АНГЛИЙСКИЙ КРИТИЧЕСКИЙ РЕАЛИЗМ

Шарлотта Бронте (Charlotte Bronte, 1816-1855)

Эмили Бронте (Emily Bronte, 1818-1848)

Энн Бронте (Anne Bronte, 1820-1849)

Ярким и значительным явлением в развитии английского критического реализма было творчество сестер Бронте. Они выступили в конце 40-х годов. В их произведениях получили свое выражение характерные особенности времени: в них органически сливаются и легко просматриваются линии, соединяющие романтическое искусство начала 19 в. (Байрон, Шелли) с реализмом середины 19 в. (Диккенс, Теккерей), в нем формируются тенденции новых художественных открытий в области романа второй половины века. Особенно широкую известность завоевали романы Шарлотты «Джен Эйр» и «Шерли» и Эмили «Грозовой перевал».

Все три сестры Бронте родились в одном из глухих районов Йоркшира в семье священника. Определяющую роль в формировании взглядов будущих талантливых писательниц сыграл отец. Все члены семьи Бронте были воспитаны в лоне англиканской церкви. Дети  много читали, беря книги из библиотеки отца, сочиняли пьесы, писали стихи, вели хронику событий, происходивших в вымышленной ими фантастической стране Энгрии. Их единственный брат – Брэнуэлл –прекрасно рисовал и мечтал стать художником. Но не только волшебная Энгрия увлекала детей. Дома получали газеты, из которых становилось известно о волнениях на ткацких фабриках, о разорении фермеров. Суровая и жестокая действительность, сказавшаяся в раннем сиротстве, не обошла ни одного из членов семейства Бронте. Погибли от туберкулеза две старшие сестры – Мария и Элизабет. Они не выдержали тяжелых условий жизни в приюте для детей-сирот бедного духовенства, куда их отдал отец. Смерть старших девочек заставила его забрать из приюта Шарлотту и Эмили. Теперь, как и двое младших детей, они воспитывались дома, а точнее, были предоставлены сами себе. Их судьбы имеют много общего, но вместе с тем судьба каждой из сестер и судьба брата драматичны по-своему. Не дожив до тридцати лет, скончались Эмили и Энн, на тридцать первом году умер Брэнуэлл, немногим дольше прожила Шарлотта. Однако след, оставленный в культуре Англии этим удивительным семейством имеет непреходящее значение.

Первая публикация сестер была совместной. В 1846 г. под мужскими псевдонимами они выпустили сборник «Стихотворения Каррер, Эллис и Эктон Белл». Далее каждая пошла своим путем.

За свою жизнь Шарлотта Бронте написала несколько десятков стихотворений и четыре романа - «Учитель», «Джен Эйр», «Шерли» и «Городок». В романах ставятся проблемы женского равноправия, социального неравенства, отражены рабочие волнения, обсуждаются вопросы образования; произведения Шарлотты Бронте во многом автобиографичны, в них отразились впечатления и события ее личной жизни.

Начав писать еще в ранней юности, она послала одно из своих стихотворений поэту Роберту Саути. Просила его совета и выражала надежду на ответ. Ответ был получен. Саути писал, что поэзия – не женское дело, советовал адресату заняться домашними делами и выполнять обязанности по хозяйству.

После успеха «Джен Эйр», получив известность в литературных кругах, она несколько раз приезжала в Лондон, встречалась с писателями и издателями своих произведений. Она познакомилась с Теккереем, которого считала лучшим романистом своего времени (ему Шарлотта Бронте посвятила «Джен Эйр»). Автора «Джен Эйр» Теккерей назвал «строгой маленькой Жанной д'Арк».

Книги Ш.Бронте совершили переворот в представлениях о морали. Как своего рода манифест борьбы за права женщин был воспринят роман «Джен Эйр». «Шерли» и «Городок» закрепили это представление.

Роман «Джен Эйр» принадлежит к числу значительных произведений английской литературы. Новаторский характер его состоит в том, что героиня смело отстаивает свое человеческое достоинство, право на самостоятельную трудовую жизнь и любовь. В условиях викторианской Англии такая постановка проблемы была воспринята как проявление крайней смелости взглядов автора. Героини, подобной Джен Эйр, не было ни у Диккенса, ни у Теккерея.

В романе рассказана история простой девушки, вынужденной вести борьбу за существование. Детство Джен проходит в приюте. Система воспитания основана здесь на подавлении воли и любого проявления непокорности. Жестокие наказания; суровый режим делают детей безропотными и покорными. Многие оказываются сломленными морально. Но Джен Эйр находит в себе мужество для сопротивления. Она умна и наблюдательна, ее чувства сильны, побуждения искренни, слова правдивы. Богат ее духовный мир. Став гувернанткой в доме помещика Рочестера, оказавшись в среде провинциального дворянства, Джен явно превосходит окружающих. Ее взгляды противоречат общепринятым представлениям. Она не приемлет отношения к браку как к выгодной сделке, в ее душе живет мечта о любви, она стремится к независимости и праву самостоятельно избрать себе спутника жизни.

В книге заключен бессмертный мотив сказочной Золушки.

На весьма широком социально-историческом фоне происходят события романа «Шерли». Время его действия – 1812 год. Это период войны с Наполеоном и рабочих волнений начала 19 в. Основа конфликта «Шерли» – выступления рабочих ткацкой фабрики против их хозяина – фабриканта Мура. Мур приобрел новые машины для фабрики, лишив тем самым многих рабочих заработка. В сердцах безработных зреет протест, «нищета рождает ненависть». Изображение восстания рабочих становится кульминацией в развитии действия романа, хотя Бронте не была сторонницей революционного решения социальных противоречий, возлагая надежды на разумную деятельность людей, направленную на преобразование общества.

Последний роман Бронте «Городок» – это еще одна история о женской судьбе, о любви, человеческом достоинстве, об искусстве и его роли в жизни, о силе творческого воображения, помогающего преодолевать невзгоды бытия и творить красоту. Психологически глубок образ главной героини Люси Сноу – молодой англичанки, рано осиротевшей, оказавшейся без средств и поддержки, преподающей в одном из пансионов Брюсселя английский язык. Для Люси труд – не только источник существования, но и неотъемлемая часть ее существа. Такая – героиня впервые появилась на страницах английского романа. Характер женщины незаурядной, смелой и решительной в своих суждениях и действиях, здравомыслящей и тонко чувствующей показан Ш. Бронте в его сложности, многогранности, в его движении и изменении. Впечатление, производимое романом, во многом определяется тоном повествования – доверительно-непосредственным, иронично-насмешливым, печально-горьким. Знакомясь с историей Люси Сноу, о которой рассказывает она сама, выступая в роли повествователя, мы слышим голос автора.

В суждениях современников и потомков Эмили Бронте не раз звучала мысль о том, что она в гораздо большей степени поэт, чем романист, а между тем в историю литературы Эмили Бронте вошла прежде всего как автор знаменитого романа «Грозовой перевал».

В творчестве Э. Бронте живет и занимает главное место романтическая традиция, сливающаяся с реализмом, ее мастерство проявилось в глубине психологических характеристик и романтической символике.

Шарлотта Бронте заметила, что «свобода - воздух Эмили». Дух свободолюбия проявился в ее поэзии. Лирический герой Э. Бронте сродни героям поэтов-романтиков (Шелли, Байрона, Вордсворта, Колриджа). С двумя первыми ее роднит дух протеста и непримиримости, смелость вызова, бесстрашие; с двумя вторыми – пристальный интерес к жизни природы, образ одинокого странника. Однако, в отличие от поэтов «озерной школы», в изображении Эмили природа – это могучая стихия, а человек – свободолюбив и силен, он преодолевает страдания и горечь одиночества.

Дух романтизма воплощен в произведении огромной эмоциональной напряженности – романе «Грозовой перевал». В.Вулф писала: «"Грозовой перевал" – книга более трудная, чем "Джен Эйр", потому что Эмили – больше поэт, чем Шарлотта. Шарлотта все свое красноречие, страсть и богатство стиля употребила для того, чтобы выразить простые вещи: "Я люблю", "Я ненавижу", "Я страдаю". Ее переживания, хотя и богаче наших, но находятся на нашем уровне. А в "Грозовом перевале" Я вообще отсутствует. Здесь нет ни гувернанток, ни их нанимателей. Есть любовь, но не та любовь, что связывает мужчин и женщин. Вдохновение Эмили – более обобщенное. К творчеству ее побуждали не личные переживания и обиды. Она видела перед собой расколотый мир, хаотическую груду осколков и чувствовала в себе силы свести их воедино на страницах своей книги. От начала и до конца в ее романе ощущаются этот титанический замысел, это высокое старание – наполовину бесплодное – сказать устами своих героев не просто "Я люблю" или "Я ненавижу", а – "Мы, род человеческий" и "Вы, предвечные силы"».

Э.Бронте мифологизирует реальные конфликты; создавая апофеоз всепоглощающей страсти героев. «Грозовой перевал» – это роман о любви в условиях социального неравенства и несправедливости; его конфликт определяется столкновением мечты и действительности. Противостоят два мира – подкидыша Хитклифа и обитателей помещичьих усадеб. Хитклиф мстит за свое поруганное человеческое достоинство. Его сильный характер, природная гордость и честность противопоставлены эгоизму, заурядности и дворянской спеси его соперника Эдгара Линтона. Измена Кэтрин, которая предпочла благополучную жизнь на Мызе Скворцов жизни с Хитлифом, нанесла ему незаживающую рану, но не убила его любви.

Хитклиф – бунтарь, поднимающийся против установленных порядков, против лицемерной морали, против зла и несправедливости. Хитклиф и Кэтрин могли быть счастливы лишь до тех пор, пока между ними не встали деньги, предрассудки, условности. Однако ничто не смогло убить их любовь, страстное влечение друг к другу.

Драматическая напряженность характерна и для картин природы. Пейзаж – соучастник и предвестник событий. Вересковые поля и торфяные болота озаряются блеском молний, на них падает тень предвещающих бурю грозовых туч, гонимых порывами ветра; раскаты грома сопутствуют переживаниям мятущихся и страдающих героев. Природе, как и людям, присуши волнение и тайна. Э. Бронте использует образы лесных эльфов, фей, оборотней, блуждающих призраков, заимствуя их из фольклора. Она тяготеет к широким обобщениям и реалистическим в своей основе символам.

Иная тональность присуща произведениям Энн Бронте – и ее стихам, и двум ее романам – «Агнес Грей» и «Незнакомка из Уайлдфелл-Холла». Подлинность жизненного опыта, переданного Энн Бронте в ее произведениях, придает им особый лиризм, проникновенность звучания. И не столько полет творческого воображения, сила и смелость которого так ярко проявились в «Грозовом перевале» Эмили, в романтике «Джен Эйр» и других романов Шарлотты, сколько будничность повседневной действительности, окрашенная дымкой грусти, рождающаяся от сознания неизбежной тяжести жребия судьбы человеческой, привлекает в романах Энн. Ее романы – это своего рода дневник, заключающий в себе многие обстоятельства и реалии жизни автора и эпохи. Это – один из вариантов документальной прозы викторианской Англии. Природа документализма романов Энн Бронте особая. В ее книгах мы не находим исторических фактов, известных в истории личностей, сколько-нибудь значительных событий общественной жизни. Однако мы проникаемся атмосферой жизни людей того круга, к которому принадлежали сестры Бронте, познаем их мораль и устои, понимаем, как формировался характер и внутренний мир самой Энн, ее религиозные убеждения, ее надежды и помыслы.

Энн всегда оставалась «третьей Бронте», «младшей сестрой». Ее имя называлось последним, а о том, что было написано ею, или вовсе не говорили, или упоминали вскользь. Как считали критики, ни в какое сравнение с тем, что было написано ее старшими сестрами, произведения Энн идти не могли. Забытые на протяжении многих лет, они привлекли к себе внимание в наши дни и обрели новую жизнь. Историко-литературный феномен, обозначаемый понятием «сестры Бронте», не может быть воспринят во всей его полноте без романов и стихов Энн, заключающих свою тайну, способность волновать, тронуть, заставить задуматься.

Энн прожила недолгую жизнь. Из 54-х написанных ею стихотворений при жизни были опубликованы 24. Остальные вышли посмертно с предисловием Шарлотты Бронте. Оба романа были опубликованы сразу же после их завершения, но ни один из них не встретил столь живого отклика, как книги ее сестер.

В первом романе Энн Бронте «Агнес Грей», написанном от первого лица, рассказывается о событиях, внешне ничем не примечательных, но имеющих важное значение для рассказчицы, которая правдиво и просто повествует о себе, включая читателя в круг своих повседневных забот и переживаний. Агнес Грей – это сама Энн Бронте. Ее произведение имеет автобиографический характер, и вместе с тем это – не только рассказ о том. что ей пришлось пережить, когда она была гувернанткой и занималась воспитанием чужих детей. В этом романе отразились тенденции времени, связанные с возросшим интересом к проблемам положения женщины в обществе. Многие женщины включились в литературную деятельность. Героинями целого ряда романов и повестей, появившихся в эти годы, были гувернантки («Старая гувернантка» С.-К. Холл. «Гувернантка» леди Блессингтон, «Каролина Мордаунт» Шервуд). В обиход вошло выражение «роман о гувернантке». Появление такого рода произведений понятно: становясь гувернантками, молодые женщины из средних слоев общества, нуждавшиеся в заработке, могли найти применение своим силам и знаниям. Героиня Энн Бронте познает простую и вечную истину: высшая радость – в «возможности и желании быть полезным».

Роман «Незнакомка из Уайлдфелл -Холла» – произведение более сильное и значительное. Линейное построение «Агнес Грей» сменяется сложной структурой; расширяются рамки изображаемого, углубляется психологизм.

Роман строится как раскрытие тайны главной героини Хелен, поселившейся с маленьким сыном в мрачном, давно покинутом его владельцами старинном доме елизаветинских времен, известном под названием «Уайлдфелл-Холл». Появление прекрасной незнакомки привлекает внимание жителей округи. Ее независимость и одиночество разжигают интерес к ее прошлому. История Хеяен и обстоятельства ее семейной жизни и составляют основу романа. «Незнакомка из Уайлдфелл-Холла» – роман семейно-психологический. На его страницах ведутся дискуссии о многих аспектах семейной жизни, об отношениях супругов, детей и родителей, об ответственности членов семьи друг перед другом.

Элизабет Гаскелл (Elisabeth Gaskell, 1819-1865)

Своим творчеством Э.Гаскелл внесла существенный вклад в развитие социального романа в Англии. Ее лучшие произведения, и прежде всего роман «Мэри Бартон», посвящены жизни и борьбе английского пролетариата; в них показано становление классового сознания рабочего.

Э.Гаскелл была дочерью чиновника финансового ведомства. Ранние ее годы прошли на юге Англии. Выйдя замуж, она переселилась в Манчестер, который был одним из крупнейших промышленных центров страны и центром чартистского движения. Здесь она познакомилась с тяжелыми условиями жизни рабочих и стала свидетельницей их борьбы за свои права.

Не являясь сторонницей революционных методов борьбы, Гаскелл правдиво воспроизвела нечеловечески тяжелую жизнь манчестерских ткачей, рассказала о гибели многих рабочих семей от безработицы и голода, о безвременной смерти измученных нищетой женщин и детей, о мрачных трущобах большого промышленного города.

В творчестве Гаскелл выделяются два периода. В первый (1847-1857) создан ее лучший роман «Мэри Бартон. Манчестерская повесть», романы «Крэнфорд», «Руфь», «Север и Юг» и книга «Жизнь Шарлотты Бронте»; во второй период (1857-1865) написаны романы «Поклонники Сильвии» и «Жены и дочери. Обыденная история».

В романах первого периода выдвигаются значительные проблемы, связанные с критикой социальной несправедливости, правдивым изображением жизни рабочих; Гаскелл обращается к теме чартистского движения («Мэри Бартон», «Север и Юг»), создает образы рабочих вожаков (Джон Бартон и Хиггинс), с большой смелостью обращается к изображению судьбы «падшей» женщины («Руфь»), трактуя ее в социальном плане как следствие непосильного труда и тяжелой жизни девушки-работницы.

В семейно-бытовых романах второго периода социальная тема звучит глухо. Основным становится чисто ироническое изображение будней обитателей английской провинции, их быта и нравов («Жены и дочери»).

В романе «Мэри Бартон» Гаскелл обращается к описанию жизни большого промышленного города, судеб «измученных людей», обреченных «тяжко работать, борясь с нуждой», к изображению трагедий, происходящих «на шумных улицах Манчестера». Гаскелл рисует ужасающие условия жизни ткачей. Жилища рабочих – это мокрые зловонные подвалы, в которые даже днем не проникает свет; в дни безработицы на улицах города слышен голодный плач, люди умирают прямо иа улице или забиваются в подвалы и ждут там смерти как избавления. Но в то же самое время: «По улицам по-прежнему ездят кареты; на концертах no-прежнему полно чистой публики, в дорогие магазины по-прежнему ежедневно приезжают покупатели... Контраст слишком велик». Социальная несправедливость пробуждает в сердцах рабочих гнев и ненависть, толкает их на решительные действия.

В изображении Гаскелл рабочие – это не безликая и не пассивная масса, не только страдающие жертвы несправедливости. Важная заслуга писательницы состоит в том, что в простых людях труда, жестоко подавляемых и эксплуатируемых, она увидела большие возможности, отметила присущую многим из них одаренность и незаурядные способности.

Рабочие показаны в романе не только в сфере своей семейной жизни; пробуждение их классового сознания проявляется в общественной деятельности – в объединении в союзы, в участии в митингах, в предъявлении экономических требований хозяевам, в приобщении к политической борьбе и включении наиболее сознательных из них в чартистское движение.

Центральное место в романе занимает образ рабочего вожака Джона Бартона. Его характер и взгляды показаны в процессе развития. В молодости Бартон не помышлял о борьбе. Он был хорошим работником и полагал, что всегда сможет прокормить свою семью. Однако, потеряв работу, Бартон оказался перед лицом нищеты. Его больной сын умирает от голода, и душа Бартона наполняется жаждой мщения. Он примыкает к чартистам и становится деятелем профсоюза. Рабочие посылают Бартона своим делегатом в парламент. Вместе с представителями Ноттингема, Шеффилда и Глазго он должен вручить хартию членам парламента. Джон Бартон верит, что слова рабочих будут услышаны и получат отклик. Но делегаты рабочих не были приняты парламентариями. С этого дня Бартон поклялся никогда не забывать о том, как рабочих прогнали, не захотев выслушать. Ненависть и возмущение побуждают его действовать.

После того как Бартон убивает сына фабриканта Карсона, повествование переключается из социального плана в детективно-мелодраматический. Вторая половина романа посвящена поискам убийцы и описанию судебного процесса над молодым рабочим Джемом Уилсоном, которого ошибочно обвиняют в смерти Карсона.

Если в начале романа Гаскелл показала глубокую пропасть, разделяющую рабочих и капиталистов, то в конце она стремится не только сгладить, но и примирить классовые противоречия. Бартон раскаивается в убийстве Гарри Карсона и, умирая, примиряется с его отцом. Тем не менее, «Мэри Бартон» – весьма значительное произведение.

Джордж Элиот (George Eliot, 1819-1880)

Творчество Джордж Элиот (это псевдоним Мэри Энн Ивенс - Mary Ann Evans) отражает характерные тенденции в развитии реализма 50-70-х годов XIX в. Она вступила в литературу в то время, когда общественный подъем 40-х годов был уже позади. Этот период характеризовался ослаблением социальной борьбы. Успехи Англии в области экономики порождали у многих иллюзию возможности социального равновесия и благоденствия.

Творчество Элиот обозначило новый этап в развитии реализма и поворот в направлении исканий писателей второй половины века. Острота социальных противоречий, характерная для произведений блестящей плеяды английских романистов, стремление к глубокому проникновению в сущность явлений уступили место преимущественному интересу к этической проблематике. Важной сферой исследования стала психология человеческой личности, хотя моральные вопросы и психология героя представляли бесспорный общественный интерес.

Мэри Энн Ивенс родилась в семье фермера, ей хорошо была известна жизнь сельской Англии. Затем вместе с отцом она переехала в Ковентри; ее последующая жизнь протекала в Лондоне. Элиот была одной из самых образованных женщин своего времени. Она свободно владела многими языками, ее интересовали проблемы науки, она была осведомлена в вопросах философии и религии, литературы и истории.

Важное значение для формирования эстетических принципов Элиот имели открытия в области естественных наук (теория Дарвина). Новые перспективы вырисовываются в связи с открытием клетки, всеобщее внимание привлекают проблемы генетики и наследственности. В это же время получает распространение философия позитивизма, представленная в Англии Спенсером. Он применил идею эволюции к общественным явлениям и развил мысль о закономерности постепенной изменяемости существующего порядка вещей и говорил о вреде революционных взрывов, утверждая, что они порождают беспорядок и обращают общество вспять. Эволюционный путь развития Спенсер противопоставлял классовой борьбе.

Элиот разделяла взгляды Спенсера, хотя отмечала присущую позитивистской системе односторонность. Как и позитивисты, она развивает в своих произведениях идеи «социального равенства» и эволюции, склоняясь подчас к биологическому истолкованию человеческого поведения и к идее предопределенности, связанной с законами наследственности. Отвергая официальную религию, она противопоставляет ей «религию сердца» и истинную нравственность.

В творчестве Элиот выделяются два периода. В первый (конец 50-х - начало 60-х годов) написаны «Сцены из жизни духовенства», «Адам Бид», «Мельница на Флоссе» и «Сайлас Марнер». Во второй (1862-1880) созданы романы «Ромола», «Феликс Холт, радикал», «Миддл-марч» и «Даниэль Деронда».

В романах первого периода Элиот пишет о сельской Англии. Ее герои - простые люди: столяр, ткач, фермеры, сельские священники. Элиот с симпатией относится к этим трудолюбивым и честным, отзывчивым и добрым людям. В их среде она ищет своего положительного героя. Высокие нравственные качества простых людей Элиот противопоставляет развращенности богачей.

Она видит подлинную красоту в фигурах «простых старух, что чистят морковь загрубелыми от работы руками», в скуластых лицах широкоплечих крестьянок. Ей дороги люди с загорелыми, изрытыми морщинами лицами, с согнувшимися от работы спинами, люди, которые всю свою жизнь «исполняли черную работу мира». Изображать их повседневную жизнь она и зовет романистов.

Сильные стороны реализма Элиот проявились в ее лучшем романе «Мельница на Флоссе». Основной конфликт состоит в столкновении яркой, незаурядной натуры Мэгги Талливер с мещанской средой провинциального городка Сент-Оггса, с людьми, которые не способны ее понять. Пытливый ум Мэгги, ее устремления и порывы делают ее непохожей на окружающих. От этого Мэгги чувствует себя одинокой, ей приходится скрывать свои чувства и обуздывать желания. Она не может соединить свою жизнь с любящим ее Филипом, так как их семьи разделяет вражда; она отказывается стать женой любимого ею Стивена, так как он обручен с другой. Мэгги поступается своим счастьем ради дорогих ей людей. Для нее борьба между любовью и долгом завершается победой долга. Но поединок между стремлением к самоотречению и живыми началами ее человеческого существа оказывается нелегким. Трагизм положения Мэгги заключается в том, что само существо ее натуры таит в себе обреченность. Такая, как она, неизбежно должна погибнуть, ибо жить по законам окружающего мира она не может. Предопределенность ее гибели воплощена в образе реки Флосс, на берегу которой стоит мельница и в водах которой Мэгги тонет во время разлива.

Творчество Джордж Элиот отразило характерные особенности в развитии английского реалистического романа 50-70-х годов XIX в. Это проявилось в преимущественном интересе к этической проблематике и психологии героев.