К середине XIX века французская большая и комическая оперы вступили в полосу кризиса. В этих жанрах разными композиторами было написано мн. опер, но ни одна из них не могла подняться до уровня музыкальной драматургии Мейербера и лучших комических опер Обера.
Для парижского комедийного музыкального театра этого периода характерно появление и развитие оперетты - типичного порождения Парижа периода Второй империи с его кафе-концертами, театральными обозрениями типа ревю, искусством шансонье, модным канканом. Оперетты Ж. Оффенбаха, насыщенные злободневными остротам, были сатирой на нравы буржуазного Парижа: «Орфей в аду» в 1858 году, «Прекрасная Елена» в 1864 году, «Парижская жизнь» в 1866 году, «Мадам Фавар» в 1878 году. Оффенбаху принадлежит и лирико-фантастическая опера «Сказки Гофмана» в 1881году, театр «Опера комик».
В пестроте и многообразии оперных направлении во Франции второй половины XIX века ведущей стала лирическая опера, вобравшая в себя лучшие стороны большой и комической оперы. В центре лирической оперы - интимная любовная драма, проходящая обычно на фоне жанрово-бытовых сцен. Отсюда мелодичная музыка арий, ариозо, каватин, романсов, любовных дуэтов, связь с бытовыми песенно-танцевальными жанрами. Произведения этого жанра ставились в Театре лирической оперы, открытом в Париже в 1851 году.
В последние годы XIX века в парижской опере определились два направления: натурализм и символизм. Именно в парижских музыкальных театрах происходят самые популярные постановки: чертами натурализма отмечены некоторые знаменитые оперы Массне. Например, «Сафо» в 1897 году, театр «Опера комик». Натуралистические черты проявились в операх А. Брюно на сюжеты и либретто Э. Золя - «Осада мельницы» в 1893 году, театр «Опера комик» и в опере Г. Шарпантъе – «Луиза» в 1900 году, театр «Опера комик». Выдающимся образцом импрессионизма с элементами символизма стала опера К. Дебюсси - «Пелеас и Мелисанда» в 1902 году, театр «Опера комик» на текст Метерлинка. Под влиянием этого произведения написана опера П. Дюка – «Ариана и Синяя Борода» в 1907 году, театр «Опера комик» тоже на сюжет Метерлинка. В операх М. Равеля «Испанский час» в 1911 году, театр «Опера комик» решена проблема камерного оперного спектакля - явления, характерного для музыкально-театральной культуры XX века.
Среди выдающихся певцов, выступавших не только в парижских оперных театрах, но и в Англии и в других странах Европы в XIX – первой половины XX веков - А. Нурри. Ж. Дюпре, М. Малибран, П. Виардо-Гарсиа, М. Ж. Д. Арто, С. Галли-Маръе, М. Журне, Ж. Тиль, В. де Лос Анхелес, Д. Дюваль; среди дирижёров - Ш. Ламурё, Э. Колонн, К. Шевийяр, П. Монтё, Р. Дезормъер, Ш. Мюнш, А. Клюитенс.
Таким образом, Париж на рубеже XIX – XX веков был главным ярким и авторитетным центром западно-европейской оперы. В Париже, Лионе, Бордо, Страсбурге и других городах ставятся оперы лучших французских композиторов. Балетные труппы Парижа, в первую очередь Парижской оперы, по праву считаются одними из лучших в мире. Ряд причин как чисто музыкального, так и общекультурного и политического характера содействовал этому музыкальному возвышению столицы Франции. Еще в эпоху Глюка Париж был ареной интернационального музыкального движения. Здесь произошло в высшей степени важное для дальнейшей истории оперы слияние итальянской и французской школы. Итальянцы, воспринявшие стиль Глюка, как Саккини, Фогль, Мегюль, Спонтини творили для парижской сцены наряду с другими авторами, находившимися под более сильным влиянием немецкой музыки, как Керубини, Буальдье. Но все эти иноземные веяния не вытесняли из французской оперы ее характерных национальных черт: склонности к трагическому пафосу, с одной стороны, и обостренного чутья к грациозным ритмам, с другой, что в области серьезной оперы создавало тяготение к повышенно-драматическим сюжетам, а в сфере комической оперы содействовало развитию легкой бойкой мелодии, которая своим оптимизмом покорила европейское музыкальное искусство. Опера, возникшая два столетия тому назад как попытка возродить античную трагедию, потеряла после Глюка, в последний раз музыкально оживившего древние мифы, свою былую связь с античным миром. Франция, только что пережившая бурю революции, не могла уже больше довольствоваться абстрактными схемами героизма на оперной сцене, когда вся жизнь была наполнена откликами на испытанные ею огромные социальные потрясения. Народ революции хотел видеть на сцене изображение своей собственной борьбы и своих собственных переживаний. Мы наблюдаем, проникновение в оперу таких драматических сюжетов, которые ясно свидетельствуют о том, что ни для композиторов, ни для публики потрясения эти не прошли бесследно.
Поможем написать любую работу на аналогичную тему