Бардовская песня и рок-поэзия 1950-1980-х годов. Характеристика  творчества одного из поэтов

Авторская песня, а вслед за ней и рок-поэзия - общепризнанный культурный феномен. Это социокультурное явление - общественное движение 50-90х гг 20в, которое возникло как альтернатива советской массовой песне - жанру тоталитарного искусства - и подорвало монополию власти на распространение звучащей информации. Тотальная несвобода вызвали к жизни этот феномен. Песня - это возможность говорения и думания одновременно несколькими текстами: поэтическим, музыкальным и эмоциональным. Она соединяет высочайшие образцы поэтической мысли, музыку, которая способна дополнить смысл стихотворения, иногда внести дополнительные оттенки, усилить необходимые акценты. Но главную роль играет  личность исполнителя, его индивид. интонация.

Смысловое сближение слов "рок" - вид музыки и "рок" - судьба, неизбежный удел, крест, который надо нести по жизни. Смысл бард- и рок- песни заключается в утверждении свободного авторского мироощущения, самостоятельной жизненной позиции, неподвластной цензуре. бардовская песня и рок-музыка - были очень близки по духу, хотя и противоположны по формам выражения.

Ведущей линией творчества в период расцвета авторской песни была не романтическая песня странствий, а песня протеста. В 90е гг протест получил новое звучание в творчестве таких рок-исполнителей, как В. Цой, И.Тальков, Е.Летов, Ю. Шевчук, и др.

Суть авторской песни не в авторском праве на стихи, и исполнение, а в праве на утверждение песней авторской жизненной позиции, авторского мироощущения и в праве самому, без посредников донести смысл высказывания до слушателя, используя весь спектр средств устного общения - слово, музыкальную интонацию, тембр голоса, артикуляцию, мимику, жест и т. п. Личностное начало пронизывает авторскую песню и определяет в ней все - от содержания до манеры преподнесения, от сценического облика автора до характера лирического героя. «поющаяся поэзия» - искусство глубоко интимное, даже исповедальное. В тематике авторской песни в 1960-е годы явно обозначились по крайней мере три акцента: лирически-интимный, походно-романтический и социально-критический.

Атмосфера взаимного доверия и взаимопонимания, возникающая в ходе такого «разговора», переживаемое всеми присутствующими чувство общности, сопричастности («Как здорово, что все мы здесь сегодня собрались» Митяев) является сущностным признаком авторской песни. В музыкальном отношении авторская песня опиралась на тот слой расхожих, легко узнаваемых и любимых интонаций, который бытовал в среде ее обитания и складывался из самых разнообразных источников. Среди них бытовой романс, студенческий и дворовый фольклор (блатная песня), народная песня, популярная танцевальная музыка, песни советских композиторов и т. п.

В.С. Высоцкий (1938 - 1980) Интерес к авторской песне пробудился после знакомства с творчеством Окуджавы, которого считал своим учителем. Первые песни начал писать в нач.60х г. Это были песни в стиле "дворовой романтики" и не воспринимались всерьез ни Высоцким, ни первыми слушателями. Спустя несколько лет, в 65м, он напишет знаменитую "Подводную лодку", кот. стала первым серьезным произведением.

Песни Высоцкого принято делить на циклы: военный, горный, спортивный, китайский и др. Он обличал пороки нашего деморализованного общества без нравоучений, без покровительственных ноток. Ему чужда была проза. Смыслом являлась борьба за возвращение абсолютного: чести, совести, достоинства (Досадно мне, что слово «честь» забыто).

Существенным качеством стиля Высоцкого, уже на раннем этапе, было погружение в народную речевую стихию, ее творческая обработка. Именно это качество дало ему возможность уже в первой половине 60х г, создать замечательные песни, связанные с традицией городского романса: "Серебряные струны" и "На Большом Каретном", а также посвященные военной теме "Штрафные батальоны" и "Братские могилы", кот открывают след. период в творческой эволюции поэта.

В сер.е и 2ой пол.60-х г поэт расширяет тематику, возникают новые жанры стихов - песен. Вслед за произведениями военного цикла, куда вошли "Песня о госпитале", "Все ушли на фронт", появляются юмористические "спортивные" (Песня о сентиментальном боксере, Песня о конькобежце на короткие дистанции, которого заставили бежать на длинную"), серьезные "альпинистские" ("Песня о друге", "Здесь вам не равнина", "Прощание с горами"), комические "сказочные" ("Песня-сказка о нечисти"), романтические и экспрессивные "морские" ("Корабли постоят - и ложатся на курс...", "Парус"), пародийно-сатирические ("Лукоморья больше нет. Антисказка"), лирические ("Дом хрустальный...") и многие др.

Особенно плодотворным для Высоцкого оказался конец 60х г. он пишет великолепные, созданные на пределе эмоции и выразительности песни "Спасите наши души" (67), "Моя цыганская" (1967/68), "Банька по-белому" и "Охота на волков" (68), "Песня о Земле", "Сыновья уходят в бой" и "Человек за бортом". В 70е г. его творчествоприобретает качество философичности, размышлений о главных вопросах бытия. В стихах, написанных в нач. десятилетия "Бег иноходца", "О фатальных датах и цифрах" осмысляется собственная судьба и творч, судьбы великих предшественников и поэтов-современников. А в конце 70х - "Райские яблоки" (78), и в самых последних стихах - "И снизу лед и сверху - маюсь между..." (80) - поэт размышляет о трагических судьбах народа и о самом себе, с полным основанием приходя к выводу: "Мне есть что спеть, представ перед всевышним, / Мне есть чем оправдаться перед ним".

Носамый яркий взлет в последнее десятилетие творческой деятельности Высоцкого приходится на 72-75 гг. Именно тогда были написаны трагические песни-баллады "Кони привередливые", "Мы вращаем Землю" и "Тот, который не стрелял" (72), сатирические зарисовки "Милицейский протокол" (71), "Жертва телевиденья" и "Товарищи ученые" (72), жанровые картинки "Диалогу телевизора" и "Смотрины" (73), автобиографическая "Баллада о детстве" (75), лирико-философские "Песня о времени", "Баллада о любви" и "Купола (75) и др.