Декаданс в искусстве рубежа веков. Ницшеанская трактовка декаданса и проблема сверхчеловека в поэме «Так говорит Заратустра».

Декаданс (от фр. decadence — упадок) — синтез различных художественных и философских тенденций. Это и художественный стиль, и особое мироощущение «конца века» — безверие, пессимизм, страх перед жизнью, утрата ценностей, элитарность, культ чувственных наслаждений, психологический надлом. Расхожим становится уподобление этой эпохи Риму периода упадка.

Значимую роль в укоренении этого понятия сыграл Ф. Ницше. Он ассоциировал декаданс с болезнью, нездоровьем. В противовес упадку Ницше предлагал выработать религию жизни, религию человека, вырастить «сверхчеловечество», поднимающееся ввысь, освободиться от сна, преодолеть болезнь, великую усталость, обрести радость и самоутвердиться в творчестве.

Декадентские настроения проявились в творчестве французских символистов (С. Малларме, А. Рембо, П. Верлена и др.) с их культом формы и безупречным искусством слова. Рембо и Верлен — «проклятые поэты», которые соединяли громадный талант с шокирующим образом жизни, эпатирующим поведением. Образец изощренного эротизма в духе декаданса дан в драме О.Уайльда «Саломея».

 Декаданс вобрал в себя элементы разных литературно-эстетических школ, в том числе неоромантизма, импрессионизма, эстетизма и символизма. Многие исследователи сходятся в том, что декаданс — одно из проявлений поэтики и философии символизма на его раннем этапе. Поэтому необходимо корректировать представление о декадансе как об отклонении от магистральной линии искусства. То же относится к тезисам о преодолении декаданса прогрессивными художниками, о противопоставлении декаданса с его «ущербностью» реализму как искусству «правильному» и «здоровому».

Философские истоки модернизма — работы Ф.Ницше, А.Бергсона, З.Фрейда, К. Юнга. Художественное воплощение модернизм получил в творчестве выдающихся писателей XX столетия — Дж. Джойса, М.Пруста, Ф.Кафки, В.Вулф, Т.С.Элиота, Ж.П.Сартра, А.Камю, С. Беккета, А. Жида и др. Модернистское мироощущение можно обнаружить у У.Фолкнера, Э.Хемингуэя, Т.Манна, Т.Уильямса и др.

Ницше развенчивает все традиции европейской культуры. Он пишет, что рациональный мир – это ложь, противопоставляет рациональное сознание мистическому сознанию. Рассматривает безумие как более здоровую альтернативу западному сознанию. Он считает, что нужно проживать каждое мгновение жизни так ярко, чтобы хотелось повторить. Отказ от иллюзий и утешений, которые будут «по ту сторону». Из религий Ницше понимает только буддизм, остальные отвергает. Понятие воли он сохраняет. Искусство ставит выше науки, а самое высшее искусство – это миф. Многие идеи Ницше черпает у Шопенгауэра. Мир – это объективация воли. Искусство – высшая форма деятельности человека. Творчество не должно иметь практического применения. Самым мудрым существом для Ницше является ребёнок. Дети могут играть. И их игра не имеет никакой другой цели, кроме удовольствия. «Я поверил бы только в того бога, который умел бы танцевать и смеяться». Мир может быть оправдан только если воспроизводить его как объект искусства. 

«Так говорил Заратустра. Книга для всех и ни для кого» (писалась в несколько приёмов с 1881 по 1883 под влиянием приступов вдохновения) — философский роман Ницше, впервые изданный в 1885. Изначально книга состояла из трёх отдельных частей, написанных в течение нескольких лет. Ницше намеревался написать ещё три части, но закончил только одну — четвёртую. После смерти Ницше все четыре части были опубликованы в одном томе. В книге повествуется о судьбе и учении бродячего философа, взявшего себе имя Заратустра в честь древнеперсидского пророка Зороастра (Заратуштры). Одной из центральных идей романа является мысль о том, что человек — промежуточная ступень в превращении обезьяны в сверхчеловека. «Человек — это канат, натянутый между животным и сверхчеловеком. Канат над бездной».Книга представляет собой отчасти поэтический, отчасти философский трактат, раскрывающий позицию самого Ницше относительно того, какое место человек занимает среди окружающего его общества, как он понимает свою жизнь, как путешествует, как познает себя и окружающий мир. В книге уделяется внимание общению человека с природой, с самим собой, и с окружающими людьми. Воспевается идея о необходимости идти своим путем. «Так говорил Заратустра» — один из ключевых текстов Нового времени. Доктрине прогресса (поступательного развития), которая господствовала в умах европейцев с Эпохи просвещения, Ницше противопоставил учение о вечном возвращении, о цикличности любого развития. Только сверхчеловек способен с готовностью принять бесконечное возвращение однажды пережитого, включая самые горькие минуты. Отличие такого существа от обычного человека, по Ницше, больше, чем отличие человека от обезьяны.

Заратустра только проповедует приход сверхчеловека. Но в сравнении с другими людьми он и есть сверхчеловек. Заратустра — образ человека, который встал на путь приобщения к дионисийской культуре. Нужно стать ребенком, чтобы открыть новый мир, начать новую игру. Но Заратустра в 40 лет, после 10 лет пребывания в горах возвращается в мир людей, затем снова уходит и возвращается, уходит снова - весь мир живет в ожидании 3-его пришествия Заратустры. Ницше любил называть себя «несвоевременным пророком».

Критика христианства. При анализе историй святых и евангелие пришёл к выводу, что это самые противоречивые тексты. Антихрист = антихристианин (в нем. яз) Христианство, по мнению Ницше не может быть изложено в книгах. Оно может быть передано только как практика. И следовать надо не букве, а практике. В существовании Христа как исторического персонажа Ницше верил и относился к нему с уважением, но говорил, что настоящее христианство было распято вместе с ним.  

     Понятие «деконструкции» - это процесс разрушения с последующим воссозданием из старых составных частей чего-то «нового». Все свои идеи Ницше в той или иной степени берёт из того, что уже было. Он не отвергает религию вообще – он не принимает христианство. При этом, Заратустра и его спутники напоминают Христа и его учеников. Ницше разрушает старую иерархию и предлагает новую. Новое и оригинальное создаётся из кирпичиков прошлого. Деконструкция – это также название способа анализа постмодернистского текста. Остаточные смыслы становятся предметом поиска деконструктивизма. И приверженцы деконструктивизма борются с бинарными оппозициями, с мнением, что существует «единственно правильное» мнение. 

О Ницше: (1844-1900). Изучал философию и филологии. Его считали идолом молодого филологического факультета. 76г – состояние ухудшилось. Стал интересоваться медициной и биологией, потому что болел. Поэтому же его философия такая жизненная. Его фил. называют «философия жизни». Всё, что помогает выжить здоровому сильному телу – добро. Обратное – зло. Внимание к телесному. Он сам пишет, что такой подход у него благодаря болезни. Ведёт жизнь странника. Из болезни делает философию. Он всегда выздоравливал, поэтому он хорошо изучил путь от декаданса к возрождению. 1988 г. – сошёл с ума. С его физическими немощами было сложно реализовать в своей жизни сверхчеловека.

Творчество всегда автобиографично. Фиксирует результаты своего опыта. Говорит, что самые ясные книги у него рождались во время ужаснейших головных болей. Так отвлекался от боли.

1972г – «Рождение трагедии из духа музыки» (стиль и форма ещё в рамке, но идея уже новая, много цитирует Шопенгауэра. Но уже отказывается от попытки рационально постичь иррациональное. Пытается зародить миф). Считал себя последователем Шопенгауэра.

«Мир может быть оправдан только как эстетический феномен» открывается «Рождение Трагедии из духа музыки». Он предлагает вернуться к этому миру, от которого христианство веками отворачивало человека, предлагая прекрасный потусторонний мир. Ницше предлагает принять этот мир со всеми его ужасами, вспомнить о мужестве.

В книге "Рождение трагедии…" Ницше воскресил из греческой старины образы двух главных эллинских божеств - Аполлона и Диониса. Образы воплощают два противоположных жизнеощущения.

  Мир Апполона. Человек чувствует себя спокойно; порядок. Но настоящее состояние мира – хаос. Грек ранней стадии эллинской истории воспринимал жизнь по-аполлоновски: он смотрел на блестящий мир явлений и принимал его за подлинную жизнь. Мир этот он мыслил во множественности, в формах времени и пространств, - в том, что Шопенгауэр называет принцип индивидуальности: "В этой форме человек видит не существо вещей, которое едино, а только его проявления, - особенные, раздельные, бесчисленные, даже противоположные". Посреди мира мучений живет спокойно человек, опираясь на принцип индивидуальности, на восприятие жизни в формах времени и пространства. Аполлон - бог "обманчивого" реального мира. Человек видит в жизни радость, гармонию, красоту, не чувствует окружающих бездн и ужасов.

  Мир Диониса (бог, котор.ещё не пришёл) – стихийный мир. В древний мир врывается новый бог - варварский, дикий Дионис. Бог страдающий, вечно растерзываемый и воскресающий, Дионис символизирует "истинную" сущность жизни. Под чарами Диониса каждый чувствует себя не только соединенным, примиренным, слитым со своим ближним, но единым с ним; человек сливается с природой в мистическом единстве.

Искусство – высшая форма деятельности человека, единственное, в чём человек может быть свободен. Мир Аполлона — мир человеческого искусства, который спасает от ужасов мир. Человек в мире Аполлона одинок. Только в состоянии дионисийского опьянения, в толпе человек может найти защиту от враждебной действительности, научиться воспринимать её. В индивидуализации личности лежит исток трагедии.

Идеал Ницше – в соединении этих двух начал. Человек черпает силы из дионисийской стихии: экстаз, мужество, возможность открыто посмотреть в бездну, но не бояться.

Человека надо подготовить к дионисийскому миру –интуитивного познания (в противоположность рациональному). Примат интуиции над логикой, чувства над разумом. Тема безумия – альтернатива закостенелому миру Европы. Образ сатира – дионисийский персонаж – идеал (он близок к миру Диониса). Имеет дуальную природу (низменное и возвышенное).

Музыка - выражение чистой эмоции. Она не подчиняется логическому толкованию.

Это первейшее искусство. Первоначально трагедия это хор сатиров, поющих дифирамбы Дионису.

 Заратустра - образ человека, встал на путь приобщения к дионисийской культуре. У Ницше в З. прописан путь слияния с Дионисом: «Отказаться от мира аполлона - западное - враг, цивилизация рождена в результате победы Аполлона над Дионисом в природе человека. Нужно стать ребенком, чтобы открыть новый мир, начать новую игру.

Заратустра - пророк грядущего бога Диониса. Сверхчеловек – дионисийский человек.

Идея вечного возвращения Ницше. Постоянное возвращение к акту творения.

 «Живи так, что бы тебе «захотелось снова» прожить свою жизнь».

Авторизованы были 3 части, третья часть кончается дифирамбом вечности, античностью. Четвертая часть была издана, когда Ницше был в лечебнице, то есть без его воли, она была пессимистична.

Шопенгауэр: воля – чужое. Ницше: воля – чужое, но нужно наслаждаться тем, что есть.

 «Рождение поэзии из звука музыки»:

мир может быть оправдан как эстетический феномен,

нет прекрасной поверхности без ужасной глубины,

 «Так говорил Заратустра»

Заратустра – в переводе «золотая звезда». Писал с 1881 по 1883гг. в несколько приемов (приступов вдохновения). Продвижение и развитие образа дионисического человека. Это еще не сверхчеловек, но уже пророк. Написано по следам Евангелие. (Заратустра – пророк, его спутники - апостолы)

По жанру поэтическую, ритмизованную прозу сочинения «Так говорил Заратустра», скорее всего, можно отнести к уникальному явлению «философской поэмы».

Концептуальный метод классификации позволяет выделить в произведении «Так говорил Заратустра» три основные идеи:

1.  «сверхчеловека» (в противопоставление человеку),

2.  «воли к власти»

3.  «вечного возвращения того же».

Для выражения этих идей автор пользуется соответствующими символами:

1.    символами «сверхчеловека»,

2.    «воли к власти»

3.    «вечного возвращения».

Это – самая общая классификация символов в произведении.

Образ «сверхчеловека» – это образ человека, индивидуалистически преодолевающего нынешний мир и нынешних людей; это также и идея «человека будущего», оставившего позади современность с её пороками и ложью. Образ «сверхчеловека» – это и культ сильной личности, одержимой волей к власти (могуществу). Известный афоризм Ницше: «падающего подтолкни» – скорее, сродни евангельскому «предоставьте мёртвым хоронить своих мертвецов». Это не призыв к тотальной расправе со слабыми, а протест против рутинной, пошлой обывательской мерки жизни, по которой «слабые» кроят «сильных».

Сверхчеловек Ницше – скорее, смутный поэтический образ, чем идеологическая программа. В произведении «Так говорил Заратустра» он описан апофатически, выстроен через отрицание среднего человека, человека толпы, его апофатика – это превосходство над ничтожеством жизни. В.С. Соловьёв определил сверхчеловека как состояние высшего напряжения творческих сил человека, лишь стремление к которому и делает человека человеком.

Образы:

Канатаходец: Человек - это канат, натянутый между животным и сверхчеловеком, - канат над пропастью. Опасно прохождение, опасно быть в пути, опасен взор, обращенный назад, опасны страх и остановка. В человеке важно то, что он мост, а не цель: в человеке можно любить только то, что он переход и гибель.

Орел (сверхчеловек, светлая ипостась Заратустры) и змея (символ мудрости, и движения по кругу) сопровождают Заратустру.

Три этапа превращения духа – верблюд – лев - ребенок

Осел, или верблюд — вьючные животные, звери пустыни, покорность – ценности культуры основанной на христианстве.

Верблюд – стадия зрелой человеческой личности, когда человек осознанно тащит свой груз обязательств, это очень выносливое красивое животное, которое несёт свой груз в пустыне. Это состояние взрослого человека, который несёт ответственность за себя, за свои поступки, за свою семью, за своих детей и за людей, которые от него зависят. Он несёт свою ношу,  не потому что ему так велели, а потому что он сам так решил, т.е. это достаточно высокая стадия развития духа по сравнению со стадией автоматической жизни.

Лев — зверь, сбрасывающий с себя бремя. Лев - это воин в пустыне, который каждую секунду должен ждать нападения врагов. Его жизнь - постоянная война, причём война всерьез. Стадия льва имеет много преимуществ: это свобода, отказ от общепринятых правил поведения, но, с другой стороны, это - стадия постоянного конфликта с окружающим миром. Лев может бороться с прежними ценностями, разрушать их, но он пока ещё не может созидать новые ценности, т.к. все силы он тратит на борьбу, но он создает себе свободу для нового созидания.

Дракон. В пустыне дух льва встречается с великим драконом, дракон - это бремя внешних обязательств. Великий дракон называется – «ты должен». «Я хочу» не должно существовать, так говорит дракон. Лев, сражающийся с драконом и побеждает его.

Ребёнок - это существо, которое заново, играя, строит мир, он ничего не знает о том, как нужно, как должно, он просто смеётся и играет, устанавливает свои собственные правила, при этом ни на секунду не забывая, что это игра. Взрослая жизнь по правилам тоже вырастает из детской игры, но люди забыли, что они сами создали эти правила, а для ребёнка жизнь – это игра до тех пор, пока он не перестаёт играть. Правила существуют до тех пор, пока эта игра длится, потом он принимает другую игру, где могут быть абсолютно другие правила. Эта стадия блаженной, невинной мудрости, свежести духа, которая доступна единицам, но к этому нужно стремиться и создавать свои ценности, строить свой собственный мир.

Карлик, дух тяжести – темная ипостась Заратустры (мешает ему войти в ворота вечности, говорит, что Заратустра уже проходил этот путь и только повторит его, Заратустра останавливается потому что еще пессимистично смотрит на идею вечного возвращения)