Своеобразие культурологической ситуации в странах Запада на рубеже веков. Философские концепции.

Период рубежа веков (1860-1870-е гг. – конец Первой мировой войны 1918 г.). Литературно-художественные явления этой эпохи отмечены чертами переходности: завершается, приобретая новые черты, литература XIX в., происходит рождение литературы XX в.

Отличительная особенность культуры рубежа веков — эстетический плюрализм — наличие множества дискутирующих школ и групп. В общественном сознании этой эпохи преобладает ощущение неустойчивости, ломки старых форм жизни, предчувствие перемен. Эти настроения находят отражение в сфере искусства. Рассматриваемая эпоха дала миру созвездие выдающихся писательских имен: Э.Золя и Г. де Мопассана, А.Франса и Р.Роллана, М.Метерлинка и Э.Верхарна, Дж.Голсуорси и Г.Уэллса, Т. и Г.Маннов, Г. Гауптмана, Т.Драйзера и многих других.

Литература рубежа веков сложна и разнообразна. Новая историческая реальность, новые тенденции в общественно-политической жизни, философские искания, потребность подвести итоги завершающегося XIX столетия и проникнуть в тайны рождающегося XX в. — все это нашло отражение в литературе, живописи, музыке, театре, в только что заявившем о себе кинематографе (1895).

Рубеж веков — время появления оригинальных художественно-эстетических школ и направлений, их столкновений и полемики и одновременно плодотворного взаимодействия.

В целом литературный процесс этого периода носит переходный характер. Правомерно говорить об особом типе культуры, сложившемся в эту эпоху.

Менялась писательская концепция мира и человека. Возникновение новых тенденций в искусстве было закреплено в литературных манифестах, теоретических трактатах, в которых писатели формулировали свои эстетические позиции.

Для периода рубежа веков характерна вовлеченность писателей в события общественно-политической жизни. Показательны, например, участие в деле Дрейфуса Э.Золя и А.Франса; протесты против испано-американской войны М.Твена; оппозиция милитаристскому угару в период Первой мировой войны, которую составили Р. Роллан, Б. Шоу и др. «Ангажированность» литературы, включенность в политическую жизнь, выступление авторов на стороне демократии, справедливости — важная сторона литературного процесса рубежа веков. В связи с этим значительный и важный пласт в наследии Э.Золя, А.Франса, Р.Роллана, Б.Шоу, Г.Уэллса, М.Твена, Дж.Лондона, Т.Драйзера и др. представляет публицистика.

В конце XIX в. сохраняет свою значимую роль реализм. К 1830— 1860-м годам относится классический этап реализма, наиболее отчетливо представленный в творчестве Стендаля, О. де Бальзака, Ч.Диккенса, У.Теккерея, Ш. Бронте и др. Далее обозначается его постклассическая фаза, для которой характерно обогащение проблематики и жанрово-стилевых особенностей реалистического искусства.

Показательны в этом отношении новые тенденции в романном жанре. Постижению жизненной правды, глубинных тенденций в жизни общества способствовал жанр романа-эпопеи. В творчестве многих авторов (Э.Золя, Р. Роллана, Т.Драйзера, Дж. Голсуорси, Т.Манна, Г.Манна и др.) романы объединялись в дилогии, трилогии, тетралогии, многотомные циклы.

Впечатляет само богатство эпических форм. Складываются такие жанровые разновидности романа, как «музыкальный» (Р. Роллан), философский (А.Франс, Т.Манн), сатирический (Г.Манн), утопический (Г.Уэллс, Дж.Лондон), социально-психологический (Дж.Голсуорси, Т.Драйзер, Т. Г.Харди, Г. де Мопассан), психологический (Г.Джеймс), социологический (Э.Синклер), приключенческий (Л.Стивенсон), детективный (А.Конан-Дойл), лирический (К.Гамсун), исторический (Г.Сенкевич), роман-притча (О.Уайльд) и др.

Воплощение жизненной правды отнюдь не предполагает исключительно «жизнеподобие» в искусстве, но рождает различные формы условности. Бытописание, психологический анализ, документализм обогащаются символикой, аллегорией, гротеском, фантастикой. В реалистическом романе прослеживаются стилистические элементы других эстетических школ (натурализма, символизма, импрессионизма и т.д.), с которыми он плодотворно взаимодействует. Выделить реализм в чистом виде очень сложно, и это привело бы к упрощению классификации литературных течений рубежа веков. Понятие «реализм рубежа веков» достаточно широкое, гибкое, оно не укладывается в жесткую схему.

черты, присущие писателям-реалистам:

• их живая вовлеченность в литературно-эстетические дискуссии, которые становятся фактором общественного значения (сквозная тема искусства).
• Часто в центре повествования — судьба художника («Творчество» Э.Золя, «Жан Кристоф» Р. Роллана, «Мартин Идеи» Дж.Лондона и др.).
• Обогащение реализма и возникновение новых литературно-эстетических течений были обусловлены углубившимся представлением о человеке, его психофизиологической природе. А это, в свою очередь, было результатом важнейших открытий в разных сферах науки: физиологии и экспериментальной медицине, естествознании, психологии, философии, социологии и политической мысли. Теория эволюции, проблемы наследственности, философские учения А.Шопенгауэра, Ф.Ницше, Э.Ренана, А.Бергсона и др. — все это нашло отражение в словесном искусстве. Натурализм: «раса, среда, момент» (фр. naturalisme, от лат. natura — природа) — литературно-эстетическое направление, сложившееся в последней трети XIX в. Его философия и поэтика играли и играют, вплоть до настоящего времени, значительную роль в словесном искусстве. Натурализм возник, оформился и получил теоретическое обоснование во  Франции у Шанфлери, братьев Э. и Ж. Гонкуров и Золя, явившего наиболее яркую реализацию его принципов. Натурализм был откликом на исторические реалии конца века: социальные контрасты, бывшие следствием индустриализации и урбанизации, классовые конфликты, конфронтацию труда и капитала, проблемы «дна» общества (нищета, проституция, алкоголизм, люмпенизация).
• Философская основа: позитивизм. Философская основа натурализма — труды Огюста Конта (1798— 1857), одного из основоположников позитивизма и видного социолога. Его главное сочинение — «Курс позитивной философии» (1830—1842) в шести томах — получило широкую популярность. Конт провозгласил разрыв с философской метафизикой, создание «социальной физики», призванной реорганизовать общество на научных основах.

Наука, по Конту, озабочена исключительно фактами, феноменами, она лишь описывает явления, отвечает на вопрос «как?», но не «почему?». Вместе с тем наука, опирающаяся на эксперимент, способна к бесконечному развитию. Конт понимал общество как развивающийся организм.

Эту точку зрения развил Ипполит Тэн (1828—1893). Во введении к книге «История английской литературы» (1863—1864) он сформулировал концепцию «расы, среды и момента», ставшую краеугольным камнем натуралистической эстетики. Под «расой» он подразумевал «наследственное предрасположение, которое человек вносит с собой в мир». «Среда» — это окружение человека — «природа и другие люди». Тэн отказывается от моральных оценок, провозглашая: «Пороки и добродетели — такие же неизбежные результаты социальной жизни, как купорос и сахар — продукты химических процессов». Натуралисты гипертрофировали роль биологии и физиологии. Наконец, понятие «момент» трактовалось Тэном как конкретный исторический этап со всеми его культурными, историческими факторами и традициями.

Натурализм и наука. Решающими для оформления эстетики натурализма стали успехи в области естественных и медицинских наук, углубившие представление о самой человеческой природе.

Натуралисты стремились распространить научную методологию на область художественного творчества, использовать в писательской практике эксперимент, объективно исследовать изображаемую сферу действительности. Ратуя за научный подход, они уравнивали роли ученого и писателя. Писатель должен художественно констатировать то или иное явление, но не высказывать своей оценки, не претендовать на обобщения. Ему противопоказана также политическая «ангажированность», ибо она может стать выражением личных взглядов и предпочтений, подрывает принцип абсолютной объективности.

Особенно значим для натуралистов был классический труд французского физиолога Клода Бернара (1813—1878) — «Введение в экспериментальную медицину» (1865), в котором он анализировал роль физиологического фактора в поведении человека. Автор утверждал, что в медике совмещаются наблюдатель и экспериментатор. Натуралисты исходили из того, что теми же достоинствами призван обладать писатель.

Важными для сторонников натурализма стали открытия Чезаре Ломброзо (1835— 1909) в области наследственности. Популярностью пользовалась его книга «Гений и помешательство» (1864). Ломброзо утверждал, что высочайшие проявления таланта сопряжены с психическими отклонениями. Тема наследственных болезней, алкоголизма, разного рода аномалий получит воплощение во многих романах Э.Золя.

Натуралисты стояли на позиции прямолинейного детерминизма, полной зависимости индивида от социума. Признание предопределенности человеческой судьбы — также существенная черта натурализма.

Важным для доктрины натурализма был знаменитый труд Чарльза Дарвина (1809—1882) — «Происхождение видов путем естественного отбора» (1859). В нем процесс эволюции описывался как отбор наиболее сильных видов и их приспособление к окружающей среде. Идеи Дарвина, получившие широкое распространение, развил и трансформировал философ, социолог и публицист Герберт Спенсер (1820— 1903). Он перенес принцип естественного отбора, борьбы за существование, из сферы природы в область человеческих отношений.

Методология натуралистов проявлялась прежде всего в прозаических жанрах, отчасти в драме (у Г. Ибсена, Г. Гауптмана). Они полагали, что натурализм «реалистичнее» классического реализма, поскольку исключает преувеличение, фантазию, обнажает неприкрытую, порой «грязную» правду жизни, те ее темные стороны, о которых прежнее искусство умалчивало.

Натуралистов упрекали в антиэстетизме, в забвении красоты, в апологии «грязи». Но в целом натурализм сыграл положительную роль в искусстве.

Натуралисты положили в основу писательского труда достоверность, опору на личный опыт художника слова, который штудировал специальные труды, изучал жизнь шахтеров, крестьян, актрис, художников и т.д., включал в текст документы.

Идеи натурализма проникли в театр, героями которого стали не рафинированные персонажи «света», а люди «дна», нищие, бродяги, люмпены, проститутки.

Натурализм отчетливо проявился в литературе США в творчестве С. Крейна, X. Гарленда, Ф. Норриса, Дж.Лондона и Т.Драйзера. Натуралистические тенденции отчетливо выражены также у Г.Ибсена и К. Гамсуна (Норвегия), Г. Гауптмана (Германия), Дж. Гиссинга и Дж. Мура (Англия), у позднего Г. де Мопассана.

Вместе с тем многие авторы, в частности Э.Золя, признанный теоретик натурализма, в своей художественной практике нередко выходили за рамки эстетической доктрины данного направления.

Символизм сложился в 1860— 1870-е годы во Франции в поэзии П. Верлена, А. Рембо, С. Малларме и др. Общие принципы этого направления были выражены П. Верленом в его знаменитом стихотворении «Искусство поэзии» (1874), в сборнике А.Рембо «Озарение» и Ж.Мореасом (1856—1910) в «Манифесте символизма» (1886), опубликованном в газете «Фигаро». Мореас впервые употребил термин «символизм». Он считал его новой фазой искусства, реакцией на «одряхление» предшествовавших идей. Новое слово в искусстве было «долгожданным, необходимым, неизбежным». Символистская поэзия «пытается одеть Идею в осязаемую форму», для чего призвана выработать стиль, «первозданный и сложный», «нетронутые слова, обновленную метрику, искусно организованный беспорядок», «блестящую и чеканную» рифму и т.д. Символизм опирался на опыт В.Гюго, парнасцев (Т.де Банвиля, Леконт де Лиля), Ш.Бодлера. Среди предтеч символизма — великий американский романтик Эдгар По, творец «страшных новелл» и знаменитого «Ворона», чудесный волшебник слова, открывающий «духовный принцип Вселенной». Слава к нему пришла посмертно, благодаря Бодлеру и французским символистам, прежде всего Малларме. Другим кумиром символистов был Рихард Вагнер (1813— 1883), осуществивший в своем творчестве союз музыки и слова, ратовавший за «синтетический» театр, взаимодействие разных видов искусств. Эту сторону его эстетики активно пропагандировал Б.Шоу в книге «Истый вагнерианец».

Философия и поэтика символизма получила воплощение у многих мастеров слова рассматриваемого периода. Помимо названных французских поэтов (С. Малларме, А. Рембо и др.) черты символизма присутствуют в творчестве О.Уайльда, Г.Гауптмана, А.Франса, Р. Роллана, К.Гамсуна, Э.Верхарна, М.Метерлинка и др.

Подобно романтизму, символизм развивался в смежных видах искусства: в музыке (М. Равель, Г. Малер, Б. Барток, А.Скрябин), живописи (Г.Моро, А.Бёклин, Г.Доре, М.Врубель, Дж.Уистлер, Д. Г. Россети), скульптуре (О. Роден), театре (Г. Крег, М. Рейнхардт, Вс.Мейерхольд, К.Станиславский).

В основе символизма — понятие символа как универсальной философско-эстетической категории. Смысл этого понятия уместно раскрыть, сопоставляя с понятием образа, с одной стороны, и знака и аллегории — с другой. Символ — это знак, обладающий неисчерпаемой многозначностью и чувственной наглядностью. В символе воплощаются внутренние устремления художника, интуитивное подсознательное начало, смысл и дух явления, не лежащие на поверхности. Символ неотторжим от образа, но неравнозначен ему. Символ имеет особую смысловую структуру: перерастая в символ, образ насыщается дополнительными значениями. В отличие от аллегории, поддающейся логической расшифровке, символ обычно не предполагает однозначных толкований. Он апеллирует к воображению, фантазии.

Символические образы свойственны поэтике романтизма в пору его расцвета, для которой характерны субъективизм, лиризм, разные виды условности, фантастики (вспомним Цахеса-Циннобера Э.Т.А.Гофмана, Каина Д.Н.Г.Байрона, Квазимодо и Эсмеральду В.Гюго, поэзию У.Блейка, П.Б.Шелли, Дж.Клтса, Г.Гейне и др.).

Философские основы символизма. Символисты исходили из представления о превосходстве творчества над жизнью, главенстве «другого» мира, противостоящего бытовой реальности, мира, порожденного гением художника, нередко пребывающего в состоянии озарения. Отсюда символистская концепция поэта-ясновидца.

В основе символизма — идеи Платона, Канта и Гегеля. Широкое распространение получили и концепции Шопенгауэра, изложенные в его труде «Мир как воля и представление» (1819; 2-е изд. — 1844). Один из символистов, Реми де Гурмон, так комментировал учение Шопенгауэра: «По отношению к человеку, мыслящему субъекту, мир, все, что является внешним по отношению к "Я", существует лишь как продолжение идеи, которая о нем сложилась».

Символисты стремятся разглядеть за внешним покровом бытовой повседневности запредельную сущность, прорваться к некоей трансцендентной Красоте, к «вещам в себе».

Первооснова творчества символистов — музыкальная стихия, вера в магическую силу поэтической речи. Новаторство символистов — в том, что поэтическое слово обрело невиданную до того музыкальность и смысловую насыщенность. Заслуга символизма — в обогащении поэтического языка, поэтического стиля, в укоренении новаторских приемов, в углублении понимания искусства и художественного творчества.

Символизм оказал влияние на творчество Т. С. Элиота, Т. Манна, Дж.Джойса, Ф.Кафки, Ю.О'Нила, У.Фолкнера, М.Пруста и др.

Импрессионизм: поэтика впечатлений Импрессионизм (от фр. impression — впечатление) — направление в искусстве, основанное на стремлении запечатлеть подвижность и изменчивость мира, мимолетные впечатления художника.

Импрессионизм зародился в 1860— 1870-е годы в творчестве группы живописцев: К.Моне, Э.Мане, Э.Дега, К.Писарро, О.Ренуара, А. Сислея и др. Они исходили из того, что образ не четко очерчен, не статичен, а изменчив, текуч. Будучи неясным в своих очертаниях, он видится по-разному в зависимости от освещения, погоды и времени суток. Художник передает на картине свое впечатление, внутреннее состояние. Полотна импрессионистов отражают не столько определенный сюжет, сколько настроение, атмосферу. Эстетика импрессионистов получила преломление в сфере словесного искусства — в прозе и особенно в поэзии. Правомерно говорить и об импрессионизме в критике, когда не предлагается логически выстроенный объективный анализ произведения, а эскизно передается общее впечатление от его прочтения. Включение импрессионистической эстетики в методологию писателя означало дальнейшее обогащение художественных средств литературы. Это проявилось в отходе от нормативности, в усилении субъективного начала, в утверждении самодостаточной роли художника, его самовыражения.

Импрессионизм в литературе — это музыкальность, поэтика намеков, полутонов, зыбких настроений, неясных очертаний.

В. Гюго называл Стефана Малларме поэтом-импрессионистом. Черты импрессионизма мы находим у символистов А.Рембо и П.Верлена, у Э.Золя и особенно у Г. де Мопассана, который стремился дать не «пошлую фотографию», а «иллюзию мира», понимая под этим богатство психологического содержания. Импрессионистическая манера характерна для критических работ А. Франса.

На рубеже веков влиятельную позицию занимает неоромантизм, отличающийся некоторой аморфностью, размытостью эстетической программы. Само его название указывает на то, что традиции «классического» романтизма обретают новое качество на очередном историческом витке. Неоромантизм — своеобразная реакция на крайности натурализма, акцентировку мрачных сторон жизни, настроений пессимизма и фатализма, представление человека пассивной жертвой среды и обстоятельств. В зрелых образцах неоромантизма (Э. Ростан во Франции; Дж. Лондон в США; К. Гамсун, Г. Ибсен в Норвегии и др.) — героические мотивы, культ сильной личности, противостоящей косной среде. Поставленный в экстремальные обстоятельства герой проявляет мужество и волю.

Заметную роль в неоромантизме играют приключенческие мотивы (у Дж.Лондона, Р.Л.Стивенсона). Неоромантические тенденции различимы и в литературе XX в. (в творчестве Э. Хемингуэя, А. де Сент-Экзюпери).

Эстетизм отчетливо представлен в Англии в деятельности художников и литераторов, входящих в «Братство прерафаэлитов» (1848— 1853), в творчестве О.Уайльда. Прерафаэлиты ориентировались на живописцев раннего Возрождения, творивших до Рафаэля, а также на художников-назорейцев (Ф. Овербек и др.). Религиозный дух этих живописцев противопоставлялся индивидуализму титанов Ренессанса. Теоретиками эстетизма были Джон Рескин и Уолтер Пейтер. Эстетизм утверждал концепцию «чистого искусства», противостоящего плоскому прагматизму буржуазности и викторианства. Одним из самых ярких представителей эстетизма был Оскар Уайльд. В эссе и трактатах («Упадок лжи», «Кисть, перо и отрава» и др.) он утверждал: искусство выше жизни, писательская фантазия, вымысел, «ложь» торжествуют над унылой и бескрылой реальностью.

Одним из наиболее значительных направлений начала века был экспрессионизм (от лат. expressio — выражение). Он дал щедрые плоды в литературе (особенно в поэзии и драме) и в живописи, прежде всего в графике. Наиболее яркие имена здесь: В. Кандинский (Россия), П. Клее (Швейцария), О.Кокошка (Австрия), Ф. Мазерель (Бельгия). Экспрессионизм, переживавший расцвет в период Первой мировой войны и в первое послевоенное десятилетие, был пронизан ощущением катастрофичности и хаотичности мира, жестокости социальных катаклизмов, трагизма человеческой жизни. Его отличали изломанность форм и очертаний, резкое сгущение красок, предпочтение черно-белой тональности, гротескность, напряженный, «взвинченный» тон, стилистика контрастов. Эстетика экспрессионизма с ее ярко выраженным радикализмом базировалась на отрицании жизнеподобия реализма, приземленное натурализма, утонченности символизма и импрессионизма. Экспрессионисты стремились не описывать, но выражать глубинную сущность явления. Герои уподоблялись маскам, марионеткам, выступали носителями определенных идей и точек зрения.

На исходе XIX — в начале XX в., особенно в 1910-е гг., происходит формирование модернизма — эстетической концепции, давшей особенно яркие художественные методы в период между двумя мировыми войнами (1920—1930-е гг.).