Особенности художественного мира И. Анненского. Место его поэзии в русском литературном процессе.

Основные мотивы его лирики: мотивы одиночества, тоски, совести. Гинзбург говоря о построение мира в стихотворениях А., давала ему название "вещный мир". Характер повествования у Анненского полусвязный, с опущенными логическими звеньями, но их всегда легко восстановить.

Его творчество сыграло очень большую роль в становлении акмеизма, провозглашавшего  материальность, предметность тематики и точность слова.

Эстетика поэзии Анненского восходит к французскому символизму, а именно к П. Верлену, Ш. Бодлеру. Это течение отражает упадок культуры и отречение от бога. Если русский символизм (З. Н. Гиппиус, К. Бальмонт, В. Брюсов) занимается богоискательством, то Анненский отвергает бога и ищет основы мира внутри себя, что приводит к диссонансу "я" и "не я". Для подтверждения такой точки зрения -  "В небе ли меркнет звезда...".

Тематика лирики. Основная – тема тоски. Это, скорее, мотив, а не тема. "Тоска" проходит через все творчество и является одним из самых употребляемых понятий. Названия многих стихотворений, отражают эту тенденцию: "Трилистник Тоски", "Тоска возврата", "Тоска", "Тоска медленных капель" и другие. Тоска у Анненского - это однообразие жизни, воспоминание прожитых лет, все ушедшее.  Она объясняется тем, что лирический герой автора, это человек, перешедший рубеж юности и молодости, набравшийся опыта человек, который чувствует приближение конца и все пережитое им вызывает ту тоску, которая тревожит его. Но одновременно тоска связана и с желанием жить. Тема тоски и смерти, невозможности изменить что-либо относится к декадентскому началу в поэзии Анненского.

При наличии некоторых общих мотивов поэзия Анненского отлична от поэзии символистов. Его лирич. герой — человек реального мира. Личное переживание поэта лишено мистического пафоса. Ему чужды эксперименты над стихом и поэтическим языком, хотя среди поэтов начала века он был одним из крупнейших мастеров версификации.

Анненский болезненно ощущал свою неслиянность с реальной действительностью, противоречивость человеческой души, краткость радужных моментов жизни. Поэтому его взгляд был прикован к мигу, к экспрессивно воспринятым явлениям окружающей мира. Свои сложные внутренние состояния поэт воплощал опосредованно — через деталь внешнего мира (принцип «одухотворенной предметности»).

 По своему мировоззрению и поэтическому стилю Анненский — символист. Но символы для него — не средство познания «непознаваемого», а скорее, соответствия между психологическим состоянием человека и вещной стороной его существования.

В поэзии серебряного века Анненский сыграл роль посредника между символизмом и постсимволистскими течениями (его наследие стало одним из источников поэтических стилей А. Ахматовой, О. Мандельштама, В. Маяковского). Его влияние сказалось на последующей русской поэзии.

Анализ стихов: «Который?» Герой засыпает, попадает в другой мир; то, что герой не может выразить в реальном мире, вырывается во сне; герой спит=>не активен, ночь активна; мир-продукт сознания лирического героя; я реальное. Живущее в момент сна (свободен, прекрасен); которое создал ты я, т. е. какое из них настоящее -реальн или сущ. во сне; для символистов надреальность была лучше реальности, у А. непонятно что правильно=> отличие его от символистов.

«Идеал» : подразумевает то, что стремится к идеалу, ирония-ощущение безысходности, лир герою характерно состояние обреченности, для него нет лучшего мира.

«Маки»: маки-символ губительной страсти, образ смерти; Соблазн маков: цвести, расти; поэтика единственного момента.

«Смычек и струны» соблазн быть вместе навсегда; мука связанная с недоступностью идеала -один из сквозных мотивов (скрипка и смычок бессильны в своей разлуке). Ср. У символистов материальный мир-негативная среда, давящая на чел-ка, у А. вещи оживают, страдают.

«В марте» Для А важно поэтика мига, т.к. он неповторим; У лирического героя грустные чувства, герои не могут вернуть утро любви, могут только сбежать, дабы не видеть весеннюю землю.

Первый среди символистов создал собственные трагедии на античные сюжеты: "Меланиппа-философ", "Царь Иксион", "Лаодамия" и "Фамира-кифаред".

У Анненского центр тяжести в трагедии смещается с мифа, на героя, который самодостаточен и не находится в прямом соотношении с состоянием мира.

Пьесы А. представляют вполне завершенный цикл - тетралогию о человеке". В «Ф-к» значение хора во многом радикально меняется. Хор явно становится более независимым, к женским хорам добавляется мужской, естественно, более активный и независимый.

В «Ф» А. обращается к осмыслению антиномии аполлонизм/дионисийство.В рамках собственного творчества он отстаивал позицию художника-аполлониста, отвергающего принцип эмоционально-чувственного контакта с миром и строящего отношения с бытием, исходя из интеллектуально-рациональных приоритетов. Через столкновение и конфликт в драме он будто проверяет этот тезис. Герою-аполлонисту Фамире, мечтателю и созерцателю, противопоставляется герой коллективный, подчеркнуто земной, руководствующийся инстинктами и живущий импульсами экстаза => мы имеем четкую оппозицию: хор/герой. Безлюбость Фамиры противопоставлена самозабвенной культовой страстности менад и чувственному эротизму сатиров. Кроме того, помимо противостоящих друг другу хора и заглавного героя, появляется промежуточный персонаж (нимфа), тесно связанный с обоими. Хор оппонирует герою или героине на разных уровнях (риторическом, музыкальном, пластическом), пытаясь обратить его/ее в свою веру. Две параллельно существующие линии — хор и герой, хор и героиня — обречены на разный исход. Вероятность «обращения» нимфы Аргиопэ достаточно велика: она единоприродна составу хора генетически, кроме того, женское начало оказалось более расположенным к восприятию дионисийского культа. Фамира же может заключить с хором лишь временный союз на сугубо рациональной основе.

Антипод Фамиры сатир Силен, певец земных радостей. Анненский выносит спор героев в область музыки, дав в руки Фамире кифару, а Силену - флейту. Как известно, мифологическая традиция приписывает Аполлону искусство игры на кифаре, в то время как спутники Диониса обычно изображались с флейтами. В пьесе тема примирения двух культур, символами которых становятся флейта и кифара, не получает воплощения. Фамира с отвращением говорит о флейте, об облике флейтиста. Его реакция вполне объяснима, если вспомнить восхваление флейты Силеном в качестве совершенного инструмента для покорения женских сердец. Не задевающая простых чувств кифара представляется непонятной и опасной старому сатируЛишенный музыкального дара, осужденный богами на долгую жизнь на Земле, Фамира уподобляется своему идеалу—камню. В образе камня — центрального символа пьесы, становящегося апофеозом безлюбого и созерцательного существования в вечности, воплотилась поэтика застывших форм. Ф завидует участи камней, которые "живут... глубоким созерцаньем».

Модифицированный миф становился способом самовыражения поэта, воплощением тоски, одиночества человека, неспособного восстановить связи с миром, утратившего надежду на гармонию.