстетическую проблему. У него трагическое отличается от средневековых представлений о трагическом. Согласно средневековой идее трагедия могла произойти с людьми высокого положения, живущими в счастье и забывающими о могуществе провидения. Такие люди подвержены капризам фортуны независимо от их характера, от их достоинств и недостатков. Само их высокое положение являлось причиной гордыни, поэтому катастрофа была всегда близка. По средневековым представлениям фортуна обрушивала несчастья на человека совершенно неожиданно и беспричинно. Никто не в состоянии избежать ударов судьбы. Средневековая концепция трагического исходила не из характера человека и его столкновения с судьбой, а из веры во всемогущество сверхъестественных сил, поэтому в трагических произведениях средневековой литературы эпическое, повествовательное начало преобладало над драматическим.

Трагическое у Шекспира свободно от идеи фатализма, рока. И хотя его герои ссылаются и на бога, и на фортуну, Шекспир показывает, что люди действуют исходя из своих желаний и воли, но на пути сталкиваются с жизненными обстоятельствами, т.е. с волей и желанием других людей, выражающих личные, общественные и государственные интересы. Из столкновения между самими людьми, которые представляют общество и человечество, проистекают и победы, и поражения. Трагическое свойственно самим людям, их борьбе и не зависит от фаталистической предопределенности. Трагическая судьба героя, неизбежность его гибели – это следствие его характера и жизненных обстоятельств. Борьба между добром и злом идет не только на общественной арене, но и в душе человека.

Трагический герой Шекспира активен и способен к моральному выбору. Он ощущает ответственность за свои действия. Ели обстоятельства, общество противоречат идеалам нравственности и нарушают их, то моральный выбор героев – в борьбе против обстоятельств, в непримиримости ко злу, даже если это ведет их к их собственной гибели. Зло, в конце концов, наказывает само себя, но Добро переживает страдания, неизмеримо большие, чем того заслуживает ошибка героя.

Эпизод «узнавания», осознания ошибки и вины перед смертью особенно важен в трагедии, – он насыщен самыми напряженными переживаниями героев и самыми важными нравственными идеями. Этот эпизод освещает всю жизнь героя новым светом, утверждает величие человеческого духа и значение нравственных основ жизни.

Храктеры злодеев в пьесах Шекспира также отличаются индивидуальностью. У них есть воля, ум, которые активно служат коварным и честолюбивым замыслам. Зависть, злоба и ненависть – главное в характерах злодеев. Но Шекспир не старается представить их исчадием ада. Злодеи – тоже люди, но в силу разных причин утратившие человеческое. Иногда оно просыпается в них, чтобы подчеркнуть бесполезность его существования, лишенного нравственных начал.

Шекспир выразил гуманистическую веру в доброту и благородство человека, в его неукротимый дух и творческую энергию. Он утверждал человеческое достоинство и величие человеческих свершений. Оптимизм шекспировских трагедий – в торжестве над отчаянием и в могучей вере в победу человека над социальным злом.

Шекспир был новатором и в сюжетно-композиционной структуре трагедий. В его трагедиях появляется вторая сюжетная линия. Побочные сюжетные линии создают впечатление многогранности жизни и широкого охвата действительности. Смятение в душе героев, трагическая борьба страстей, доходящая до наивысшего напряжения, часто сопровождаются бурей в природе («Король Лир», «Макбет»).

Сложность структуры, свободное течение событий в трагедиях Шекспира во многом предвосхищает поэтику романа 19 и 20 вв. Насыщенность действием, драматизм характеров, загадочность событий, панорамное изображение истории, свобода во времени и пространстве, яркая контрастность – все эти особенности трагедий Шекспира находят дальнейшее развитие в жанре романа.

В последний, третий, период творчества Шекспир остается верен идеалам гуманизма, хотя иллюзий относительно гуманизма нового капиталистического уклада у него уже не было. Не найдя воплощения в жизни, идеалы гуманизма у Шекспира обрели форму мечты о будущем, о прекрасном новом мире, что реализовалось в его произведениях в форме фантастических элементов, пасторальных сцен и аллегорий, характерных для творчества Шекспира последнего периода.

«Перикл», «Цимбелин», «Зимняя сказка», «Буря» представляют собой новое эстетическое качество. В них смешиваются жанровые черты трагикомедии, пасторальной драмы и аллегории. Шекспир обращается к смешению фантастики с реальностью, к фольклорным мотивам, сказочным сюжетам и утопическим ситуациям. В поздних трагикомедиях Шекспира господствует лирико-героическое начало, романтика исключительных событий.

В духе народной поэзии написана трагикомедия «Зимняя сказка» (The Winter’s Tale, 1610-1611). В этом произведении осуждается деспотизм королей и поэтизируется доброта сельских жителей.

Сицилийский король Леонт, пользующийся неограниченной властью, решил жестоко расправиться с женой Гермионой, ревнуя ее к богемскому королю Поликсену. Он устраивает суд над безвинной Гермионой, желая уничтожить ее вместе с ребенком. Гермиона срывается у Паулины, резко осуждающей деспотизм Леонта. Утрата, дочь Леонта и Гермионы, находит приют в Богемии у старого пастуха, который становится ее названным отцом. Утрату полюбил сын короля Поликсена принц Флоризель. Пренебрегая сословными различиями, Флоризель хочет жениться на Утрате. Когда Поликсен отказывается дать согласие на этот брак, Флоризель и Утрата покидают Богемию. Идеал равенства людей утверждается в словах Утраты о том, что над лачугой и дворцом одно и то же солнце светит в небе.

Добро в этой пьесе торжествует над злом. Леонт в конце концов понимает свою вину и вновь обретает счастье с Гермионой.

В «Зимней сказке» Шекспир высказывает свою веру в прекрасное будущее человечества.

Мечты Шекспира о справедливом обществе выражены в фантастическом сюжете трагикомедии «Буря» (The Tempest, 1611).

Двенадцать лет назад герцог Миланский Просперо, свергнутый своим братом с помощью Неаполитанского короля, нашел убежище на пустынном острове в Средиземном море. Он живет на острове, изучая привезенные с собой книги по оккультным наукам, и занимается образованием единственного аборигена этого острова, получеловека-полурыбы Калибана. Верные помощники Просперо – дочь Миранда и добрый дух Ариэль, которого Просперо освободил из тисков колдуньи. Посредством магии Просперо узнает, что его брат со своими приближенными находится в море. Волшебник вызывает бурю, судно Антония разбивается у берегов острова, на котором и находят убежище спасшиеся от кораблекрушения. Попав на остров, эти люди ведут себя так, как привыкли у себя на острове: борются между собой, устраивают заговоры. Только Фердинанд, сын Неаполитанского короля, стоит в стороне от интриг. Встретив Миранду, Фердинанд влюбляется в нее и завоевывает ее взаимность и благосклонность Просперо. При помощи магии Просперо заставляет брата вернуть ему престол. И благородные герои, и раскаявшиеся злодеи собираются затем вернуться в Италию.

В конце пьесы Просперо отрекается от своих магических способностей. Не исключено, что это символизирует отказ Шекспира от драматического искусства. Принято считать, что «Буря» является как бы поэтическим завещанием Шекспира, подводящим итог его драматургической деятельности. До конца жизни ему оставалось написать три пьесы, которые будут созданы в соавторстве, и большую часть времени он будет отныне проводить в Стратфорде.

Наиболее значительным драматургом – современником Шекспира – был Бен Джонсон (Benjamin Jonson, 1573-1673), последний представитель золотого века елизаветинской драмы.

Получить выполненную работу или консультацию специалиста по вашему учебному проекту
Узнать стоимость
Поделись с друзьями