Нужна помощь в написании работы?

В Англии в период 20-30-х гг. 20 в. происходило размежевание писателей в зависимости от их эстетических позиций и политической ориентации.

Формирование модернизма как нового художественного мышления, трансформация реализма и романтизма, стремление к синтезу искусств и его осуществление, напряженные поиски новых средств художественной изобразительности и языка -- характерные процессы эпохи.

Явление модернизма принципиально важно для литературного развития: в нем отразилось становление нового художественного мышления, его многоаспектность и динамизм.

Нет смысла противопоставлять модернизм и реализм как две противоборствующие эстетические системы, поскольку поиски новых путей в искусстве, новых изобразительных средств, эволюция художественного языка свойственны многим писателям эпохи, хотя в творчестве каждого они протекали по-своему.

По мнению В. Вульф, «материалисты пытаются сделать тривиальное и преходящее истинным и вечным, их интересует не духовное, а материальное, а потому подлинная жизнь ускользает от них. Для спиритуалистов, напротив, особый интерес представляет не то, что лежит на поверхности, а то, что расположено в подсознании, в труднодоступных глубинах психологии. На исследование и изображение этой сферы и направляют, прежде всего, свое внимание модернисты».

Вулф никогда не стремилась к изображению повседневной реальности, ее интересовало и увлекало все то, что находилось за ее пределами, за внешней оболочкой. Представление об «истинной реальности» она связывала с миром эмоций, богатого воображения, с потоком ассоциаций, мириадами впечатлений, обрушивающихся на человека в каждое мгновение его существования. Передать игру света, бег времени, гамму чувств, движение мыслей -- это и значит передать реальность. Решению этих задач и подчинена виртуозная техника импрессионистической прозы Вирджинии Вулф. Образ объективного мира предстает преломленным в сознании персонажей, ракурс изображения зависит от перемещающейся точки зрения.

Самым примечательным среди молодых английских модернистов начала века Вулф назвала Джеймса Джойса (1882-1941). Джойс, наряду с Прустом и Кафкой, -- один из отцов модернизма, а его роман «Улисс» признан энциклопедией модернистского искусства. Как основной прием и творческий метод Джойс утверждает поток сознания, экспериментируя в передаче его движения, проникая в тайники подсознания.

В модернизации английской литературы важная роль принадлежит Дэвиду Герберту Лоуренсу, который, в отличие от Джойса и Вулф, сочетает конкретность видения и воспроизведения реального мира с обобщениями и символами философского плана. Выступая со страстным протестом против поработившей человека «механической цивилизации», он предлагает программу возрождения «естественных начал» человеческой личности. Машинизации современной жизни он противопоставляет свободу чувств и страстей, считая, что в инстинктивной непосредственности их проявления заключаются истинная красота и смысл существования.

Внимание!
Если вам нужна помощь в написании работы, то рекомендуем обратиться к профессионалам. Более 70 000 авторов готовы помочь вам прямо сейчас. Бесплатные корректировки и доработки. Узнайте стоимость своей работы.

Сферой проявления таящихся в человеке возможностей Лоуренс считает любовь, а основную задачу романиста видит в проникновенной правдивости изображения отношений полов, в передаче эмоциональной жизни человека в ее постоянном движении, в раскрытии связей между человеком и окружающим его миром. Свой замысел Лоуренс реализовал в романах «Сыновья и любовники» (1913), «Любовник леди Чаттерлей» (1923) и др., в поэзии и новеллистике.

В 30-е годы в литературу вступило новое поколение прогрессивных писателей - Джек Линдсей, Грессик Гиббон, Джон Корнфорд. Продолжает свою литературно-критическую деятельность Ральф Фокс. В книге «Роман и народ» он выступает убежденным сторонником метода социалистического реализма, первые шаги в овладении которым делают его современники -писатели старшего поколения (Шон О'Кейси) и те, кто вступил в литературу в 30-е годы (Линдсей, Гиббон). Важное место в английской литературе этих лет занимает социальный роман о жизни и борьбе трудящихся. Принципиальное значение приобретает постановка проблемы положительного героя – борца за права трудового народа. Народ становится героем романов Грессика Гиббона, Джона Соммерфилда, Льюиса Джонса.

Во второй мировой войне Англия воевала против фашизма. Гитлеризм был опасен для всех народов мира; перед каждой страной встал вопрос о защите национальной независимости.

В английской литературе появляется героическая тема, которой не было в произведениях о первой мировой войне.

Сатирическое обличение правящей верхушки, государственного аппарата Англии содержится в романе Ивлина Во «Не жалейте флагов» (1942).

Крупный сатирик Ивлин Во (Evelyn Waugh, 1903-1966) вступил в литературу в конце 20-х годов, завоевав известность романами «Упадок и разрушение» (The Decline and Fall, 1928) и «Пригоршня праха» (A Handful of Dust, 1934), конфликт в которых основан на столкновении наивного человека с жестоким миром.

О мужестве и героизме простых людей в годы второй мировой войны повествует роман Герберта Бейтса «Ветер был попутный в сторону Франции» (1944).

Подвиг простых людей в войне против фашизма изображает в своем романе «Восьмой рыцарь христианства» (1945) Эдит Парджетер.

В романах о первой мировой войне внимание писателей сосредоточивалось главным образом на судьбе индивидуума, который был обречен на суровые лишения, страдания и гибель. Роман о второй мировой войне сосредоточен большей частью уже на судьбе коллектива, на истории воинских дел целого подразделения. Таковы «Дело чести» и «Морской орел» Олдриджа. В психологии человека на войне Олдридж выделяет, прежде всего, то, что связывает человека с другими людьми, что ставит его выше личного горя, личных интересов. Романы Олдриджа призывают к бдительности, к борьбе за предотвращение новой мировой войны.

Олдос Хаксли (Aldous Huxley, 1894-1963) .

Творческий путь Олдоса Хаксли начинается в духовной атмосфере 20-х годов, когда буржуазная интеллигенция почувствовала себя растерянной в связи с тем, что первая мировая война сокрушила веру в буржуазный прогресс. Наиболее характерным для мировоззренческой позиции Хаксли стало неприятие научно-технического развития современного общества. Он скептически относится к цивилизации 20 в.

В самом значительном романе Хаксли «Контрапункт» (1928) критически изображается нравственная и духовная дегенерация буржуазной интеллигенции. Ирония Хаксли неотделима от нигилизма и скепсиса.

Мрачный взгляд на будущее человечества выражен в романе-антиутопии «Прекрасный новый мир» (1932). Здесь писатель высказывает пессимистическую мысль о том, что дальнейшее развитие науки и техники приведет к созданию тоталитарного режима, при котором личность будет подавлена и стандартизирована.

В романе «После многих лет умирает лебедь» (1939) человеческая природа представлена в самом негативном плане, а фантастическое содержание романа, связанное с темой долголетия, становится поводом для доказательства неизбежности полного вырождения человечества.

Бернард Шоу (George Bernard Shaw, 1856-1950)

Шоу является создателем современной английской драмы. Мастер сатиры, Шоу избирает смех основным оружием своей борьбы с социальной несправедливостью. «Мой способ шутить заключается в том, чтобы говорить правду».

Шоу написал пять романов: «Незрелость» (1879), «Неразумные связи» (1880), «Профессия Кэшела Байрона» (1882), «Социалист-одиночка» (1883) и «Любовь художников» (1888).

Ero путь драматурга начинается с цикла пьес «Неприятные пьесы». Сюда вошли: «Дома вдовца» (1892), «Волокита» {1893) и «Профессия миссис Уоррен» (1893-1894). В «Неприятных пьесах» перед нами внешне вполне порядочные респектабельные буржуа, располагающие значительными капиталами и ведущие спокойную устроенную жизнь. Но за этим обманчивым спокойствием скрываются  грязное, бесчестное обогащение за счет труда и несчастий бедняков.

Вторым циклом пьес Шоу были «Приятные пьесы». Сюда вошли: «Оружие и человек» (1894), «Кандида» (1895), «Избранник судьбы» (1898). В «Приятных пьесах» Шоу меняет приемы сатирического обличения. Если в «Неприятных пьесах» он прямо обращался к «ужасным и отвратительным сторонам общественного устройства» и выдвигал на первый план социальные проблемы, то в «Приятных пьесах» он уделяет основное внимание проблемам морали. Разрешение их осуществляется с большой философской глубиной.

В самом конце 19 в. создан цикл «Три пьесы для пуритан»: «Ученик дьявола» (1897), «Цезарь и Клеопатра» (1898), «Обращение капитана Брассбаунда» (1899). В предисловии к «Пьесам для пуритан» Шоу поясняет смысл названия сборника. Он противопоставляет свои пьесы таким произведениям, в которых основной интерес сосредоточен на любовной интриге. Это не значит, что Шоу чуждается изображения чувств, но он не хочет признать, что в основе поступков человека лежат любовные побуждения. «Я пуританин во взглядах на искусство, – заявляет он. – Я симпатизирую чувствам, но считаю, что замена всякой интеллектуальной деятельности и честности чувственным экстазом – величайшее зло». Шоу стремится показать многообразие форм человеческой деятельности.

Наиболее блестящей и широко известной комедией является «Пигмалион» (1912).

Самым значительным произведением периода Второй мировой войны была пьеса «Дом, где разбиваются сердца» – широкая обобщающая картина жизни предвоенной Англии. Пьеса имеет подзаголовок: «Фантазия в русском стиле на английские темы». Шоу опирается на традиции А.П.Чехова («Вишневый сад»).

Наиболее значительные пьесы 20-30х гг. – «Святая Жанна» (1923), «Тележка с яблоками» (1929), «Горько, но правда» (1932).

Шоу был убежденным антифашистом и во время второй мировой войны призывал к борьбе с нацизмом, веря в то, что после неизбежной победы над ним Советский Союз «станет духовным центром мира». В годы войны он произнес самую короткую радиоречь: «Помогайте русским!»

Герберт Уэллс (Herbert George Wells, 1866-1946)

Герберт Уэллс - мастер социально-философской фантастики, отразившей закономерности научного и общественного развития новейшего времени, хотя у него есть и бытовые романы, рассказы, работы по истории, политике, биологии, педагогике. Он писал о социальных сдвигах и мировых катаклизмах, о жестокости войн и колониальных захватов, о возможностях науки и силе человеческого разума Преобладающим в его творчестве является критическое начало.

Уэллс завоевал признание как автор научно-фантастических романов. В период с 1895 по 1914 г. им были написаны: «Машина времени» (1895), «Остров доктора Моро» (1896), «Человек-невидимка» (1897), «Борьба миров» (1898), «Когда спящий проснется» (1899), «Первые люди на Луне» (1901), «Борьба в воздухе» (1908) и другие.

В этот же период он пишет социально-бытовые романы – «Любовь и мистер Люишем» (1900), «Киппс» (1905), «Тоно-Бенге» (1909), «Анна-Вероника» (1909), «История мистера Полли» (1910) и другие.

В годы первой мировой войны написан роман «Мистер Бритлинг пьет чашу до дна» (1916), являющийся автобиографическим по своему характеру и принятый с большим интересом читателями. В английской литературе этот роман – один из первых антивоенных романов, затрагивающих тему «потерянного поколения».В этом произведении намечается стирание граней между фантастическим и реальным. «Мир, потрясенный катаклизмами, не нуждается в фантазиях о будущих катаклизмах», – эти слова Уэллс произнес в 1934 г.

В трактатах «Бог, невидимый король» (1917), «Неугасимый огонь» (1919) Уэллс развивает богостроительные идеи, обращается к теории преобразования общества путем перевоспитания людей через принципы христианской морали.

В 1920 г. была опубликована его книга «Россия во мгле», написанная в связи с поездкой в Советскую Россию. Будучи убежденным противником марксизма и революции, Уэллс все-таки пишет о неизбежности краха самодержавия в России.

Значительные произведения Уэллса послевоенного периода - романы «Мистер Блэтсуорси на острове Рэмпол» (1928), «Самодержавие мистера Паргэма» (1930), «Бэлпингтон из Блэпа» (1933), повесть «Игрок в крокет» (1936), киносценарий «Облик грядущего» (1935), роман «Необходима осторожность» (1941). В творчестве Уэллса происходит процесс перерастания социально-фантастического романа в социально-политический и бытового – в социально-психологический. Фантастические события в жизни героя истолковываются как кошмарные видения, навеянные его восприимчивому сознанию гнетущей обстановкой общественно-политической жизни Европы. В 30-е годы Уэллс занял твердую антифашистскую позицию, его творчество становится оружием в борьбе с силами реакции.

Джон Голсуорси (John Galsworthy, 1867-1933)

Джон Голсуорси был последовательным сторонником реалистического искусства. Лучшее произведение Голсуорси - «Сага о Форсайтах» – правдивая картина жизни буржуазной Англии его времени.

Примером высшего мастерства в изображении человека для Голсуорси всегда была русская литература. Своими учителями он считает Тургенева и Толстого. В 1916 г. в статье «Русский и англичанин» Голсуорси писал о влиянии русской литературы на английскую: «Русская проза... это самая мощная животворная струя в море современной литературы...» Для английского писателя стало очевидным, что глубина, тонкость и убедительность психологического анализа в произведениях Толстого и Тургенева достигались благодаря проникновению в сущность социальных явлений.

Важное значение имела борьба Голсуорси за чистоту литературного языка. Голсуорси резко выступал против формалистического экспериментаторства в области языка. Язык самого Голсуорси отличается ясностью, чистотой и замечательной простотой.

Основной труд всей жизни Голсуорси и его высшее творческое достижение - «Сага о Форсайтах» – создавался в период с 1906 по 1928 г. За это время позиция писателя претерпевает заметные изменения. Начав с резкой критики мира собственников, Голсуорси под влиянием событий первой мировой войны, Октябрьской революции в России и рабочих волнений в Англии меняет свое отношение к миру Форсайтов. Сатирический элемент сменяется драматическим изображением. Форсайтовский цикл включает шесть романов. Первые три объединены в трилогию «Сага о Форсайтах». Сюда входят романы «Собственник» (1906), «В петле» (1920), «Сдается в наем» (1921), а также две интерлюдии – «Последнее лето Форсайта» (1918) и «Пробуждение» (I920). Вторая трилогия – «Современная комедия» – включает романы «Белая обезьяна» (1924), «Серебряная ложка» (1926), «Лебединая песня» (1928) и две интерлюдии – «Идиллия» (1927) и «Встречи» (1927).

В «Собственнике» Голсуорси создает широкое реалистическое полотно, правдиво отражающее общественную и частную жизнь английской буржуазии, ее быт, нравы, мораль. Описанные им события охватывают период с 1886 по 1926 г.

Романы «В петле» и «Сдается в наем» написаны уже после первой мировой войны и Октябрьской революции в России. По сравнению с «Собственником» меняются тональность и общая атмосфера второй и особенно третьей части «Саги». Изображение нарастающего кризиса форсайтовского благополучия, раскрытие неизбежности этого процесса, рассматриваемого в контексте истории, сочетается со стремлением показать драматизм судьбы Форсайтов.

Действие романа «В петле» происходит на рубеже 19 и 20 вв. Звучит тема смены эпох: «Исчезает опора жизни! То, что казалось вечным, уходит!»

Свое дальнейшее развитие эта тема получает в романе «Сдается в наем». Время действия – 1920 г.

В цикле «Современная комедия» рамки семейного романа расширяются, писателя затрагивает сложные противоречия в общественной жизни послевоенной Англии. Лихорадочный темп жизни передается в быстро сменяющих друг друга картинах нравов. Голсуорси страшит неясное будущее, он ощущает под ногами колеблющуюся почву современной эпохи с ее переоценкой прежних ценностей, с ярко выраженным стремлением молодежи взять от жизни все возможное, с ее жаждой наслаждений.

В последние годы жизни Голсуорсн работал над трилогией «Последняя глава», включающей романы «Девушка ждет» (1931),  «Цветущая пустыня» (1932) и «Через реку» (1933). Голсуорсн идеализирует старинную английскую аристократию, ее образ жизни и культуру, противопоставляет ее буржуазии.

Эдвард Морган Форстер (Edward Morgan Forster, 1119-1970)

Эдвард Морган Форстер – писатель-реалист, классик современной английской литературы. Он последовательно отстаивает ценность человеческой личности.

В первый – довоенный – период творчества Форстер создал четыре романа: «Куда боятся ступить ангелы» (1905), «Самое длинное путешествие» (1907), «Комната с видом» (1908) и «Хауард-Энд» (1910).

Ко второму – послевоенному – периоду относится создание лишь одного романа «Поездка в Индию» (1924). После него Форстер не выступал с художественными произведениями, но только с литературно-критическими работами.

Величайшими романистами Форстер считает Толстого и Пруста. Непревзойденное мастерство изображения реального мира в романе «Война и мир» и проникновение в тайники и лабиринты подсознания, столь характерное для Пруста, Форстер ценит в равной мере.  Желаемый идеал он видит в слиянии двух начал, воплощенных в творчестве этих писателей.

Для произведений Форстера характерна многозначность. Но в его творчестве критическое отношение к действительности всегда преобладает над туманной символикой.

Сомерсет Моэм (William Somerset Maugham, 1874-1965)

Широко известный писатель Сомерсет Моэм выступал как драматург, романист, новеллист и критик. В своем творчестве Моэм придерживался в основном реалистических принципов, однако его художественный метод складывался также под влиянием натурализма, неоромантизма и модернизма.

Моэм писал в разных жанрах: выступал как драматург – «Леди Фредерик» (1907), «Невидимый» (1920), «Круг» (1921), «За боевые заслуги» (1932), «Шеппи» (1933) и др.; романист – «Лиза из Ламбета» (1897), «Миссис Крэддок» (1900), «Бремя страстей человеческих» (1915), «Луна и грош» (1919), «Разрисованный занавес» (1925), «Пироги и пиво» (1930), «Театр» (1937), «На острие бритвы» (1945) и др.; новеллист – сборники «Трепет листа» (1921), «От первого лица» (1931), «Игрушки судьбы» (1947) и др. Моэм является автором многих статей о писательском ремесле, об искусстве рассказчика, о романистах (Филдинг, Остен, Диккенс, Флобер, Достоевский).

Моэм всегда подчеркивал, что самое интересное и неожиданное заключено в повседневном.

Моэм был участником первой и второй мировых войн, выступал против кайзеровской, а затем фашистской Германии в качестве агента британской разведки. Вместе с тем он считал политику преходящей, а потому не существенной для художественного произведения, долговечность которого определяется красотой.

Оптимистом Моэм не был. Он называл себя воинствующим пессимистом, живущем в мире, который «катится в пропасть». Трагизм мироощущения присутствует во многих его произведениях, однако герои Моэма находят в себе силы противостоять судьбе, ищут выход из состояния «человеческого рабства», косности бытия. Проблема трагизма человеческого существования рассматривается Моэмом в нескольких аспектах: он трактует ее в космическом плане («Земля - всего лишь комочек грязи, который носится в пространстве вокруг второстепенной звезды, мало-помалу остывающей»); рассматривает в плане антропологическом, развивая мысль о том, что люди – «игрушки в руках природы»; связывает трагизм бытия с социальными условиями жизни людей.

В контексте литературы Англии начала века роман Моэма «Бремя страстей человеческих» тематически близок таким произведениям, как «Самое длинное путешествие» (1907) Э.М.Форстера, «Сыновья и любовники» (1913) Д. Г. Лоуренса, «Портрет художника в юности» (1916) Д.Джойса. Эти романы написаны писателями разной эстетической ориентации, но в каждом из них рассказано о вступлении героя в жизнь, о поисках своего призвания.

В романе «Луна и грош» речь идет о трагедии художника. Тема судьбы ученого звучит в романе «Разрисованный занавес». О судьбе актрисы рассказано в романе «Театр». Герои этих произведений - люди, преданные своему призванию, противостоящие обывательской стихии ради служения живописи, науке, сцене. Основная мысль – обретая себя, человек вплетает нить в свою судьбу.

С особой силой талант Моэма проявился в жанре рассказа. Особенность рассказов Моэма состоит в соединении остро-сюжетности с психологизмом. «Изучение характера – моя специальность», – говорил Моэм.

Ричард Олдингтон (Richard Aldington, 1892-1962)

В начале своего творческого пути Ричард Олдингтон писал стихи (сборники «Образы» (1915), «Образы войны» (1919), в которых поэт противопоставляет катастрофичности бытия в современном обществе красоту эллинистических образов.

Одним из наиболее его известных произведений является роман «Смерть героя» (1929). Это произведение – о «потерянном поколении», о трагедии поколения сломленного и раздавленного войной. Писатель так говорил о своем романе: «...Эта книга, в сущности, – надгробный плач, слабая попытка создать памятник поколению, которое на многое надеялось, честно боролось и глубоко страдало».

В романах Олдингтона, написанных в 30-е годы, нет прямого изображения военных событий, но в них все время чувствуется тень прошлой войны или преддверие новой. Действительность мирного времени воспринята писателем под страшным впечатлением Первой Мировой войны.

Обстановка послевоенной Англии показана в романе «Дочь полковника» (1931). Героиня не может обрести личного счастья. Мужчины ее возраста убиты на войне, а люди постарше не интересуются ею, так как у нее нет богатства.

Последствия военной катастрофы изображаются и в романе «Все люди – враги» (1933). И в мирные годы буржуазное общество, по существу, живет по законам войны, которая скрыта в самих буржуазных отношениях; и все время есть опасность, что война разразится вновь со всей своей катастрофической силой.

Антивоенные романы Ричарда Олдингтона прозвучали как предупреждение человечеству об опасности новой мировой войны.

Поделись с друзьями