СЕРЕБРЯНЫЙ ВЕК – термин, которым обозначают искусство (прежде всего литературу) России рубежа 19–20 вв. или начала 20 в. Первоначальное употребление термина было скорее негативным, т.к. серебряный век, наступающий после золотого, подразумевает спад, деградацию, декаданс. В дальнейшем понятие «серебряный век» поэтизировалось и потеряло негативный оттенок. Оно было переосмыслено как образное, поэтическое обозначение эпохи, отмеченной особым типом творчества, особой тональностью поэзии, с оттенком высокого трагизма и изысканной утонченности.
Декадентство - первое проявление модернистской культуры в конце XIX - начале XX вв. С декадентством обычно связывают творчество старших символистов, противопоставляя их младшим. В русской культуре являлось прежде всего реакцией на «упадок» литературы позднего народничества и следствием глубокого разочарования интеллигенции в революционной идеологии народничества. Как певцы упадочной эпохи, декаденты видели свою миссию в первую очередь в том, чтобы предельно точно зафиксировать характерные признаки сумеречной эпохи: душевную опустошенность, страх перед жизнью, чувство полной потерянности во враждебном мире. Но одновременно декаденты выступали в роли творцов новых этических и эстетических ценностей.
Модернизм объединяет все течения, возникшие после и в противовес реализму. Главная предпосылка появления – неприятие принципов подчиненности искусства общественной жизни. Поэтом можешь ты не быть, но гражданином быть обязан, только наоборот.
Модернисты стремятся переосмыслить отношения "искусство-действительность" через утопию, «мир красотою спасется». Искусство есть спасительное начало, призванное преобразовать жизнь по своим законам, то есть по законам красоты.
Отвергая установку на отражение действительности (аристотелевский мимесис) модернисты проявили глубокий интерес к художественному моделированию мира. Искусство не воспроизводит, а преображает действительность – говорил Брюсов.
С этим связано и явление жизнетворчества - осознанное и последовательное стремление отдельного человека построить свою жизнь как произведение искусства. Конкретный человек и в роли автора, и в роли персонажа в одно и тоже время. Это и отклик соловьевской концепции любви. Андрей Белый в статье «Эмблематика смысла»: формой художественного творчества жизни являются формы поведения. Когда каждый отнесется к своей жизни как к произведению искусства, исчезнет боль, мука и все плохое. То есть человек самостоятельно, без религиозности входит в царство божие, в рай. Но когда эта прекрасная идея столкнулась с реальностью, получилось множество трагедий. И вот выйти уже из этого жизнетворчества уже невозможно.
У многих представителей идеи жизнетворчества переплелись с мифотворчеством собственной жизни. Ханзен-Лёве: центральный миф модернизма это и есть миф о жизни как искусстве. Появляется символика имени => много псевдонимов, которые подчеркивали желание переименоваться, чтобы высветить себя и.д. Андрей Белый творит миф о поэте, который ближе всех к Христу, что он возвестит апокалипсис. (Андрей – муж, мужчина, подчеркивает мужественность. + Андрей Первозванный, первый призванный Христом, ловец людей, рыбак, именно он крестил северные народы. Белый – вся полнота бытия, это самое высшее приближение к идее творения).
Цветаева прочла свои имя как судьбу.(Марине - свобод стихийн божество) Фамилия Цветаева. Антология – сборник разных стихов раньше, а переводится как цветник. А тут еще и у нее фамилия Цветаева.+ Иоановна (И-н Богослов)
Осипова: мифологическое сознание, проникающее в сознание того современного общества, отвечало потребности поисков новой гармонии. С точки зрения мифа, все может быть связано со всем, а логика это сделать не может. + в это время зарождается мифологическая школа (Буслаев, Афанасьев и др.). Эти художники-модернисты представили как обновленный универсальный способ гармонизации бытия через восприятие мифологического, перенесенного в современный мир. + атеизм + технический прогресс (самолеты, поезда).
Мифопоэтический комплекс восходит к дионисийству с его жаждой стихии, понимании жизни как творчества, жизнетворчество+мифотворчества.
Воспринятый поэтикой авангарда, мифологизм стал работать на пародирование, травестирование, создание игровых моделей, иногда на разрушения традиционной образности, что часто сопровождалось будничной разновидностью. Это делается, чтобы из старого сделать что-нибудь новое.
Лосев: со стороны художественно образованной публики, возникает интерес не столько к отражению мира, сколько к рефлексии над самим искусством (а что это такое??). источником вдохновения и формой действительности для модернистов становятся уже идеализированные формы реальности, а у некоторых это сопровождается полным отрицанием реальности.
Следовательно интерес к художникам предшествующих эпох, кот начинают прочитываться по-новому. Лосев называет 4 представителей предтече: Шопенгауэр, Вагнер, Фридрих Ницше, Оскар Уайльд. Серьезное влияние на русских модернистов европейское искусство оказывает влияние, особенно французские поэты, которые интенсивно интересовались формами экстра научного познания. Возникновение в Европе модернизма совпадает с оккультным возрождением, поэтому многие авторы были и практикующими оккультистами, и в России в том числе.
Поможем написать любую работу на аналогичную тему