Границы периода относительны, но в 1894 году в русской литературе происходит несколько очень значительных событий. Первое из которых - выход в свет книжки под названием «Русские символисты». Это был сборник стихотворений, редактором и составителем которого был студент московского университета филологического факультета, причем ранних курсов – Валерий Брюсов.
Необычность и дерзость данного явления было в том, что в тот момент, когда вышел данный сборник, никаких символистов, как литературно- осознанного, эстетически – обозначенного осмысленного течения просто в литературе не было. Кроме того, Брюсов на тот момент был абсолютно никому не известный студент филологического факультета. За ним не было никакой публикации, он не опубликовал еще ни одного стихотворения. И это был один из самых странных дебютов в русской литературе: не стихами в журналах или альманахах, не сборником стихотворений, а неким сборником, который декларировал существование направления «символизм».
Выход сборника вызвал практически стопроцентно негативную реакцию критики. Публика отнеслась с большим интересом. Однако Брюсов, был автором большинства текстов в этом сборнике, но на самом деле сборник был создан двумя авторами – Брюсовым и его университетским приятелем по фамилии Ланге, однако второй побоялся ставить свою собственную фамилию и выбрал себе псевдоним Мирапольский, под этим псевдонимом он ряд своих опусов(!!)))) и напечатал. И, несмотря на то, что критика была жесточайшей, Брюсов в этом же 1894 и следующем 1895 выпускает еще два сборника с аналогичным названием, причем не нумеруя их , первый, второй, третий, а как - бы нанося удар в одну точку.
«Русские символисты» - в 1894 году второй сборник и в 1895 – третий сборник. Во втором и третьем сборнике принимает уже больший круг товарищей Брюсова – учащихся по университету, но что показательно – ни один из них не стал впоследствии поэтом. Мирапольский (Ланге) лишь к 17 – ому году напечатает маленький поэтический сборник. Все остальные участники окажутся вне литературного процесса, то есть привлеченные энергией Брюсова, она попробуют себя на этом поприще, но не останутся. А это значит, что их талант был слишком слаб, если не сказать больше – отсутствовал.
И именно с этой, во многом по тем временам эпатажной книги и начался русский символизм.
Если говорить о текстах, которые наиболее задели современного читателя, я упомяну 2 текста, их, конечно, больше, все они вызвали тот или иной критический резонанс .
Первый - «Одностишье», очень характерное для Брюсова. Он был склонен ко всякому роду экспериментам. На тот момент русская лирика такого жанра, формального жанра, как одностишье, в принципе не знала. То есть он отсутствовал. И тут Брюсов помещает такое стихотворение, ну нужно понимать, что у каждой эпохи свои эстетические представления.
Одностишье, которое звучало: «О, закрой свои бледные ноги» имело очень мощный резонанс. Брюсов был обвинен в неприкрытом эротизме, стихотворение посчитали неприличным и уже позднее, Брюсов в характерной для него манере, когда некая аура вокруг этого одностишья сложилась, он дал историко – литературный комментарий, в котором своим критикам заметил: « а почему вы так ополчаетесь на этот текст, видя в нем лишь эротическую картину??» Брюсов пояснил, что однажды смотрел на картину голландцев, младших голландцев , на которой изображался момент снятия Спасителя с креста, а в светской художественной традиции существовало две школы изображения Христа после распятия, по одной традиции Христа изображали живым, рисуя момент снятия, художник подчеркивал, что Христос не умер, сам живописный колорит передавал образ живого тела, а в другой традиции Христа изображали именно мертвым, это мертвое тело, которое потом должно воскреснуть и душа должна туда вернуться. Брюсов пояснил, что эта строка появилась после созерцания одной из картин младших голландцев, где изобразили Христа умершим, и эти бледные умершие ноги так поразили воображение поэта, что он это одностишье и создал и к эротизму она не имеет никакого отношения.
А второе – знаменитое стихотворение «Творчество» начиналось: «Тень несозданных созданий колыхается во сне, словно лопасти латаний(?) на эмалевой стене». Оно вызвало интерес и недоумение, так как было построено на очевидном алогизме – как у несозданных созданий может быть тень?? Почему она колыхается, и, причем здесь латании? Латания – домашнее растение с широкими листьями, по тем временам достаточно распространенное. Вся эта сумма образов рождала и интерес, и недоумение и привлекала к себе внимание. Поэтому Брюсову удалось так войти в русскую литературу, как до него не входил никто – со страшным скандалом, с очень спорной репутацией. Брюсову понадобилось несколько лет, чтобы из такого негативного образа выйти и стать мэтром русской лирики. Это ему удалось.
Параллельно с этим, ряд писателей и поэтов в Петербурге обращается к новому .художественному языку. Это круг писателя публициста поэта философа критика Дмитрия Сергеевича Мережковского. В него входит сам Мережковский, его юная супруга Зинаида Николаевна Гиппиус (она подписывалась либо своей фамилией, либо двойной фамилией Гиппиус – Мережковская), Николай Линский. Деятельность этого круга очень разносторонняя и яркая.
Д. Мережковский начинает свою деятельность с публикации романа под названием «Христос и Антихрист». В эти годы как раз выходит первая часть «Юлиан отступник» (Юлиан
- римский император, принявший христианство).
Затем Мережковский публикует странные стихи, где тема ночи, тема смерти доминирует и статью, которая во многом стала программной, определяющей формирующееся мировоззрение
« О причинах упадка и о новых течениях современной литературы». Он попытался проанализировать, что происходит с литературой на рубеже веков.
Одно из важнейших общественных деяний Мережковского и Гиппиус – создание знаменитого религиозно – философского общества, на котором регулярно встречались, беседовали, дискутировали как представители светской интеллигенции, так и представители церковных кругов. Интерес к религии, православию – был неким знаковым событием. Почему? Культура 19 века во многом существовала в борьбе с православием. Круг наиболее влиятельных критиков 19 века - Добролюбов, Чернышевский и их сподвижники – все они были атеисты. Атеизм был важнейшим элементом мировоззрения 60-ых годов. На это атеистическое мировоззрение болезненно реагировали такие писатели как: Тургенев, Толстой и Достоевский. Интерес Достоевского к религии и христианству не был оценен современниками. Достоевский писал о Боге, а современники видели в его романах изображение социальной несправедливости. Религиозные проблемы оставались практически вне внимания критики. И только в 20-ом веке станет понятна вся глобальность того мировоззрения, о котором писал Достоевский. Путь Толстого по отношению к православию оказался еще более радикальным. Толстой попытался создать свою собственную религию, написать Евангелие от Толстого. Оно не было написано, но вся сумма взглядов Толстого обрела форму учения, так что в конце 19 века «ТОЛСТОВСТВО» стало одним из распространенных и влиятельных учений, которое организовывало жизнь и быт людей. Элементы жизни «ТОЛСТОВЦЕВ»: 1) не противление злу насилием, они отрицали всякую форму насилия, даже во имя добра, 2)сознательное вегетарианство, так как убийство животного – зло,3) стремились жить в сельскохозяйственной общине, так как только крестьянин являл образчик естественной жизни, когда человек никого не обманывает, а пользуется результатами своего собственного труда.
Толстовство как явление было широко распространено и захватило тысячи людей вера в эти учении была такова, что когда во время революции ТОЛСТОВЦЕВ пытались призвать в армию, то некоторые предпочли расстрел, как дезертиры, но не взяли в руки оружия. Это крайняя форма верности учению, но это говорит о его силе.
После такого сложного отношения с православием в круге Мережковского начинается не принятие православия как такового, а освоение православных доктрин. Это диалог с христианством, который дал свои неожиданные плоды. Несколько мыслителей, которые начинали в круге Мережковского – Сергей Николаевич Булгаков, позднее Павел Флоренский приняли православие, то есть стали православными священниками. Они приняли сан. Вместо экономиста Булгакова родился отец Сергий Булгаков, вместо блестящего выпускника Петербургского Университета, математика , биолога, физика Павла Флоренского появился отец Павел Флоренский.
Культура начала 20-ого века проявляет интерес к коренным вопросам бытия. Та деятельность, которая разворачивается в Петербурге, активность Брюсова в Москве – и становятся знаком того, что в русской культуре произошли какие-то знаковые изменения. И длится это уникальное развитие русской культуры до 20-ых годов 20- ого столетия. Границы условны, но это время, примерно 25 лет, для культуры срок небольшой, но для какого-то целостного периода срок приличный, - русская культура во всех сферах достигает своего развития. Интеллектуально-культурная насыщенность этого времени колоссальная. Начинается рассвет русской живописи, вы вправе возразить что русская живопись начинается с художников - реалистом, в том числе с художников- передвижников, но это действительно так. Но для западной культуры передвижники не были особо интересны. Они - в своей сюжетной живописи, у которой были темы, литературные сюжеты («Бурлаки на Волге» Репина – картина – история и т.д.). На их смену приходит новое поколение, явленное десятками ярчайших имен – Врубель, Серов, Наталья Гончарова, Кондинский, Казимир Малевич, Кончаловская. Каждый из этих художников создает новое видение мира. В этот момент русская живопись становится не просто последовательницей европейских идей, она предлагает свое собственное видение. Малевич, Кандинский, Гончарова – это европейские признанные художники, лидеры европейских школ, уже оказавшие влияние на современников и последователей во всей Европе. Это только одна сфера, а рядом находится театр. Русский театр, до этого существующий в рамках национальной культуры, являет такие фигуры, как Станиславский (одна из систем подготовок актеров в Голливуде, например Аль-Пачино, который говорит, что перед съемкой к нему не подходить, так как согласно системе Станиславского он погружается в образ), создатель театра реалистического толка. Рядом с ним был поразительный по своим театральным решениям, Всеволод Мейерхольд. Каждое его выступление было театральным откровением. Пример, как он чувствовал пластику того или иного спектакля: дал оригинальное решение в сцене «Ревизора» Гоголя, ведь «Ревизор» заканчивается немой сценой, Гоголь требовал, чтобы в конце актеры замерали на 5-6 минутю Многие современники видели связь немой сцены с картиной Брюлова «Последний день Помпеи». То есть Гоголь показывал конец некого мира. Все решения режиссеров до начала 20-ого века при жизни Гоголя и посмертно были не убедительны. Меерхольд же, когда все замерали, подменял с помощью затемнения живых актеров – человекоподобными куклами и публика эту подмену не замечала. Люди начинают всматриваться в актеров, ждать, подходить к сцене. И видя куклы, понимают, что что-то изменилось качественно. Люди испытывали шок, то, к чему и стремился Гоголь. Меерхольд ставил самые необычные пьесы того времени, например «Незнакомка» Блока, «Клоп», «Баня» Маяковского. Постановка этих пьес стала приговором в сталинскую эпоху для Меерхольда. Когда за несколько недель до смерти Маяковского была поставлена пьеса «Памятник» - герой которой советский чиновник, главный актер был загримирован под Берия, который отвечал за внутреннюю безопасность страны. Вообще Меерхольд принял мученическую смерть, его пытали, он был казнен.
Серебряный век –расцвет русского балета. Например –Нежинский.
Развивается русский кинематограф. Опыты Эзенштайна повлияли на весь кинемотограф.
Русская музыка начинает завоевывать европейское пространство. Это опыты Прокофьева, Скрябина, который пытается дать особый вид синтетической музыки, сопрячь цветовые ощущения со звучанием,.
Особого развития достигает интеллектуальная сфера, особенно в области литературы и философии. В серебряный век русская культура явила миру ряд крупнейших русских философов. До этого в русской культуре не было своей оригинальной философии. Первый русский философ, давший свою философскую систему – Владимир Сергеевич Соловьев. По глобальности в объяснении мира к нему никто не приблизился, но били Николай Бердяев, Лев Котсан, отец Сергий Булгаков, Семен Франк, Павел Флорентский, Лев Шест.
В Серебряный век русская культура стала, сложной, изысканной., активно воспринимала опыт западной культуры, она не просто подражала западной культуре, но вела с ней диалог. Не революция остановила процесс. Также не все писатели и поэты отреагировали на революцию прямо. Россия преодолела некую культурную изолированность. Это цветение длилось до 1920-юх годов. Кто то сделал революцию темой творчества, а кто – то попытался ее не заметить(Гумилев).
Позиция литературоцентричная – не мир управляет художником, а художник управляет миром. Но революция заметила его. В 1921 году, после страшной болезни умирает Блок. Умирая, он сошел с ума. Страдания изменили до неузнаваемости его внешность. Его смерть потрясла всех – ему было всего 41. Через месяц после смерти Блока арестован Николай Гумилев по обвинению в участии в контр – революционном заговоре. Современные историки считают, что заговор был сфабрикован, чтобы уничтожить всякое инакомыслие. Гумилева обвинили в написании прокламации для этого круга. Главой заговорщиков объявили Таганского. В августе 1921-ого года все участники заговора, несколько десятков человек, среди которых был Гумилев, были расстреляны. Гумилев принял смерть крайне мужественно, как офицер, прошедший войну. Тела была захоронены под Петербургом (тогда Петроградом) и до сих пор эти захоронения не обнаружены.
Именно смерть Блока и Гибель Гумилева стала знаковой. Художникам уже нельзя спрятаться от новой власти, жить параллельно. Власть начинает шаг за шагом навязывать художникам свои ценности. А те, кто эти ценности не принимает – либо будет уничтожен, либо его заставят замолчать.
В 22-ом году одномоментно в Москве и Петрограде были арестованы более ста крупных политиков, писателей, поэтов. Все они были привезены в тюрьмы , и им был выдан один и тот же документ – приговор суда. Согласно приговору, все эти люди были приговорены к смертной казни. Но в нем было сказано, что смертная казнь заменяется высылкой из страны с лишением гражданства, а по возвращении приговор будет исполнен. Их всех посадили на пароходы и отправили в Германию. 200 человек – цвет русской интеллигенции покидали нашу страну навсегда. Несколько из них попытались вернуться и приняли мученическую смерть в концлагерях . Серебряный век закончился. Однако, некоторые действия еще влияли на стилистику, проблематику, форму изложения. И поколение 20 –ых годов все еще жило под впечатлением Серебряного века. Это поколение Михаила Зощенко, Даниила Хармса. Серебряный век – это тысячи писателей, поэтов, композиторов. Два примера реакции на удивительную атмосферу Серебряного века. Первый: Одним из глав символизма уже 20-ого века становится замечательный поэт, мыслитель, переводчик, исследователь – Вячеслав Иванов, образованней которого, наверно в России не было, хотя в то время в России образованием трудно было удивить, знание 5-6 языков было естественным. Он учился в Германии, написал диссертацию, защитил ее там на латыни,
вернувшись в Россию, стал лидером символизма. В его квартире собирались поэты, писатели, там была «Академия стиха». Квартиру Иванова называли - «Башня Иванова». Почему? Он жил на последнем этаже, на крыше которого был своеобразный выступ. На этой квартире долго жил приехавший из Ярославля Михаил Кузвиль (???), начинающий композитор, поэт, автор утонченных изысканных стихов, предтеча акмеизма, хорошо образованный, большой специалист в итальянской живописи и культуре. После нескольких месяцев проживания в этой квартире, он навсегда потерял интерес к умным разговорам. Когда в его присутствии начинали заводить умные разговоры, он категорически отказывался их поддерживать. Другой пример: в серебряный век развивалась и русская юмористика. Одним из первых русских юмористов был Чехов, но быстро превратился в одного из самых печальных русских писателей. В начале 20-ого века складывается интереснейший круг писателей – юмористов вокруг журнала «Сатирикон». А затем, после закрытия, «Новый сатирикон». Этот круг так и назывался « Круг сатириконцев». Юмор имеет свойство стареть, юмористические произведения часто недолговечные. Аркадий Аверченко, Надежда Тэффи, Петр Потемкин, Саша Черный, Дон-Алинадо (псевдоним Полянского). Этот круг работал как в прозаических, так и в поэтических жанрах. 2 примера из творчества Алинадо. У него есть такие газетные объявления: Первое звучит так: «Продается обстановка – круг от лампы и веревка», второе: «Ищем юного злодея, есть старушка, есть идея». Особое место в этом круге занимал(а) Халявич(???), автор огромного количества очень тонких юмористических рассказов, нескольких очень лиричных повестей. Есть одна повесть, в которой зафиксирована как раз реакция обывателя на культуру серебряного века. Некий молодой человек решил почитать современные модные умные журналы, он явно читает журнал Апполон, и он читает одну фразу: «Примелькались малиновые тирсы ваших менад». Менады то же, что вакханки-женщины, находящиеся в состоянии некоего экстаза, сумасшествия, которые сопровождали бога Диониса в его странствиях. Тирсы – это элемент культа Диониса, из виноградной лозы. Эта фраза взята из статьи И. Анненского. Затем молодой человек затем читает другую статью, в которой говориться, что в театре нужно сломать четвертую стену между залом и сценой, что зритель должен стать активным участником, что театр должен объединить зрителей и участников в 1 целое. Начитавшись, человек отправляется в мир и, попав на абсолютно мещанский заурядный вечер, он в пустой болтовне говорит фразу из журнала «Примелькались…», после чего, его выставляют из дома, как сказавшего нечто неприличное. Потом он попадает в театр, где идет абсолютно традиционная пьеса, детективного характера, он начинает активно вмешиваться, давать советы. И полиция выводит его из зала. Вывод рассказа – невозможность человека жить по законам модернистской культуры, такая спорная юмористическая реакция на темы, задачи той эпохи.
Если бы перед нами сейчас встал человек из той эпохи, он показался бы нам не совсем нормальным. Почему? Именно в эту эпоху качество восприятия мира меняется. В какую сторону? Для людей этой эпохи мир и все, что в нем происходит – значимо во всех проявлениях. Сохранилось очень интересное воспоминание о малозначительном поэте – Константине Локсе. Это поэт, который начинал вместе с Пастернаком. Локс сидел за столом, ел суп, потом вдруг замер, не донеся ложку до рта, и серьезно сказал: «сейчас в мире что-то произошло». И продолжил трапезу. Это не был театральный или комический жест, это был абсолютно естественный жест человека Серебряного века. Он воспринимал мир в космических измерениях. Этот космизм бытия характерен для эпохи модернизма. Там, где мы видим лишь быт, модернисты видели явления совершенно другого порядка.
Таким образом, с конца 19 века до 20 – ых годов разворачивается история Серебряного века. Если очень коротко сейчас выделить основные этапы, то история Серебряного века делится на несколько этапов:
1). История старших символистов. Это - Мережковский, Гиппиус, Ф. Сологуб (настоящее имя – Федор Титерников, ему сказали, что с такой фамилией печататься нельз), Валерий Брюсов, Константин Бальмонт( в результате своего увлечения французским, он меняет ударения в своей фамилии на второй слог), Александр Добролюбов( не путать с критиком), Иван Каневской.
История старшего символизма также делится на два этапа:
а). Декаденский (с 1894-95 г.г по примерно 1902-1903 г.г).Границы условны. Тематика конца века. Вся европейская культура была поражена и заражена идеей, что с концом века кончается мир. Ожидание конца света пронизывало культуру и рождало мировоззрение упадка. Основные темы – тема зла, порока, бессилия, потери жизненных ориентиров, тема притягательности смерти.
Б).1903 – 1905 годы. В начале века под влиянием различных религиозных идей возникает устремление к созданию новой веры. На первый план выходит не отрицание, а утверждение некой новой идеи, новой жизненной философии, у каждого она своя. Каждый поэт ищет новую философию, базирующуюся на религиозных и философских идеях. Но общее настроение Декаданса уходит. В 1904 году к старшим символистам присоединяются младосимволисты, вступая с ними в спор и монолог. Круг младосимволистов был достаточно узок, три главных: Андрей Белый(реагировал на мир очень странно, можно было подумать, что он сумасшедший, но, когда читаешь его прозу, статьи, понимаешь, что он в свое время многих обгонял, и сделал много открытий, создал образчик русского модернизма «Петербург», интересную лирику и статьи – шедевры.), Вячеслав Иванов и Александр Блок. Что их объединяло? Они разные. Но: все они в своих теоретических статьях, трактатах, понимали поэзию как процесс жизнетворчества. Для них поэзия - не просто что-то эстетическое. Для младосимволистов поэт – существо, которое сквозь мир явлений прозревал мир сущностей. Эта модель деления на мир явлений и мир сущностей идет от Платона, это Платоновское мировосприятие. Платон утверждал, что у каждой вещи в мире есть абсолютное воплощение в ином пространстве. За миром вещей есть мир высших сущностей. Платона младосимволисты восприняли через философию Владимира Соловьева, который оказал огромное влияние и на Белого и на Блока. Под влиянием этой философии формируется идея жизнетворчества. Кратко можно так сформулировать эту философию: «Поэт смотрят на мир. Весь мир наполнен символами. Поэт символы не выдумывает. Младосимволист подчеркивает: символ – не то, что выдумано, не то, что непонятно, символ – явление мира явлений, который представляет собой единство явлений и сущностей. Символ – своеобразное окно, тоннель, соединяющий мир обыденный и мир идеальный. Поэт должен, всматриваясь в мир, прозреть за миром обыденным мир высших явлений. Эта теоретическая установка нашла свое адекватное воплощение только в творчестве Блока. Ни Вячеславу Иванову, ни Белому не удалось так видеть мир. Пример, который долгое время был основой для рекламы одной из телефонных компаний: «Ночь. Улица. Фонарь. Аптека» Блока. На самом деле несколько месяцев с экрана телевизора звучали страшные слова, что смысла бытия нет, что все мы обречены на конечное существование и предел этого существования – пустота. Непонятно кто и как выбирал это стихотворение для рекламы. Первая строка очень конкретна – Блок рисовал пейзаж и своей собственной квартиры. Но резко меняется пространство –вторая строка: «Бессмысленный и тусклый свет», два эпитета, один из которых достаточно традиционный – «тусклый», но когда с ним встает эпитет «бессмысленный», то он меняет всю картину. Так как бессмысленного света не бывает . Блок в одно мгновенье переходит к космической картине. Бессмысленный свет – это состояние бытия вообще. Дальше идет речь о том, что невозможно воскрешение души- «живи еще хоть четверть века – все будет так. Исхода нет. «Умрешь, опять начнешь с начала»- это сжатое до предела учение христианства о смерти и вечной жизни души. Но вместо попадания в рай, куда попадает душа?- «И повториться все, как встарь, ночь, ледяная рябь канала» - мощнейший семантически значимый образ, так как рябь – вода, которая находится в своем естественном состоянии, когда она покрывается льдом – уже быть не может, через этот оксюморон «Ледяная рябь» и рождается символическая картина, когда мир и движется и не движется одновременно. Возникает, возможно, бессознательно для Блока – культурологическая отсылка. Данте «Божественная комедия». Люцифер в аду находится во льду!!! Таким образом стихотворение становится картиной бытийной безысходности.
Именно Блок выразил наиболее ярко позицию младосимволистов – умение видеть за пределами реальности. Задача, которая ставилась младосимволистами перед поэзией была глобальной – поэт должен, прозревая высшую реальность, донести ее до читателя. И читатель, вслед за поэтом, должен был пройти тем же путем и обрести некое новое знание о жизни. Обретая его – изменится, и преодолеть свое ограниченное мещанское существование. Важнейшая идея, которая пронзает весь Серебряный век – идея преображения человека. Эта идея зарождается еще в 19 веке, но к началу 19 века обретает свою предельную остроту. Ницше: «Человек – это то, что нужно преодолеть». Учение Ницше учит как сделать из человека сверхчеловека. Ему вторит Соловьев, который искренно верил, что скоро должен быть Апокалипсис.
Поможем написать любую работу на аналогичную тему