В Англии в период 20-30-х гг. 20 в. происходило размежевание писателей в зависимости от их эстетических позиций и политической ориентации.
Формирование модернизма как нового художественного мышления, трансформация реализма и романтизма, стремление к синтезу искусств и его осуществление, напряженные поиски новых средств художественной изобразительности и языка -- характерные процессы эпохи.
Явление модернизма принципиально важно для литературного развития: в нем отразилось становление нового художественного мышления, его многоаспектность и динамизм.
Нет смысла противопоставлять модернизм и реализм как две противоборствующие эстетические системы, поскольку поиски новых путей в искусстве, новых изобразительных средств, эволюция художественного языка свойственны многим писателям эпохи, хотя в творчестве каждого они протекали по-своему.
По мнению В. Вульф, «материалисты пытаются сделать тривиальное и преходящее истинным и вечным, их интересует не духовное, а материальное, а потому подлинная жизнь ускользает от них. Для спиритуалистов, напротив, особый интерес представляет не то, что лежит на поверхности, а то, что расположено в подсознании, в труднодоступных глубинах психологии. На исследование и изображение этой сферы и направляют, прежде всего, свое внимание модернисты».
Вулф никогда не стремилась к изображению повседневной реальности, ее интересовало и увлекало все то, что находилось за ее пределами, за внешней оболочкой. Представление об «истинной реальности» она связывала с миром эмоций, богатого воображения, с потоком ассоциаций, мириадами впечатлений, обрушивающихся на человека в каждое мгновение его существования. Передать игру света, бег времени, гамму чувств, движение мыслей -- это и значит передать реальность. Решению этих задач и подчинена виртуозная техника импрессионистической прозы Вирджинии Вулф. Образ объективного мира предстает преломленным в сознании персонажей, ракурс изображения зависит от перемещающейся точки зрения.
Самым примечательным среди молодых английских модернистов начала века Вулф назвала Джеймса Джойса (1882-1941). Джойс, наряду с Прустом и Кафкой, -- один из отцов модернизма, а его роман «Улисс» признан энциклопедией модернистского искусства. Как основной прием и творческий метод Джойс утверждает поток сознания, экспериментируя в передаче его движения, проникая в тайники подсознания.
В модернизации английской литературы важная роль принадлежит Дэвиду Герберту Лоуренсу, который, в отличие от Джойса и Вулф, сочетает конкретность видения и воспроизведения реального мира с обобщениями и символами философского плана. Выступая со страстным протестом против поработившей человека «механической цивилизации», он предлагает программу возрождения «естественных начал» человеческой личности. Машинизации современной жизни он противопоставляет свободу чувств и страстей, считая, что в инстинктивной непосредственности их проявления заключаются истинная красота и смысл существования.
Сферой проявления таящихся в человеке возможностей Лоуренс считает любовь, а основную задачу романиста видит в проникновенной правдивости изображения отношений полов, в передаче эмоциональной жизни человека в ее постоянном движении, в раскрытии связей между человеком и окружающим его миром. Свой замысел Лоуренс реализовал в романах «Сыновья и любовники» (1913), «Любовник леди Чаттерлей» (1923) и др., в поэзии и новеллистике.
В 30-е годы в литературу вступило новое поколение прогрессивных писателей - Джек Линдсей, Грессик Гиббон, Джон Корнфорд. Продолжает свою литературно-критическую деятельность Ральф Фокс. В книге «Роман и народ» он выступает убежденным сторонником метода социалистического реализма, первые шаги в овладении которым делают его современники -писатели старшего поколения (Шон О'Кейси) и те, кто вступил в литературу в 30-е годы (Линдсей, Гиббон). Важное место в английской литературе этих лет занимает социальный роман о жизни и борьбе трудящихся. Принципиальное значение приобретает постановка проблемы положительного героя – борца за права трудового народа. Народ становится героем романов Грессика Гиббона, Джона Соммерфилда, Льюиса Джонса.
Во второй мировой войне Англия воевала против фашизма. Гитлеризм был опасен для всех народов мира; перед каждой страной встал вопрос о защите национальной независимости.
В английской литературе появляется героическая тема, которой не было в произведениях о первой мировой войне.
Сатирическое обличение правящей верхушки, государственного аппарата Англии содержится в романе Ивлина Во «Не жалейте флагов» (1942).
Крупный сатирик Ивлин Во (Evelyn Waugh, 1903-1966) вступил в литературу в конце 20-х годов, завоевав известность романами «Упадок и разрушение» (The Decline and Fall, 1928) и «Пригоршня праха» (A Handful of Dust, 1934), конфликт в которых основан на столкновении наивного человека с жестоким миром.
О мужестве и героизме простых людей в годы второй мировой войны повествует роман Герберта Бейтса «Ветер был попутный в сторону Франции» (1944).
Подвиг простых людей в войне против фашизма изображает в своем романе «Восьмой рыцарь христианства» (1945) Эдит Парджетер.
В романах о первой мировой войне внимание писателей сосредоточивалось главным образом на судьбе индивидуума, который был обречен на суровые лишения, страдания и гибель. Роман о второй мировой войне сосредоточен большей частью уже на судьбе коллектива, на истории воинских дел целого подразделения. Таковы «Дело чести» и «Морской орел» Олдриджа. В психологии человека на войне Олдридж выделяет, прежде всего, то, что связывает человека с другими людьми, что ставит его выше личного горя, личных интересов. Романы Олдриджа призывают к бдительности, к борьбе за предотвращение новой мировой войны.
Олдос Хаксли (Aldous Huxley, 1894-1963) .
Творческий путь Олдоса Хаксли начинается в духовной атмосфере 20-х годов, когда буржуазная интеллигенция почувствовала себя растерянной в связи с тем, что первая мировая война сокрушила веру в буржуазный прогресс. Наиболее характерным для мировоззренческой позиции Хаксли стало неприятие научно-технического развития современного общества. Он скептически относится к цивилизации 20 в.
В самом значительном романе Хаксли «Контрапункт» (1928) критически изображается нравственная и духовная дегенерация буржуазной интеллигенции. Ирония Хаксли неотделима от нигилизма и скепсиса.
Мрачный взгляд на будущее человечества выражен в романе-антиутопии «Прекрасный новый мир» (1932). Здесь писатель высказывает пессимистическую мысль о том, что дальнейшее развитие науки и техники приведет к созданию тоталитарного режима, при котором личность будет подавлена и стандартизирована.
В романе «После многих лет умирает лебедь» (1939) человеческая природа представлена в самом негативном плане, а фантастическое содержание романа, связанное с темой долголетия, становится поводом для доказательства неизбежности полного вырождения человечества.
Бернард Шоу (George Bernard Shaw, 1856-1950)
Шоу является создателем современной английской драмы. Мастер сатиры, Шоу избирает смех основным оружием своей борьбы с социальной несправедливостью. «Мой способ шутить заключается в том, чтобы говорить правду».
Шоу написал пять романов: «Незрелость» (1879), «Неразумные связи» (1880), «Профессия Кэшела Байрона» (1882), «Социалист-одиночка» (1883) и «Любовь художников» (1888).
Ero путь драматурга начинается с цикла пьес «Неприятные пьесы». Сюда вошли: «Дома вдовца» (1892), «Волокита» {1893) и «Профессия миссис Уоррен» (1893-1894). В «Неприятных пьесах» перед нами внешне вполне порядочные респектабельные буржуа, располагающие значительными капиталами и ведущие спокойную устроенную жизнь. Но за этим обманчивым спокойствием скрываются грязное, бесчестное обогащение за счет труда и несчастий бедняков.
Вторым циклом пьес Шоу были «Приятные пьесы». Сюда вошли: «Оружие и человек» (1894), «Кандида» (1895), «Избранник судьбы» (1898). В «Приятных пьесах» Шоу меняет приемы сатирического обличения. Если в «Неприятных пьесах» он прямо обращался к «ужасным и отвратительным сторонам общественного устройства» и выдвигал на первый план социальные проблемы, то в «Приятных пьесах» он уделяет основное внимание проблемам морали. Разрешение их осуществляется с большой философской глубиной.
В самом конце 19 в. создан цикл «Три пьесы для пуритан»: «Ученик дьявола» (1897), «Цезарь и Клеопатра» (1898), «Обращение капитана Брассбаунда» (1899). В предисловии к «Пьесам для пуритан» Шоу поясняет смысл названия сборника. Он противопоставляет свои пьесы таким произведениям, в которых основной интерес сосредоточен на любовной интриге. Это не значит, что Шоу чуждается изображения чувств, но он не хочет признать, что в основе поступков человека лежат любовные побуждения. «Я пуританин во взглядах на искусство, – заявляет он. – Я симпатизирую чувствам, но считаю, что замена всякой интеллектуальной деятельности и честности чувственным экстазом – величайшее зло». Шоу стремится показать многообразие форм человеческой деятельности.
Наиболее блестящей и широко известной комедией является «Пигмалион» (1912).
Самым значительным произведением периода Второй мировой войны была пьеса «Дом, где разбиваются сердца» – широкая обобщающая картина жизни предвоенной Англии. Пьеса имеет подзаголовок: «Фантазия в русском стиле на английские темы». Шоу опирается на традиции А.П.Чехова («Вишневый сад»).
Наиболее значительные пьесы 20-30х гг. – «Святая Жанна» (1923), «Тележка с яблоками» (1929), «Горько, но правда» (1932).
Шоу был убежденным антифашистом и во время второй мировой войны призывал к борьбе с нацизмом, веря в то, что после неизбежной победы над ним Советский Союз «станет духовным центром мира». В годы войны он произнес самую короткую радиоречь: «Помогайте русским!»
Герберт Уэллс (Herbert George Wells, 1866-1946)
Герберт Уэллс - мастер социально-философской фантастики, отразившей закономерности научного и общественного развития новейшего времени, хотя у него есть и бытовые романы, рассказы, работы по истории, политике, биологии, педагогике. Он писал о социальных сдвигах и мировых катаклизмах, о жестокости войн и колониальных захватов, о возможностях науки и силе человеческого разума Преобладающим в его творчестве является критическое начало.
Уэллс завоевал признание как автор научно-фантастических романов. В период с 1895 по 1914 г. им были написаны: «Машина времени» (1895), «Остров доктора Моро» (1896), «Человек-невидимка» (1897), «Борьба миров» (1898), «Когда спящий проснется» (1899), «Первые люди на Луне» (1901), «Борьба в воздухе» (1908) и другие.
В этот же период он пишет социально-бытовые романы – «Любовь и мистер Люишем» (1900), «Киппс» (1905), «Тоно-Бенге» (1909), «Анна-Вероника» (1909), «История мистера Полли» (1910) и другие.
В годы первой мировой войны написан роман «Мистер Бритлинг пьет чашу до дна» (1916), являющийся автобиографическим по своему характеру и принятый с большим интересом читателями. В английской литературе этот роман – один из первых антивоенных романов, затрагивающих тему «потерянного поколения».В этом произведении намечается стирание граней между фантастическим и реальным. «Мир, потрясенный катаклизмами, не нуждается в фантазиях о будущих катаклизмах», – эти слова Уэллс произнес в 1934 г.
В трактатах «Бог, невидимый король» (1917), «Неугасимый огонь» (1919) Уэллс развивает богостроительные идеи, обращается к теории преобразования общества путем перевоспитания людей через принципы христианской морали.
В 1920 г. была опубликована его книга «Россия во мгле», написанная в связи с поездкой в Советскую Россию. Будучи убежденным противником марксизма и революции, Уэллс все-таки пишет о неизбежности краха самодержавия в России.
Значительные произведения Уэллса послевоенного периода - романы «Мистер Блэтсуорси на острове Рэмпол» (1928), «Самодержавие мистера Паргэма» (1930), «Бэлпингтон из Блэпа» (1933), повесть «Игрок в крокет» (1936), киносценарий «Облик грядущего» (1935), роман «Необходима осторожность» (1941). В творчестве Уэллса происходит процесс перерастания социально-фантастического романа в социально-политический и бытового – в социально-психологический. Фантастические события в жизни героя истолковываются как кошмарные видения, навеянные его восприимчивому сознанию гнетущей обстановкой общественно-политической жизни Европы. В 30-е годы Уэллс занял твердую антифашистскую позицию, его творчество становится оружием в борьбе с силами реакции.
Джон Голсуорси (John Galsworthy, 1867-1933)
Джон Голсуорси был последовательным сторонником реалистического искусства. Лучшее произведение Голсуорси - «Сага о Форсайтах» – правдивая картина жизни буржуазной Англии его времени.
Примером высшего мастерства в изображении человека для Голсуорси всегда была русская литература. Своими учителями он считает Тургенева и Толстого. В 1916 г. в статье «Русский и англичанин» Голсуорси писал о влиянии русской литературы на английскую: «Русская проза... это самая мощная животворная струя в море современной литературы...» Для английского писателя стало очевидным, что глубина, тонкость и убедительность психологического анализа в произведениях Толстого и Тургенева достигались благодаря проникновению в сущность социальных явлений.
Важное значение имела борьба Голсуорси за чистоту литературного языка. Голсуорси резко выступал против формалистического экспериментаторства в области языка. Язык самого Голсуорси отличается ясностью, чистотой и замечательной простотой.
Основной труд всей жизни Голсуорси и его высшее творческое достижение - «Сага о Форсайтах» – создавался в период с 1906 по 1928 г. За это время позиция писателя претерпевает заметные изменения. Начав с резкой критики мира собственников, Голсуорси под влиянием событий первой мировой войны, Октябрьской революции в России и рабочих волнений в Англии меняет свое отношение к миру Форсайтов. Сатирический элемент сменяется драматическим изображением. Форсайтовский цикл включает шесть романов. Первые три объединены в трилогию «Сага о Форсайтах». Сюда входят романы «Собственник» (1906), «В петле» (1920), «Сдается в наем» (1921), а также две интерлюдии – «Последнее лето Форсайта» (1918) и «Пробуждение» (I920). Вторая трилогия – «Современная комедия» – включает романы «Белая обезьяна» (1924), «Серебряная ложка» (1926), «Лебединая песня» (1928) и две интерлюдии – «Идиллия» (1927) и «Встречи» (1927).
В «Собственнике» Голсуорси создает широкое реалистическое полотно, правдиво отражающее общественную и частную жизнь английской буржуазии, ее быт, нравы, мораль. Описанные им события охватывают период с 1886 по 1926 г.
Романы «В петле» и «Сдается в наем» написаны уже после первой мировой войны и Октябрьской революции в России. По сравнению с «Собственником» меняются тональность и общая атмосфера второй и особенно третьей части «Саги». Изображение нарастающего кризиса форсайтовского благополучия, раскрытие неизбежности этого процесса, рассматриваемого в контексте истории, сочетается со стремлением показать драматизм судьбы Форсайтов.
Действие романа «В петле» происходит на рубеже 19 и 20 вв. Звучит тема смены эпох: «Исчезает опора жизни! То, что казалось вечным, уходит!»
Свое дальнейшее развитие эта тема получает в романе «Сдается в наем». Время действия – 1920 г.
В цикле «Современная комедия» рамки семейного романа расширяются, писателя затрагивает сложные противоречия в общественной жизни послевоенной Англии. Лихорадочный темп жизни передается в быстро сменяющих друг друга картинах нравов. Голсуорси страшит неясное будущее, он ощущает под ногами колеблющуюся почву современной эпохи с ее переоценкой прежних ценностей, с ярко выраженным стремлением молодежи взять от жизни все возможное, с ее жаждой наслаждений.
В последние годы жизни Голсуорсн работал над трилогией «Последняя глава», включающей романы «Девушка ждет» (1931), «Цветущая пустыня» (1932) и «Через реку» (1933). Голсуорсн идеализирует старинную английскую аристократию, ее образ жизни и культуру, противопоставляет ее буржуазии.
Эдвард Морган Форстер (Edward Morgan Forster, 1119-1970)
Эдвард Морган Форстер – писатель-реалист, классик современной английской литературы. Он последовательно отстаивает ценность человеческой личности.
В первый – довоенный – период творчества Форстер создал четыре романа: «Куда боятся ступить ангелы» (1905), «Самое длинное путешествие» (1907), «Комната с видом» (1908) и «Хауард-Энд» (1910).
Ко второму – послевоенному – периоду относится создание лишь одного романа «Поездка в Индию» (1924). После него Форстер не выступал с художественными произведениями, но только с литературно-критическими работами.
Величайшими романистами Форстер считает Толстого и Пруста. Непревзойденное мастерство изображения реального мира в романе «Война и мир» и проникновение в тайники и лабиринты подсознания, столь характерное для Пруста, Форстер ценит в равной мере. Желаемый идеал он видит в слиянии двух начал, воплощенных в творчестве этих писателей.
Для произведений Форстера характерна многозначность. Но в его творчестве критическое отношение к действительности всегда преобладает над туманной символикой.
Сомерсет Моэм (William Somerset Maugham, 1874-1965)
Широко известный писатель Сомерсет Моэм выступал как драматург, романист, новеллист и критик. В своем творчестве Моэм придерживался в основном реалистических принципов, однако его художественный метод складывался также под влиянием натурализма, неоромантизма и модернизма.
Моэм писал в разных жанрах: выступал как драматург – «Леди Фредерик» (1907), «Невидимый» (1920), «Круг» (1921), «За боевые заслуги» (1932), «Шеппи» (1933) и др.; романист – «Лиза из Ламбета» (1897), «Миссис Крэддок» (1900), «Бремя страстей человеческих» (1915), «Луна и грош» (1919), «Разрисованный занавес» (1925), «Пироги и пиво» (1930), «Театр» (1937), «На острие бритвы» (1945) и др.; новеллист – сборники «Трепет листа» (1921), «От первого лица» (1931), «Игрушки судьбы» (1947) и др. Моэм является автором многих статей о писательском ремесле, об искусстве рассказчика, о романистах (Филдинг, Остен, Диккенс, Флобер, Достоевский).
Моэм всегда подчеркивал, что самое интересное и неожиданное заключено в повседневном.
Моэм был участником первой и второй мировых войн, выступал против кайзеровской, а затем фашистской Германии в качестве агента британской разведки. Вместе с тем он считал политику преходящей, а потому не существенной для художественного произведения, долговечность которого определяется красотой.
Оптимистом Моэм не был. Он называл себя воинствующим пессимистом, живущем в мире, который «катится в пропасть». Трагизм мироощущения присутствует во многих его произведениях, однако герои Моэма находят в себе силы противостоять судьбе, ищут выход из состояния «человеческого рабства», косности бытия. Проблема трагизма человеческого существования рассматривается Моэмом в нескольких аспектах: он трактует ее в космическом плане («Земля - всего лишь комочек грязи, который носится в пространстве вокруг второстепенной звезды, мало-помалу остывающей»); рассматривает в плане антропологическом, развивая мысль о том, что люди – «игрушки в руках природы»; связывает трагизм бытия с социальными условиями жизни людей.
В контексте литературы Англии начала века роман Моэма «Бремя страстей человеческих» тематически близок таким произведениям, как «Самое длинное путешествие» (1907) Э.М.Форстера, «Сыновья и любовники» (1913) Д. Г. Лоуренса, «Портрет художника в юности» (1916) Д.Джойса. Эти романы написаны писателями разной эстетической ориентации, но в каждом из них рассказано о вступлении героя в жизнь, о поисках своего призвания.
В романе «Луна и грош» речь идет о трагедии художника. Тема судьбы ученого звучит в романе «Разрисованный занавес». О судьбе актрисы рассказано в романе «Театр». Герои этих произведений - люди, преданные своему призванию, противостоящие обывательской стихии ради служения живописи, науке, сцене. Основная мысль – обретая себя, человек вплетает нить в свою судьбу.
С особой силой талант Моэма проявился в жанре рассказа. Особенность рассказов Моэма состоит в соединении остро-сюжетности с психологизмом. «Изучение характера – моя специальность», – говорил Моэм.
Ричард Олдингтон (Richard Aldington, 1892-1962)
В начале своего творческого пути Ричард Олдингтон писал стихи (сборники «Образы» (1915), «Образы войны» (1919), в которых поэт противопоставляет катастрофичности бытия в современном обществе красоту эллинистических образов.
Одним из наиболее его известных произведений является роман «Смерть героя» (1929). Это произведение – о «потерянном поколении», о трагедии поколения сломленного и раздавленного войной. Писатель так говорил о своем романе: «...Эта книга, в сущности, – надгробный плач, слабая попытка создать памятник поколению, которое на многое надеялось, честно боролось и глубоко страдало».
В романах Олдингтона, написанных в 30-е годы, нет прямого изображения военных событий, но в них все время чувствуется тень прошлой войны или преддверие новой. Действительность мирного времени воспринята писателем под страшным впечатлением Первой Мировой войны.
Обстановка послевоенной Англии показана в романе «Дочь полковника» (1931). Героиня не может обрести личного счастья. Мужчины ее возраста убиты на войне, а люди постарше не интересуются ею, так как у нее нет богатства.
Последствия военной катастрофы изображаются и в романе «Все люди – враги» (1933). И в мирные годы буржуазное общество, по существу, живет по законам войны, которая скрыта в самих буржуазных отношениях; и все время есть опасность, что война разразится вновь со всей своей катастрофической силой.
Антивоенные романы Ричарда Олдингтона прозвучали как предупреждение человечеству об опасности новой мировой войны.
Поможем написать любую работу на аналогичную тему