Классик мировой поэзии, Поль Верлен (1844 — 1896) был человеком трагической судьбы. В его биографии причудливо переплетены взлеты и падения, мощный художественный талант с весьма неординарным образом жизни. Сын армейского офицера, Верлен рано обнаружил поэтическое дарование. После окончания лицея он работал чиновником, с начала
1860-х годов стал завсегдатаем литературных кафе.
В творчестве раннего Верлена ощутимо влияние «парнасской» школы, к которой он примыкал. Дебют поэта — сборник «Сатурнические стихотворения» (1866). Его название восходит к образу Сатурна — планеты, которая согласно астрологии приносит беду и напасти. Это определяет настроения горечи и меланхолии, окрашивающие стихи Верлена («Покорность», «Никогда», «Усталость», «Сентиментальная прогулка», цикл «Грустные пейзажи»). Образы природы у Верлена — обычно печальные,
развернуты параллельно тому, что он называл «пейзажем души».
Таково стихотворение «Впечатление ночи»:
Дождь. Сумрак. Небеса подернуты и хмуры
Рисуются вдали неверные фигуры
И башен и церквей готических. Кругом
Равнина. Виселицы черный шест. На нем
Качаются тела в каком-то танце диком,
Все скорчены. Им грудь клюют, с зловещим криком,
Вороны. Ноги их пожива для волков.
(Пер. В. Брюсова).
Следующий сборник, «Галантные празднества» (1869), переносит читателя в изысканный мир аристократических развлечений эпохи
Людовика XV. Третий сборник, «Добрая песня» (1870), наиболее
светлый на общем невеселом фоне поэзии Верлена, посвящен возлюбленной поэта, Матильде Моте де Флервиль, которая стала впоследствии его женой. В сборнике звучит надежда на «глубокий, полный покой и мир». Поэт, имевший пристрастие к вину и склонный к богемному образу жизни, уповает на то, что брак внесет умиротворение в его мятежную душу. Но его надежды не оправдались.
Между тем в жизни Верлена происходят драматические события. В период Парижской коммуны (1871) он состоял в пресс-бюро
коммунаров, за что позднее его лишили работы. Затем Верлен, будучи уже мужем и отцом, встречает молодого гения Артюра Рембо.
Эта встреча положила начало их странной дружбе, породившей
немало скандальных легенд. Верлен оставляет семью и вместе с Рембо разъезжает по Европе. В 1873 г. во время ссоры Верлен стреляет в
своего друга и, ранив его, попадает на два года за решетку.
В тюрьме он создает один из лучших своих сборников — «Романсы без слов» (1874), в котором сформулирован девиз поэта:
«Музыка — превыше всего». Верлен освобождается от влияния «парнасцев», вырабатывает свою оригинальную поэтическую методологию, согласно которой смысл может быть выражен не прямо, вербальным способом, а
намеками, интонацией, ритмом и напевностью, звукописью. Пейзаж у Верлена начинает «звучать», насыщается мелодичностью. Музыкальность стиха приводит к расширению смыслового пространства.
Сборник Верлена был опубликован в 1874 г. — в том году,
когда в Париже состоялась выставка художников-импрессионистов. В стихах Верлена с их фрагментарностью, повышенной эмоциональностью, стремлением «остановить мгновенье» заметны черты импрессионистской стилистики: зыбкость образов, нежность красок (если раньше Верлен называл свои стихи «офортами», то теперь это «акварели»), лиризм интонаций, богатство аллитераций («Забытые мелодии», «Бельгийские пейзажи»).
«Романсы без слов» — вершина творчества Верлена и одно из
знаковых явлений символистской поэзии в целом. Высокого мастерства достигает он в передаче полутонов, размытых, хрупких
образов, неясных ощущений, звуковых и зрительных впечатлений:
Целуемые хрупкою рукой,
Мерцают переливы клавесина,
Расцвечивая сумрак городской,
И слабый отзвук, милый и старинный,
Так оробело бродит по гостиной,
Где все сквозит разлукой и тоской.
(Пер. А. Гелескула)
Выйдя из тюрьмы, Верлен вернулся к беспорядочной богем-
ной жизни, что нашло отражение в его стихах «Гул пьяных каба-
ков», «В трактирах пьяный гул» и др. Выходили его новые поэтические сборники, шедевры в них соседствовали с произведениями
среднего уровня. Значимым стал сборник «Мудрость» (1880) —
«книга обращенного католика». В мемуарах «Мои тюрьмы» (1893)
Верлен признавался, что долго разделял заблуждения современности, но страдания обратили его к Богу, который даровал ему
милость понять Его предостережения.
В середине 1880-х годов к Верлену приходит признание, что,
однако, не спасает его от унизительной бедности. В 1884 г. он выпустил книгу очерков «Проклятые поэты», в которых тонкие наблюдения о собратьях по перу (А. Рембо, С. Малларме, Т. Корбьере и др.) переплетались с окололитературными сплетнями. Себя, используя анаграмму своего имени, он назвал Бедным Лелианом.
Новаторство Верлена проявилось и в области поэтического языка. Он включал в свою лексику жаргонные, просторечные слова, что придавало его стихам доверительную простоту. По словам Б. Пастернака, Верлен владел секретом быть «по-разговорному сверхъестественно естественным». Поэт разрушил каноны классического, традиционного стиха и широко использовал верлибр.
Верлен осознавал свое время как исторический перелом, сравнивал его с Римом в пору его угасания (мотив популярный у
писателей конца века). В стихотворение «Томление» (1873) увидел своего лирического героя современником декаданса:
Я — римский мир периода упадка,
Когда, встречая варваров рои,
Акростихи слагают в забытьи
Уже, как вечер, сдавшего порядка.
(Пер. Б. Пастернака)
В 1889 г. Верлен выпустил сборник «Параллельно». В нем он писал, что в человеке сосуществуют два начала: жажда чувственных
удовольствий и устремления духовные. Верлен испытал на себе столкновение этих двух начал. Сквозь его стихи проходят характерные
лейтмотивы: смертная тоска, черные дни, святое безумие, одинокая дорога, могила, вечернее раздумье, церковь без огней и т.д.
Слава Верлена основана на прихотливости музыки стиха (каждый лиризм требует своего особого интонирования!), в виде напева, «песенки», «мурлыканья» передающей единство звучания и
эмоции — непрерывное созидание и рассеивание миражей мира,
пережитого «на ходу», в пестрой мозаике его шумов, цветовых
пятен, запахов, мелькания лиц, сочетания естественного и неестественного. Такая музыка возникала благодаря
- разработке нечетносложных размеров, которые давали непривычные сочетания опорных ударений («Искусство поэзии» — 9-сложник: 4 + 5),
- сдвигам и пропускам цезуры (опирающимся на трехчленный ритм),
- новаторским анжанбеманам (переносам строк, ведущим к несовпадению синтаксической и ритмической паузы в стихе),
- внутристрофным созвучиям и рифмам (неожиданным вертикальным и горизонтальным связям),
- скользящим рифмам («эхо»).
Виртуозен Верлен и в скрещении образов разной модальности водном словосочетании (визуальное и музыкальное), в поиске необычных рифм ассонасного, или «потушенного» типа (усечение или замещение конечного или промежуточного согласного в последних, редуцируемых слогах женской или дактилической рифмы), в нарушении правильного чередования рифм. В целом французский символизм, ориентированный преимущественно на «ухо», чтение вслух, а не на «глаз», именно
расшатывает традиционный силлабический стих, а не упраздняет
ее. Одновременно с Верленом экспериментирует над пропуском
цезуры, отменой чередования мужских и женских рифм Рембо.
Обсуждению именно музыкальных задач новой
поэзии посвящено стихотворение Верлена «Поэтическое искусство», которое считается одним и » важных манифестов символизма. В нем, расшатывая за счет введения нечетносложного размера и непривычного сочетания опорных ударений одну из самых строгих форм (сонет), поэт словно иронизирует над трехсотлетиям юбилеем нормативной поэтики
Н.Буало (1674). Он позволяет себе говорить о «высвобождении
стиха» и призывает «свернуть шею риторике» (или «красноречию»
александрийского стиха). Главное для Верлена — «музыка», «странные черты слов», «слитность зыбкости и точности». Имеется в виду
то лирическое, внутреннее, дионисическое состояние «я» (Верлен готов назвать его «хмельным»), при котором поэт подобен
струне. Любое, даже самое частное событие в его жизни вызывает ее дрожь — чисто ритмическое состояние души.
Так музыки же вновь и вновь!
Пускай в твоем стихе с разгону
Блеснут в дали преображенной
Другое небо и любовь.
Пускай он выболтает сдуру
Все, что впотьмах, чудотворя,
Наворожит ему заря...
Все прочее — литература.
(Пер. Б. Пастернака)
То есть поэт, будучи носителем «тонкой кожи», не
может не петь — находить всему в мире, и прежде всего своему
непосредственному, реализующемуся в мгновенных впечатлениях
(импрессиях) переживанию бытия поэтическо-музыкапьные эквиваленты. Длина и тональность лично схваченного звучания каждом случае разные.
Возникнув на грани сознательного и бессознательного, поэзия в представлении Верлена, и на читателя должна производить по возможности полубессознательное, или суггестивное, воздействие – такое, какое на слушателя производит музыка.
Один из ярки примеров «музыкальности» Верлера – «Осенняя песня»:
ОСЕННЯЯ ПЕСНЯ
Он полон, дол,
Осенних виол
Долгим стоном,
Томя мой дом
Гимном истом
Монотонным.
Бледнею. Ком
В горле. О ком
Бредит время?
Ах, все давно
Схоронено
С днями, с теми.
И с бурей злой
Томной душой
Слит я, падший:
Она, больна,
Похожа на
Лист увядший.
(Пер. Шенгели)
циклы "Офорты", "Грустные пейзажи" в Сатурнических стихотворениях
Нередко «Осеннюю песнь» приводят в качестве примера употребления Верленом символов. Таково, в честности, отношение к
словосочетанию «скрипки осени». Подразумевается, что поэт не сравнивает,
два отдельных предмета посредством союза «как» (осень подобна
скрипке = осень как скрипка; скрипка осени - ветер) – в случае
со скрипкой и осенью это достаточно необычно, а их неразложимо смешивает, что ведет к субъективизации пейзажа, становящегося пейзажем души, параллелью импрессионистического «пятнышка» жизни.
Поможем написать любую работу на аналогичную тему